• Вы размышляете о новом домашнем декоре? Хотите что-то необычное и недорогое? А возможно думаете, как раскрыть вашу творческую сторону? Вы наверно будете немного удивленны следующему решению: камни. Да, те камни, которые вы видите везде, в речке, парке, на пляже, возможно даже такие вещи хранятся у Вас дома. Эти камни могут сделать ваше жилище немного вычурным и оригинальным. Многие люди предпочитают искать камни уникальной формы или цвета. Но на следующих фотографиях, Вы убедитесь, что плоские камни могут стать более привлекательными в качестве дизайна Вашего дома. Если Вы когда-то коллекционировали белые камушки и теперь не знаете, что с ними делать, нарисуйте на них контрастные деревья. Смотрится чудесно, к тому-же радует глаза Персонажи с мультфильма Totoro. Нарисованные портреты достойны собственной выставки. Хотите отличный подарок для семьи? Здесь можно позаимствовать идею и создать кого-то из членов семьи. Любите маленькие города? Всего несколько камней покрашенных в домики и вы владелиц целого мини городка. Вам не нужно обладать большим талантом в рисование, для того, чтобы создать потрясающую картину. Иногда достаточно начать с одной черной точки, чтобы воображения включилось. Красивые лесные существа. Фауна для вашего декора. Камни превращаются в котиков. Для любителей кед. Эти красивые и милые камни определенно могут быть подарком для ваших друзей. Конечно, это

• Вашему вниманию предлагаются профессиональные фотографии красивых девушек на пляже с применением легкой HDR – обработки. Интересное наблюдения у автора работ, в портфолио на ранних этапах карьеры было много снимков спортивных мероприятий, но как видно вдохновение и известность пришло в fashion фото, в котором главные объекты море, пляж и барышни. 00

• Как рассказывает мама четырехлетней модницы, в один из дней она предложила своей дочери создать одежду из бумаги. Девочки очень понравилась идея, и они начали создавать платья. Мода для детей Изначально идея моделирования была 50 на 50, но с каждой последующей разработки дизайна, Майхем, как называет ее мама, больше прилаживает усилий в создании своей бумажной коллекции. Они используют много плотной бумаги, иногда бумажных салфеток, оберток, подарочных пакетов. Также в создание одежде девочки используется шелковые шарфы, тюль и алюминиевая фольга. В принципе, все, что можно найти в доме является частью одежды юной модельерши. Иногда изображения для разработки модных плетей Майхем и ее мама находили в сети: +10

Alegion Stock

Шаг 1 : Создайте новый документ
Перед тем, как приступить, давайте создадим новый документ, заходим Меню (Menu) выбираем Файл – Новый (File > New), и вводим следующие значения в соответствующие поля:

Ширина (Width): 1900 piх
Высота (Height): 1080 pix
Разрешение (Resolution): 300pix/inch
Цветовой Режим (Color Mode): RGB; 8 bit
Содержимое Фона (Background Contents): Прозрачный (Transparent)

Шаг 2 : Создайте озеро и небо
В этом шаге, мы будем создавать основной элемент нашего изображения- это озеро и небо. Откройте изображение “Природа Норвегии 1”. Как только открылось изображение, активируйте инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee tool), нажав клавишу M. См. скриншот ниже:

После активации инструмента, щёлкните по краю изображения и удерживая левую кнопку мыши потяните для выделения области (прямоугольное выделение), как показано ниже:

Как только вы выделили область, вы можете переместить выделенное изображение на наш документ. Для этого, активируйте инструмент Перемещение (Move tool) нажав клавишу V. Как только вы это сделали, курсор мыши изменится, маленький крестик появится справа снизу от курсора. Переместите изображение как на скриншоте ниже.

Перед тем, как мы продолжим, нам необходимо переименовать этот слой в «Озеро». Чтобы переименовать слой, просто дважды щёлкните по тексту: «слой 2» и введите текст.

Далее, мы трансформируем изображение под размеры нашего документа. Для изменения размеров или трансформации изображения, активируйте инструмент Свободная Трансформация (Transform tool), нажав клавиши Ctrl + T. При активации инструмента Свободная Трансформация (Transform tool), вы увидите прямоугольное выделение с квадратиками по периметру изображения.

Масштабируйте изображение, просто потяните за квадратик, чтобы растянуть изображение, как показано на скриншоте.

После проведения трансформации, пришло время провести быструю коррекцию озера. В нижней палитре инструментов нажмите окошко (Create New Fill/Adjustment layer). См. скриншот ниже:

После нажатия окошка, всплывёт меню – выберите Карту Градиента (Gradient Map).

После того, как вы нажали ОК, вы увидите, что изображение стало чёрно-белым, но оно так не должно выглядеть. Для придания изображению контрастности и драматичного освещения заката, нам необходимо сделать его красочным. Для этого, просто поменяйте режим наложения слоя Карты Градиента (Gradient Map) на Умножение (Multiply).

В нашей палитре слоёв, в меню режимов наложения выберите режим наложения для этого слоя Умножение (Multiply).

Результат будет следующий:

Далее, давайте уменьшим контрастность слоя с озером. Для этого, в нижней палитре инструментов нажмите окошко Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create New Fill/Adjustment layer). Когда всплывёт меню – выберите Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast).

Когда всплывёт окно, введите следующие значения:

Яркость (Brightness): 0
Контрастность (Contrast): -15

Мы закончили с озером, давайте приступим к небу. Перед началом, откройте изображение неба. Как только открылось изображение с небом, активируйте инструмент Перемещение (Move tool (V) и переместите изображение с небом на наш документ, убедитесь, что слой с небом расположен поверх всех слоёв, которые мы уже создали. Как только вы переместили изображение с небом. Назовите этот слой «небо». Далее, давайте уменьшим размеры неба с помощью инструмента Свободная Трансформация (Transform tool (Ctrl+ T), учтите, что изображение большое, поэтому вам необходимо в начале подогнать небо по размеру нашего документа. См. скриншот ниже:

Далее, активируйте инструмент Ластик (Eraser tool (E), потому что нам необходимо стереть часть неба при переходе с озером. После того, как вы выбрали инструмент Ластик (Eraser tool (E), установите следующие настройки для этого инструмента через окошко настроек.

Размер кисти (Brush size): 400px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 100%
Нажим (Flow): 100%

Мы настроили ластик к работе. Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool) на участках, которые указаны на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Чтобы обеспечить плавный переход неба, давайте уменьшим непрозрачность слоя до 70%.

Результат:

Далее, давайте усилим свет на небе. Перед началом, давайте создадим новый слой, нажав одновременно клавиши Ctrl+ Shift + N. Назовите этот слой «Свет 1». Далее, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) и установите следующие настройки:

Размер кисти (Brush size): 700px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 45%
Нажим (Flow): 100%

Перед началом нам необходимо установить цвет кисти, щёлкните по основному цвету в палитре инструментов. См. скриншот ниже:

Когда всплывёт окно Палитра цветов (Color Picker), оно будет выглядеть так:

Кисть готова к работе! См. скриншот, как применить кисть:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выделите все слои, которые вы создали и нажмите клавиши Ctrl+ G, чтобы сгруппировать все слои. Вы заметили, что у нас появилась новая папка, чтобы увидеть слои, просто щёлкните по кнопке слоя для отражения слоёв в группе. Назовите эту группу «Фон».

Примечание: Переименовать группу можно также как и переименовать слой.

Шаг 3 : Создание Водопадов
В следующем шаге, мы добавим водопадов. Для этого, в начале, нам необходимо создать новый слой Ctrl+ Shift + N. Этот новый слой назовите: «Водопад 1».

После этого, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) и далее откройте набор кистей «Водопады» – перед тем, как продолжить, будьте уверены, что вы загрузили эти кисти через папку Кисти (Brushes) в директории Photoshop (Adobe Photoshop > Presets > Brushes).

Далее, чтобы открыть кисти, щёлкните правой кнопкой мыши по нашему документу, при этом должен быть активен инструмент Кисть (Brush tool (B), и зайдите в управление наборами через выпадающее меню. См. скриншот ниже:

Примените следующую кисть:

Размер кисти (Brush size): 100px
Жёсткость (Hardness): По умолчанию
Непрозрачность (Opacity): 100%
Нажим (Flow): 100%

Примените кисть на указанном участке

Далее, давайте создадим ещё один слой Ctrl+ Shift + N, но этот слой мы назовём «Водопад 2». Мы будем всё ещё использовать кисти «Водопады», поэтому, пока ещё не сбрасывайте эти кисти. Щёлкните правой кнопкой мыши по документу, при этом должен быть активен инструмент Кисть (Brush tool (B) и выберите следующую кисть:

Как только вы выбрали кисть, примените следующие настройки для кисти.

Размер кисти (Brush size): 700px
Жёсткость (Hardness): Default
Непрозрачность (Opacity): 100%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Чтобы этот водопад выглядел более реально, мы удалим нежелательные части. Для этого, нам понадобится инструмент Ластик (Eraser tool (E). Выберите этот инструмент и установите следующие настройки:

Размер кисти (Brush size): 20px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 15%
Нажим (Flow): 100%

Примените ластик на указанном участке:

Далее, мы собираемся добавить брызги, чтобы наш водопад выглядел, как настоящий. Для начала, создадим новый слой Ctrl+ Shift + N и назовём его «Брызги водопада 2». После того, как мы создали новый слой, нам необходимо открыть «Водные кисти и брызги».

Запомните: Щёлкните правой кнопкой мыши по документу, при этом должен быть активен инструмент Кисть (Brush tool (B), чтобы вызвать меню настроек кисти. Как только появилось окно настроек кисти, зайдите в управление наборами и загрузите кисти «брызги». Как только вы загрузили кисти, далее в меню набора кистей, выберите эту кисть:

Размер кисти (Brush size): 150px
Жёсткость (Hardness): По умолчанию
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Примените кисть на указанном участке:

Далее, давайте создадим ещё брызг. Создайте новый слой, только в этот раз назовите его «Брызги 2 водопада 2». Мы будем использовать ту же самую кисть, которую мы уже использовали (Brush 662 Водные кисти и брызги). Примените следующие настройки для Кисти (Brush tool (B):

Размер кисти (Brush size): 150px
Жёсткость (Hardness): По умолчанию
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Примените кисть на указанном участке:

Размер кисти (Brush size): 80px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%

После того, как вы это выполнили, выделите все слои, которые создали в этом шаге и нажмите клавиши Ctrl+ G, чтобы сгруппировать их. Назовите эту группу «Водопады».

Шаг 4 : Добавляем корабль
В этом шаге, мы будем добавлять корабль. Перед началом, откройте изображение корабля. Вы заметили, что у этого изображения фон прозрачный, это означает, что вы можете просто переместить это изображение на наш документ. Как только вы открыли изображение, выберите инструмент Перемещение (Move tool (V) и переместите корабль на наш документ.

После того, как вы переместили изображение корабля, назовите этот слой «Корабль», активируйте инструмент Трансформация (Transform tool) нажав клавиши Ctrl+ T, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по кораблю для вызова меню опций. Как только появилось окно меню, выберите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal). См. скриншот ниже:

Далее, мы уменьшим размеры корабля, чтобы было видно, что он идёт по озеру. Активируйте инструмент Трансформация (Transform tool) нажав клавиши Ctrl + T, и уменьшите размеры корабля, как на скриншоте ниже:

Далее, мы откорректируем Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) корабля, чтобы он сочетался с остальными изображениями. Щёлкните по слою с кораблём и далее идём Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность (Image > Adjustments > Brightness/Contrast) и примените следующие значения:

Яркость (Brightness): +15
Контрастность (Contrast): -10

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser tool (E). Чтобы наш корабль выглядел, как будто он реально погружён в воду, мы удалим заднюю часть корабля или его нижнюю часть. Примените следующие настройки для инструмента Ластик (Eraser tool (E):

Размер кисти (Brush size): 10px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 100%
Нажим (Flow): 100%

Сейчас, для того, чтобы аккуратно обработать ластиком, нам необходимо увеличить изображение. Для этого, заходим в окно Навигатор (Navigator) и устанавливаем масштаб на 100%. См. скриншот ниже:

С помощью ластика удалите часть корабля, как показано на скриншоте ниже:

За кораблём, давайте добавим тени от корабля. Создайте новый слой Ctrl+ Shift + N. Назовите его «Тень корабля». После того, как вы создали слой, переместите этот слой ниже слоя «корабль». Далее, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B) и Восстановите (Reset) ваши кисти. Чтобы восстановить ваши кисти, проделайте ту же операцию, что вы проделывали при загрузке кистей.

После того, как вы восстановили кисти, примените следующие настройки:

Размер кисти (Brush size): 30px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 15%
Нажим (Flow): 100%
Окно Навигатора (Navigator): 100%

Примените кисть, как показано на скриншоте ниже:

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 5 : Создаём волны от корабля
Чтобы корабль создавал впечатление, что он движется, мы создадим волны, которые будут исходить от корабля. Перед началом, создайте новый слой Ctrl+ Shift + N. Назовите этот слой «Волны от корабля 1». Таким образом, корабль будет выглядеть реалистично, будьте уверены, что этот слой и остальные слои, которые вы создадите в этом шаге, были расположены ниже слоя «Тень корабля». Далее, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B), загрузите кисти «волны» от anaRasha. Как только загрузились кисти, выберите следующую кисть:

Примечание переводчика: автор не указал ссылку в начале урока на кисти «волны» от anaRasha, поэтому вы можете сами поискать эти кисти или воспользоваться кистями, которые я нашёл для вас «waves» by anaRasha .

Как только вы установили кисть, примените следующие значения для кисти:

Размер кисти (Brush size): 100px
Жёсткость (Hardness): По умолчанию
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Будьте уверены, что масштаб стоит на 100%. Кисть готова к созданию волн! Примените кисть, как показано на скриншоте:

Очевидно, что волны не похожи на волны, которые идут от корабля, поэтому нам необходимо трансформировать/повернуть их. Активируйте Трансформацию (Transform tool) Ctrl+ T, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и выберите Поворот (Rotate).

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Далее, создайте ещё один слой. Назовите его «Волны от корабля 2». Мы будем использовать ту же самую кисть (кисть 461 “waves brush” от anaRasha). После того, как вы выбрали кисть, установите следующие настройки:

Размер кисти (Brush size): 175px
Жёсткость (Hardness): по умолчанию
Непрозрачность (Opacity): 50%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Примените кисть, как показано на скриншоте:

Активируйте Свободную Трансформацию (Free Transform) Ctrl+ T и поверните, как показано на скриншоте:

Создайте ещё один слой, назовите его «волны от корабля 3». Выберите инструмент Кисть (Brush tool (B). Как только вы выбрали инструмент кисть, восстановите кисти. После этого, примените следующие настройки:

Размер кисти (Brush size): 40px
Жёсткость (Hardness): 0%
Непрозрачность (Opacity): 25%
Нажим (Flow): 100%
Цвет кисти установите: # ffffff

Будьте уверены, что масштаб стоит на 100%. Кисть готова к работе! Примените кисть, как показано на скриншоте:

Примечание переводчика: если размеры вашего документа меньше размеров, чем по уроку, то вам придётся увеличить масштаб.

Мы закончили работу с волнами, выделите все слои, которые мы создали и нажмите Ctrl+ G, для создания группы слоёв, назовите эту группу «Волны».

Шаг 6 : Ретушь изображения
В этом шаге, нам необходимо провести ретушь изображения, чтобы усилить красоту изображения. Для начала, давайте создадим новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) через нижнюю панель настроек Создать Новый Корректирующий слой или слой-заливку (Create New Fill/Adjustment layer).

Когда всплывёт окно Цветовой Баланс (Color Balance), примените следующие значения:

Уровни (Levels): -20, +5, +20
Тоновый Баланс (Tone Balance): Средние тона (Midtones)
Сохранить Свечение (Preserve Luminosity): поставьте галочку

Уровни (Color Levels): 0, 0, -15
Тоновый Баланс (Tone Balance): Света (Highlights)
Сохранить Свечение

Фильтр (Filter): Warming Filter (81)
Плотность (Density): 25%
Сохранение Свечения (Preserve Luminosity): поставить галочку

Уровни (Color Levels): 0, 0, -5
Тоновый Баланс (Tone Balance): Средние тона (Midtones)
Сохранение Свечения (Preserve Luminosity): поставить галочку

Создайте ещё один корректирующий слой Фото Фильтр (Photo Filter), на этот раз примените следующие значения:

Фото Фильтр (Photo Filter)
Фильтр (Filter): Жёлтый (Yellow)
Плотность (Density): 25%
Сохранение Свечения (Preserve Luminosity): поставить галочку

И наконец, создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) и примените следующие значения:

Цветовой Баланс (Color Balance)
Уровни (Color Levels): +10, 0, +5
Тоновый Баланс (Tone Balance): Средние тона (Midtones)
Сохранение Свечения (Preserve Luminosity): поставить галочку

Изображение должно выглядеть, как на скриншоте:

После коррекции, мы объединим слои. Щёлкните правой кнопкой мыши по любому слою и выберите Выполнить Сведение (Fatten Image).
(Примечание переводчика: вы можете просто создать объединённый слой поверх всех остальных слоёв, для этого перейдите на самый верхний слой и нажмите Ctrl+Shift+Alt+E).

Шаг 7 : Чтобы изображение выглядело, как нарисована картина
Далее, мы придадим изображению эффект нарисованной картины. Дублируем наш Объединенный слой (Flattened layer), нажав клавиши Ctrl+ J. После дублирования слоя, к этому дублированному слою применяем фильтр, идём Фильтр – Галерея фильтров – Имитация – Акварель (Filter > Filter Gallery > Artistic > Watercolor).

Когда всплывёт окно, примените следующие значения:

Детализация (Brush Detail): 12
Глубина теней (Shadow Intensity): 1
Текстура (Texture): 1

После этого, нам необходимо уменьшить Непрозрачность (Opacity) этого слоя, чтобы проявились детали. Уменьшите непрозрачность дублированного слоя до 50%.

Шаг 8 : Придадим изображению мягкое свечение
В этом шаге, мы придадим изображению свечение. Для этого, в начале объедините слои или проведите Выполнить сведение (flatten the image). После того, как вы выполнили сведение, дублируйте слой Ctrl+ J. Выберите дублированный слой и далее идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Когда всплывёт окно, примените следующие значения:

Размытие по Гауссу (Gaussian Blur): радиус 16.0px
Светлее (Lighten)
Непрозрачность (Opacity): 35%

Изображение будет размыто, но этого мы как раз не хотим, чтобы придать мягкое свечение, поменяйте режим наложения на Светлее (Lighten) и поменяйте непрозрачность слоя до 35%.

Результат должен выглядеть, как на скриншоте:

В конце, когда вы уже закончили, щёлкните правой кнопкой мыши по слою и выберите Выполнить сведение (Flatten image).

Манипуляции с текстом в Adobe Photoshop.

Манипуляции с текстом в Adobe Photoshop.

В этом уроке я покажу вам несколько способов как направить текст по контуру или по фигуре. Есть несколько способов на писать текст не по прямой линии. Возможно вам уже когда-то надо было написать текст вокруг какой-нибудь фигуры, а если нет, то после этого урока обязательно понадобится).

Сначала покажу вам как писать текст по контуру, созданному инструментом Pen Tool (Перо).
Итак. Создадим новый документ с помощью меню File>New(Файл>Новый). Выберем инструмент Pen Tool (Перо)

Режим выберем Path (Контур)

и нарисуем какую-нибудь кривую линию.

Кликаем и пишем какой-нибудь текст.

Вот так вот просто создавать текст, который повторяет направление созданного контура.
Если текст вдруг не влазит, то можно его сдвинуть. Выбираем инструмент Path Selection Tool (Выбор контура)

И перемещаем текст вдоль кривой как нам нужно. Если переместить текст под контур, то он появится снизу.

Ну а если с помощью этого инструмента изменить не текст а саму кривую, то текст автоматически подстроится под измененный контур.

Обратите внимание, что текст на изгибах с внешней стороны гораздо более разрежен, в то время как на внутренней стороне изгиба наоборот. В большинстве случаев такой вариант не подойдет. Поэтому старайтесь делать более плавные изгибы и с большим радиусом.
Далее рассмотрим инструменты рисования фигур. Для примера возьмем инструмент Ellipse Tool (Эллипс).

Затем выберем режим Shape (Фигура).

И нарисуем круг. Чтобы получился именно круг а не овал рисуйте его с зажатой клавишей Shift.

Как мы видим у нашей фигуры тоже появился контур. Проделаем тоже самое, что делали при работе с контурами.

А теперь если отключить слой с фигурой, то у нас останется только текст с нужной нам формой

А теперь вставим текст в фигуру и ограничим его формой этой же фигуры. Для этого создайте фигуру нестандартной формы

Затем выберите инструмент Horizontal Type Tool (Горизонтальный текст) и нажмите внутри фигуры. Все теперь пишите что хотите и текст не выйдет за границы вашей фигуры.

Теперь если отключить слой с фигурой мы увидим

Как видите у фигур тоже есть свои недостатки как и у контуров. Если в выбранной фигуре есть очень узкие места, то текст будет некорректно переноситься или растягиваться. Поэтому старайтесь выбирать подходящие фигуры для вашего текста и пробуйте избавиться от этих недостатков устанавливая разные размеры шрифта.
Ну и конечно можно комбинировать эти способы.

Теперь вы можете рисовать буквами)

В соответствующем разделе сайта www.dkvideo.ru вы можете скачать футажи для видеомонтажа высокого качества на различную тематику. Они отлично подойдут для качественного и необычного оформления вашего домашнего видео.

Всем привет! В этом уроке вы узнаете, как создать сказочную сцену в джунглях с летающими феями в . По окончании урока вы сможете создать свой собственный лес из джунглей, поместить в него башню и нарисовать миниатюрный поселок фей. Итак, начнем.

Шаг 1 .

Создайте Новый документ (Ctrl + N ) размером 1 5 0 0 х 1 0 0 0 px.

Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool). Установите белый цвет в качестве цвета переднего плана и черный – в качестве заднего. Протяните Градиент сверху вниз.

Шаг 2 .

Откройте изображение дерева. Нажмите Ctrl + G , чтобы добавить это изображение в группу. Назовите эту группу foreground 1 . Далее перейдите в меню Слой — Смарт-объект – Преобразовать в смарт-объект (Layer>Smart Objects > Convert To Smart Object).

Сейчас мы отмасштабируем изображение. Для этого нажмите сочетание клавиш Ctrl + T , чтобы вызвать Свободную трансформацию . Нажмите клавишу Shift и потащите за одну из точек, отмеченную синим цветом на скриншоте ниже. Наша задача – настолько увеличить изображение, чтобы вывести ствол дерева на передний план в левой части холста.

Результат.

Теперь, находясь на этом же слое, перейдите в меню Фильтр — Другое — Заказная (Filter > Others > Custom) и выполните настройку, как показано ниже.

Результат.

Поскольку для этого коллажа нам нужен только ствол дерева, ветки и остальную часть изображения мы спрячем. Чтобы это сделать, воспользуемся слой-маской. Итак, перейдите в меню Слой – Слой маска (Layer> Layer Mask). Как вы можете заметить, в панели слоёв возле слоя с деревом появилось миниатюрное изображение слой-маски белого цвета. Выберите инструмент Лассо (Lasso Tool) и сделайте выделение вокруг фона, как показано ниже. Затем, находясь на слой-маске, нажмите сочетание клавиш Shift+F 5 , чтобы залить выделение черным цветом. Как вы можете заметить, после этого Шаг а в работе остался только ствол дерева – фон же скрылся под маской.

Шаг 3 .

Дублируйте слой с деревом (Ctrl + J ), поместите дубликат в отдельную группу и назовите её foreground 1 . Затем, вызвав Свободную трансформацию (Ctrl + T ), отразите копию дерева по горизонтали и разместите в правой части холста, как показано ниже. Постарайтесь немного изменить положение и форму копии дерева, таким образом, чтобы оно не выглядело зеркальным отражением оригинального ствола дерева.

Создайте ещё одну группу (Ctrl + G ) и назовите её Мore foreground. Расположите эту группу между двумя предыдущими группами, скопируйте еще раз ствол дерева, переместите его в эту группу и повторите предыдущие Шаг и, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже.

Шаг 4 .

Откройте фоновое изображение, перенесите его в рабочий документ и поместите ниже всех слоёв. Преобразуйте это изображение в смарт-объект. Вызовите Свободную трансформацию и немного увеличьте его размер. Расположите его на холсте, как показано ниже.

Перейдите в меню Фильтр — Другое — Заказная (Filter > Others > Custom) и выполните настройку для фильтра, как во втором Шаг е. Посмотрите, какой результат получился у меня.

Добавьте этому слою слой-маску и замаскируйте области, отмеченный красным цветом на скриншоте ниже. Лучше всего это сделать мягкой круглой кистью с непрозрачностью 1 0 —2 0 %.

Вот такой результат должен получиться.

Затем перейдите на маску смарт-фильтра и замаскируйте следующие, отмеченные красным цветом, области очень мягкой круглой кистью.

Шаг 5 .

Откройте следующее изображение дерева, выделите нижние ветви инструментом Лассо .

Перенесите выделенную часть веток в работу и расположите их выше фонового слоя, но ниже групп со стволами деревьев так, как показано ниже. При необходимости добавьте маску слоя и замаскируйте лишние ветки.

Шаг 6

В этом Шаг е мы будем создавать землю. Откройте изображение башни, перенесите в рабочий документ и преобразуйте его в смарт-объект. Расположите это изображение между группами слоёв foreground 2 и foreground 3 . Вызовите Свободную трансформацию , отмасштабируйте размер изображения и расположите его как на картинке ниже.

Создайте копию этого слоя (Ctrl + J ) и примените следующие фильтры, перейдя в меню Фильтр – Галерея фильтров (Filter> Filter Gallery):

Результат

Примените еще один смарт-фильтр:

Измените непрозрачность этого слоя до 5 5 %.

Сделайте копию второго слоя с башенкой, измените режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и понизьте непрозрачность до 3 0 %. Нажмите Ctrl + G и объедините все слои с башенками в группу, которую назовите Ground

Шаг 7 .

Перейдите в меню Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность (Create new fill or adjustment layer-Hue/Saturation), поместите этот корректирующий слой в группу Ground выше всех слоёв и настройте, как показано ниже.

Находясь на маске корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность мягкой черной кистью сотрите участки, отмеченные красным на скриншоте ниже. Измените непрозрачность этого слоя до 8 0 %.

Шаг 8 .

Итак, сейчас нам нужно скрыть верхнюю часть сказочной башенки. Для этого давайте добавим слой маску группе Ground и сотрём черной кистью области, обозначенные красным цветом на скриншоте ниже.

Результат.

Шаг 9 .

Откройте изображение с башенкой еще раз. Отделите от фона башенку и перенесите в рабочий документ. Расположите этот слой выше слоя Ground как на скриншоте ниже. Затем преобразуйте этот слой в смарт-объект.

Шаг 1 0 .

Давайте применим несколько фильтров к этом слою.

Фильтр Размытие — Размытие по поверхности (Surface blur)

Результат.

Теперь добавьте слой-маску слою с башенкой и обработайте черной мягкой кисти края этого слоя так, чтобы он хорошо вписался в фон.

Шаг 1 1 .

В этом Шаг е давайте добавим высоту башенки. Для этого скопируйте верхнюю часть башенки на Новый слой и немного деформируйте её форму с помощью Свободной деформации – Трансформации .

Когда закончите – расположите этот слой на верхушке башни, вот так.

Добавьте верхней части башенки слой-маску и обработайте края, чтобы она лучше вписалась в работу. Когда закончите, поместите эти слои в группу, которую назовите Мain stone house.

Шаг 1 2 .

Что ж, сейчас давайте создадим дверь в башенке. Откройте изобажение witch house и перенесите его в рабочий документ выше группы с башенкой. При необходимости измените размер этого слоя. Поместите слой с дверью в группу, которую назовите door

Добавьте этому слою слой-маску и сотрите лишние части изображения, оставив видимой только дверь и лестницу.

Поскольку дверь выглядит немного темнее башни, давайте её немного осветлим. Для этого создайте Новый слой (Ctrl + Shift + N) внутри группы с дверью и залейте его 5 0 % серым. Измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (overlay) и мягкой белой кистью обрисуйте дверь. Посмотрите, как выглядит этот слой в Нормальном режиме наложения.

А сейчас – в режиме наложения Перекрытие .

Шаг 1 3 .

Теперь давайте займемся освещением краёв башенки. Для этого создайте Новый слой выше всех слоёв внутри группы с башенкой. Добавьте этому слою обтравочную маску и очень мягкой белой круглой кистью с непрозрачностью 1 0 —2 0 % обрисуйте края башенки, чтобы привлечь к ним внимание. Посмотрите, к какому результату следует стремиться:

Мы почти закончили создавать сказочную башенку. Теперь, чтобы она лучше вписалась в фон, уменьшите непрозрачность группы с башенкой до 7 5 —8 0 %.

Шаг 1 4 .

Давайте добавим в коллаж тропинку. Откройте изображение сада, перенесите его в рабочий документ, при необходимости отмасштабируйте и расположите перед фасадом башенки.

Добавьте этому слой слой-маску и сотрите лишние части изображения, оставив лишь плиты.

Шаг 1 5 .

Как вы можете заметить, основной источник света находится в центре коллажа, позади башенки, освещая некоторые предметы на переднем плане. Чтобы подчеркнуть этот эффект, давайте добавим немного света на стволы деревьев. Итак, перейдите в группу foreground 1 , создайте внутри группы выше слоя с деревом Новый слой , добавьте ему обтравочную маску, выберите мягкую круглую кисть с непрозрачностью 1 0 —2 0 % и обрисуйте края дерева, как показано ниже.

Повторите этот Шаг для остальных деревьев.

Шаг 1 6 .

Пришло время добавить в коллаж несколько домиков-деревьев. Итак, еще раз откройте в программе изображение с башенкой и на этот раз выделите часть ствола, как показано на скриншоте ниже.

Теперь откройте изображение с дверью и отделите дверь от фона. Постарайтесь придать двери форму, как на картинке ниже.

Шаг 1 7 .

После того, как подготовите основные части домика, давайте соберём их в одно целое. Для начала перенесите в рабочий документ ствол дерева и отмасштабируйте его размер (Ctrl + T ) и расположите, как показано ниже.

Далее перенесите в работу вырезанную часть деревца и расположите его выше слоя со стволом. Не забудьте отмасштабировать деревце в случае необходимости. Добавьте слою со стволом слой-маску и сотрите лишние области.

Теперь добавьте дверцу. После чего дважды щелкните по слою с дверью в панели слоёв, чтобы открыть стили слоя и добавьте ей стиль Тиснение (Bevel and Emboss)

И, наконец, чтобы придать дому-дереву немного декоративности, давайте добавим несколько лоз. Итак, выделите все слои, которые относятся к дому-дереву и объедините их в одну группу (Ctrl +G ). На данном этапе вы должны получить вот такой результат.

Шаг 1 8 .

Давайте осветлим некоторые участки дома. Для этого повторите те же Шаг и, что и в 1 5 Шаг е.

Шаг 1 9 .

Сейчас мы добавим в работу еще несколько домов-деревьев, чтобы заполнить пространство на заднем фоне. Чтобы это сделать, просто скопируйте группу слоёв, которая относится к первому домику и расположите копии позади каменного дома, немного уменьшив их в размере. Для каждого домика меняйте непрозрачность, в промежутке 0 —3 5 %, в зависимости от того, насколько далеко от переднего плана они будут находиться. Например, непрозрачность самого маленького домика – 0 %, а в среднем колеблется от 1 5 % до 3 8 %. Когда закончите размещать домики, добавьте некоторым из них слой-маску в случае необходимости.

Результат.

Шаг 2 0 .

Как вы можете заметить, задний план всё ещё немного пустоват. Чтобы это исправить, давайте добавим в композицию несколько дополнительных объектов. В качестве источника дополнительных объектов давайте возьмем то же изображение, которое использовалось для создания переднего плана. Итак, выберите слой, который находится в любой из групп переднего плана. Дублируйте этот слой и измените размер, как посчитаете нужным. После чего расположите этот дубликат выше слоя с градиентом. Добавьте слою-копии маску слоя и скройте некоторые участки, затем понизьте этому слою непрозрачность до 6 5 %, режим наложения — Нормальный.

Теперь таким же способом добавьте еще один фон, только уже с другой стороны работы и измените его непрозрачность до 3 0 % и режим наложения – Нормальный.

Шаг 2 1 .

Мы почти закончили. В этом Шаг е давайте добавим фею и цветы. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как я расположил цветы и фею. Однако, если хотите, не обязательно повторять за мной, и вы можете сделать этот Шаг по-своему.

Продолжаем добавлять эльфов и бабочек. Обратите внимание, что у бабочек непрозрачность колеблется в промежутке 4 5 —6 0 %.

Шаг 2 2 .

Создайте Новый слой (Ctrl + Shift + N), на этом Шаг е мы будем добавлять свет под ногами у эльфов. Итак, выберите инструмент Кисть, и очень мягкой круглой кистью с непрозрачностью 1 0 —2 0 % начните добавлять свет под ногами фей.

Создайте Новый слой и залейте его черным цветом. Измените его режим наложения на Осветление основы (Color Dodge) с непрозрачностью 1 0 0 %. На этом слое белой кистью нарисуйте пятна на переднем плане, как показано ниже. При необходимости изменяйте размер кисти в диапазоне 1 —5 px. Также меняйте непрозрачность от 6 0 % до 1 0 0 %. Нарисуйте на этом слое свет на двери каменного дома и лестнице. Посмотрите,как выглядит этот слой в Нормальном режиме наложения.

А теперь – в режиме наложения Осветление основы (Color Dodge)

Шаг 2 3 .

Мне кажется, в работу стоит добавить несколько дверей, чтобы подчеркнуть сказочность и волшебность мира. Итак, несколько раз дублируйте двери, созданные для деревянного домика. Расположите их на стволе дерева на переднем плане, после чего добавьте немного света.

Шаг 2 4 .

А теперь давайте добавим притаившуюся за деревом девушку. Откройте изображение модели, пером отделите её от фона, перенесите в работу, и расположите, как показано ниже.

Создайте Новый слой над слоем с девушкой и добавьте ему обртавочную маску. На этом слое мягкой черной кистью нарисуйте на девушке тени.

Шаг 2 5 .

В этом Шаг е займемся цветокоррекцией, чтобы придать коллажу особое, загадочно-сказочное настроение. Итак, добавьте первый корректирующий слой Микширование каналов (Chanel Mixer) с настройками, показанными ниже. Затем на маске этого слоя сотрите участки, отмеченные красным на скриншоте ниже, чтобы скрыть эффект в обозначенных местах. Чтобы плавно стереть лишние участки, используйте мягкую черную кисть. Когда закончите, измените непрозрачность этого слоя до 8 6 %.

Следующий корректирующий слой – Фотофильтр (Photo Filter)

Кривые (Curves)

Дублируйте последний корректирующий слой Кривые (Curves) и на маске этого слоя сотрите области, отмеченные красным цветом на скриншоте ниже.

Следующий корректирующий слой Вибрация (Vibrance)

И, наконец, Цветовой баланс (Color Balance)

Результат применения корректирующих слоёв

Шаг 2 6 .

Давайте объединим все видимые слои в один, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E . Преобразуйте этот слой в смарт-объект и перейдите в меню Фильтр – Другое –Цветовой контраст (Filter > Others > High Pass)

Кликните по фильтру правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню.

Выберите пункт Редактировать параметры наложения смарт-фильтра (Edit Smart Filter Blending Options) и измените режим его наложения на Экран (Screen), затем понизьте непрозрачность до 1 7 %.

Результат.

Теперь давайте на маске фильтра замаскируем его воздействие в некоторых участках. Для чего черной мягкой кистью обработаем маску фильтра, как показано на скриншоте ниже.

Вот и всё! Мы закончили.

Мой коллаж я решил немного кадрировать, в итоге получился такой результат.

Самая первая работа в программе Photoshop - является особенно любимой для любого поклонника программы Photoshop, однако достигнуть хорошего результата бывает трудно, особенно, если вы не знаете с чего начать. В данном уроке, я постараюсь дать вам несколько советов и направлений при создании фото-манипуляции в программе Photoshop. Я покажу вам свой рабочий процесс, и какие шаги я проделываю для создания манипуляции.

Итоговый результат

Исходные материалы:

Видео урок

Данный урок специально подготовлен для начинающего уровня, поэтому вы будете использовать только два стоковых изображения. Мы также используем несколько корректирующих слоёв для того, чтобы совместить изображения (чтобы они создавали единое целое изображение). Я постараюсь привести детальное описание, насколько будет возможно, поэтому, я уверен, что вы справитесь с уроком.

Несколько основных принципов:

Придумайте идею

Возможно, прозвучит глупо, но, прежде чем приступить к работе, было бы хорошо знать, по крайней мере, в каком стиле вы хотите создать манипуляцию. Это важно, потому что вам будет намного легче, когда дело дойдёт до поиска стоковых изображений, которые вам понадобятся для создания вашей картины.

Если вы захотите, то вы можете поискать вдохновение на стоковых ресурсах таких, как deviantart, behance, shadowness…

Так что будет хорошо, если вы спланируете, что вы хотите создать, придумайте общую идею того, как должно выглядеть ваше итоговое изображение.

Рабочий процесс

Это то, что я делаю, когда создаю манипуляции и почти все остальное в программе Photoshop.

1. Вначале я работаю над "физической структурой " композиции: размещению задний фон, объекты, людей и другие элементы, которые составляют мою художественную работу.

2. После этого, я работаю над тенями, при необходимости.

3. В-третьих, я применяю цветовую коррекцию и коррекцию контраста к каждому элементу, чтобы совместить их вместе и чтобы они составляли единую композицию с учётом цвета и контраста (обычно, я проделываю это с каждым элементом, после того, как расположу их на изображении).

4. В качестве заключительного шага, я добавляю световые эффекты и свечение, а также провожу общую цветовую коррекцию и другие стандартные коррекции.

Это всего лишь основные правила, которые я обычно соблюдаю, и это мой собственный стиль. Мы применим эту концепцию в данном уроке, тем не менее, после того, как вы придумали идею композиции, вы можете осуществлять любые вещи, которые вы захотите.

Помните, что не существует правильного или неправильного способа работы в программе Photoshop. Какой бы не был бы способ, лишь тот способ считается хорошим, когда вы получили те результаты, которые вы хотите, и когда вы довольны ими. Итак, давайте приступим.

ШАГ 1

Откройте программу Photoshop, создайте новый документ размерами 1100 px по ширине и 700 px по высоте. Мы начнём работу с создания “физической части”, поэтому, откройте изображение с задним фоном, где изображены ж/д рельсы. Скопируйте / вклейте на наш документ.

Вы можете уменьшить изображение с помощью инструмента Свободная Трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T) или через меню Редактирование - Свободная Трансформация (Edit>Free Transform). Я уменьшил масштаб до примерно 25% от оригинального размера.

Для данного конкретного урока, я использую “настроение” данного изображения с задним фоном в качестве ориентира при проведении цветовой коррекции и коррекции контраста к остальным элементам композиции, которые мы будем добавлять далее.

Я хотел создать что-то более романтичное, а данный золотой закат идеально подходит к этому, поэтому я решил взять изображение с задним фоном за основу. Итак, я попытаюсь совместить свечение и окружающие цветовые оттенки других элементов с задним фоном.

ШАГ 2

Итак, у вас готова основа, вы можете продолжить работу, добавьте больше элементов к вашему изображению. Откройте изображение влюблённой пары и удалите задний фон. Существует множество способов выделения объектов, но сейчас мы применим инструмент Перо (Pen Tool), мой любимый инструмент.

Итак, выберите инструмент Перо (Pen Tool (P) и верхней панели настроек установите опцию Контуры (Paths). Далее, начните рисовать контур вокруг контура тел (См. скриншот ниже).

Когда вы закончите создавать контур, инструмент Перо (Pen Tool) должен быть всё ещё активным, щёлкните правой кнопкой мышки по контуру, который вы создали, и выберите опцию Создать выделение (Make selection), когда выделение станет активным, скопируйте выделение, нажав клавиши Ctrl+C или можно через меню идём Редактирование - Копировать (Edit>Copy). Далее, вклейте скопированное изображение на новый слой поверх слоя с задним фоном.

ШАГ 3

Сейчас, 3й шаг основных принципов, это соответствие цвета и контраста. Помните, я говорил, что я буду использовать изображение с задним фоном в качестве ориентира? Итак, что мне нужно сделать, чтобы совместить этих людей с тем, что их окружает?

Существует несколько способов и все они связаны с использованием Корректирующих Слоёв (Adjustment Layers) (я предлагаю вам использовать корректирующие слои при любой возможности). Вы можете использовать: Цветовой Баланс (Color Balance), Фото Фильтр (Photo Filter), Карту Градиента (Gradient Map), Выборочная коррекция цвета (Selective Color) или даже Микширование каналов (Channel Mixer). Решение относительно, какой применять корректирующий слой, зависит от вас, однако, некоторые варианты возможно быстрее в применении, чем другие.

В данном случае, я использовал Фото Фильтр (Photo Filter) с оранжевым цветом, потому что это самая легкая коррекция цвета в использовании и для начинающих, я думаю, что это правильный выбор. Вы можете поэкспериментировать с другими корректирующими слоями и посмотреть, какие результаты могут получиться.

Не забывайте, что единственное, что я хочу изменить, так это оттенки на руках, поэтому я должен использовать данный корректирующий слой в качестве обтравочной маски, в противном случае, корректирующий слой будет действовать на всё изображение, в том числе и на задний фон, чего бы мне не хотелось бы, потому что задний фон и так выглядит достаточно хорошо. Кроме того, не забывайте, что вы можете менять режимы наложения корректирующих слоёв. В данном случае, я использовал режим наложения Цветность (Color).

ШАГ 4

OК, мы можем двигаться дальше, далее, мы приступим к добавлению световых эффектов. Очень важно, чтобы вы определяли источник света на своих изображениях, это просто сделать, просто посмотрите на тени и свет на стоковых изображениях, которые вы используете.

Как только вы это сделали, в принципе, неплохая идея, если вы сами создадите источник света, при этом соблюдая направление существующего света. Вы можете просмотреть видео , которое я подготовил в качестве видео- урока.

В нашем примере у нас нет теней, но у нас есть свет. Наш основной источник света (заходящее солнце на заднем фоне) говорит нам, как мы должны создать светотени. На наше счастье, что должно беспокоить нас, так это только свет и поскольку свет поступает с переднего плана, мы должны создать световые блики по краям рук и тела. Световые эффекты, подобные этим эффектам, делают работу более реалистичной, а работа начинает лучше выглядеть.

Быстрый приём это сделать - это применить Стили слоя (Layer Styles): Внутреннее Свечение (Inner Glow) или Внутреннюю Тень (Inner Shadow). Я использовал опцию Внутреннее свечение (Inner Dodge), цветовой оттенок # A18150, режим наложения Осветление основы (Color Dodge) и Размер (Size) установите 6 px. В видео-уроке я использовал опцию Внутренняя Тень (Inner Shadow), чтобы просто показать вам, что вы можете и такой способ применить.

ШАГ 5

Вы можете придать нотки или “романтики” к изображению, путём добавления эффекта волшебного света с помощью инструмента Кисть (Brush Tool (B). Итак, создайте новый слой поверх все слоёв, назовите этот слой ‘свечение’.

Выберите мягкую круглую кисть 500 px и нанесите один штрих, используя цветовой оттенок # DF9B5D, чтобы создать мягкое оранжевое пятно над руками влюблённых. Затем, поменяйте режим наложения слоя ‘свечение’ на Осветление (Screen).

ШАГ 6

Мы закончили с созданием световых эффектов и с коррекцией отдельных элементов (только руки в данном случае), поэтому, мы можем двигаться дальше и приступить к общей коррекции.

Здесь вы уже решаете, как будет выглядеть Ваш итоговый результат, выбирая, какие корректирующие слои вы хотите использовать, и как вы будете использовать их. Я делаю просто, я использовал только одну коррекцию, это корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map), режим наложения для этого корректирующего слоя Жёсткий свет (Hard Light), непрозрачность слоя 15%. Смотрите скриншот 6 для более подробной информации.

Так что, как я уже говорил, это в некоторой степени тот же самый рабочий процесс, которого я придерживаюсь во время создания своих работ. Немного практики и вы усовершенствуете это процесс. Наверное, самое трудное добиться того (я говорю это, потому что это очень распространенная «ошибка», которую я вижу), чтобы коррекция выглядела правдоподобно.

Большинство новичков начинают прокачивать контрастность и цвета, и в конечном итоге, они "сжигают" изображение. Помните, что иногда лучше меньше да лучше. Итак, я надеюсь, что Вы нашли что-то полезное для себя в этом уроке, я старался как мог. Это всего лишь вопрос практики. Ниже вы можете скачать PSD файл этого урока.

Итоговый результат

PSD файл урока в архиве с материалами.