Какой телефон самсунг рекламируют по телевизору. На телефоне постоянно выскакивает реклама

О Бэнкси известно только то, что он родился в Бристоле примерно в 1974 году, что, возможно, зовут его Роберт Бэнкс, а может быть и нет. Что то, чем он занимается, незаконно и по меньшей мере подпадает под статьи "вандализм" и "хулиганство", потому он скрывает свое лицо и не торопится купаться в лучах славы, а с кураторами выставок и журналистами общается исключительно через агента. При этом его работы продаются по баснословным для "хулигана" ценам. Накануне очередного аукциона, на котором будет продаваться его граффити "Девочка с цветком" (эстимейт, кстати, 150 тысяч долларов), редакция проекта Weekend составила гид по наиболее значимым работам Бэнкси, которые могут объяснить, почему взрослый мужчина бегает ночами по крышам с трафаретом и баллончиком краски.

"Криминальное чтиво"/Pulp Fiction (2002)

Это изображение, появившееся в 2002-м рядом со станцией метро Old Street в Лондоне, повторяло кадр из фильма Квентина Тарантино с кинематографичной точностью, кроме одной детали: в руках героев Сэмюэля Л. Джексона и Джона Траволты вместо пистолетов были бананы.

В апреле 2007-го Транспортная служба Лондона закрасила граффити по причине "чрезмерной жестокости изображаемой сцены и разлагающего влияния на общество". На тот момент оценочная стоимость произведения достигла 300 тысяч фунтов. Пресс-служба компании объяснила действия сотрудников лаконично: "В нашем штате — профессиональные уборщики, а не профессиональные арт-критики".

Трафарет по-прежнему остается популярным: в конце 2011 года австралийская сеть отелей объявила акцию : в рамках игры "Укради Бэнкси" в одном из отелей сети появлялась работа Бэнкси, а любой постоялец мог унести ее, и, если "кража" не была замечена охраной, то "преступник" мог оставить иллюстрацию себе. В акции участвовали две работы: No Ball Games и Pulp Fiction. В итоге, вынести жильцам удалось только первую работу стоимостью 15 тысяч долларов, вторую же владельцы сети отправили организации по борьбе с преступностью Crime Stoppers Australia, а та выставила ее на аукцион. В гостиницах же еще долго после этого висело объявление о том, что акция закончена и "воровать" больше ничего не стоит.

Целующиеся констебли/Kissing Policemen (2004)

Граффити в лондонском Брайтоне рядом с Трафальгар-стрит стало своего рода достопримечательностью: любой турист считал своим долгом включить в свой маршрут стену рядом с Prince Albert Pub. Но всего через год после создания изображение было перевезено в Нью-Йорк и продано с аукциона.

Работа Бэнкси вдохновила российскую арт-группу "Синие носы" на создание скандальной фотографии "Эра милосердия" (2004). Через три года министр культуры РФ Александр Соколов назвал выставку Третьяковской галереи в Париже (2007), на которой планировалось представить эту работу, а затем и вовсе обвинил дирекцию Третьяковки в сознательной провокации. Соколов обещал сделать все для того, чтобы снимок не попал на смотр. В экспозиции "Соц-арт. Политическое искусство в России" фотография не участвовала, зато попала на международную художественную ярмарку FIAC, проходившую в Париже в то же самое время.

£10 с принцессой Дианой (2004)

В 2004 году Бэнкси изготовил партию 10-фунтовых купюр, где портрет королевы Елизаветы II был заменен портретом погибшей Леди Ди, а надпись "Bank of England" исправлена на "Banksy of England". Сложно сказать, удалась ли шутка: несколько банкнот раздали на фестивале Notting Hill Carnival, купюры стали расходиться, и разницы почти никто не замечал, пока сам художник не осознал, что невольно стал фальшивомонетчиком:

"Я напечатал миллион фунтов, хотел просто сбросить их с крыши, но несколько раздал на фестивале, и они пошли и потратили их. Ну знаешь: "Мне два пива", — им давали пиво. Никто не замечал! И когда это случилось, мы поняли: мы ж миллион подделали! А за это можно на десять лет загреметь. И вот теперь они у меня лежат и я не знаю, что с ними делать", — рассказывает он своему другу в документальном фильме "Выход через сувенирную лавку".

В октябре 2007-го неразрезанный лист из десяти таких купюр ушел с молотка на аукционе Bonhams за 24 тысячи фунтов.

"Напалм"/Napalm (2004)

На граффити изображены символы американской культуры Рональд МакДоналд и Микки Маус, которые держат за руки плачущую обнаженную девочку. Ее изображение взято со снимка "Напалм" (Napalm), который был сделан 8 июня 1972 года фотографом агентства Associated Press, лауреатом Пулитцеровской премии Ником Утом во время войны во Вьетнаме. 9-летняя девочка со своим братом и другими детьми бежит из своего дома в районе Тран Бан после мощной бомбардировки. Дети бегут по дороге, ведущей из Сайгона в сторону границы с Камбоджей, где тоже в это время шла гражданская война и территории постоянно подвергались атакам ВВС США.

Комментировать эту работу Бэнкси нет необходимости. По стечению обстоятельств, именно этот принт — бичующий общество потребления — наиболее популярен в Америке, и тиражируется на футболках, кружках и другой сувенирной продукции.

Граффити в Палестине (2005)

Летом 2005-го года Бэнкси поехал в Палестину. Вопреки протестам ООН, на западном берегу реки Иордан был возведен многометровый бетонный барьер между Палестиной и Израилем. Художник использовал стену в качестве холста длиной в 425 миль для выражения своей реакции на события того времени. Каждое утро на своем сайте он публиковал очередной рисунок со стены с едкой подписью: "Праздничный снимок". Персонажами граффити чаще всего становились дети, как главные жертвы военного конфликта, а стена обязательно по сюжету иллюстрации подвергалась разрушению.

Позже Бэнкси объяснил послание на своем сайте :

"Израильское правительство строит стену вокруг оккупированных палестинских территорий. По высоте она в три раза превышает Берлинскую стену, а длина, в итоге, достигает 700 км — расстояние от Лондона до Цюриха. Стена нарушает международное законодательство и, по существу, превращает Палестину в самую крупную в мире тюрьму открытого типа".

Труп телефонной будки/Crumpled Phone Booth (2006)

Скульптура простояла в лондонском Сохо всего лишь одну ночь — и за эту ночь успела вызвать бурную дискуссию. Горожане разделились на два лагеря: первые видели в "убитой" ледорубом телефонной будке высокое современное искусство, вторые — издевательство над главным символом Лондона. Компания British Telecommunications расценила работу, как реакцию на сообщение о ребрендинге и намерении отказаться от классического образа телефонов-автоматов.

"Кого-то очень раздражают наши телефонные будки!" — комментирует проходящая мимо дама в документальном фильме "Выход через сувенирную лавку".

Бытует версия, что это своеборазный траур художника по уходящей культуре живого общения в эпоху развития интернета и социальных сетей.

"Голый человек"/Naked Man Hanging from Window (2006)

Граффити было нанесено на стену венерологической клиники на Парк-стрит в центре Бристоля. Сюжет иллюстрации вечен: абсолютно голый любовник свисает с подоконника, а из окна выглядывает в другую сторону ревнивый муж, за его плечами жена в нижнем белье. И стоит мужчине в костюме повернуть голову в другую сторону, как пара будет поймана в неловкой ситуации.

В городском совете решили сохранить рисунок и даже оплатили его восстановление после того, как вандалы расстреляли его из пейнтбольного ружья. С этих пор уже и власти начинаются относиться к граффити как к искусству (хоть и по-прежнему запрещенному), а вандализмом считается закрашивать работы уличных художников. Но даже несмотря на это, Бэнкси по-прежнему сохраняет инкогнито — слишком много раз он нарушал закон.

Узник Гуантанамо в американском Диснейленде (2006)

Накануне очередной годовщины 11 сентября, когда Бэнкси готовился к выставке в Лос-Анджелесе, ему пришла в голову идея сделать инсталляцию на тему подозреваемых в терроризме, сидящих в Гуантанамо. В Диснейленде он установил манекен , одетый в форму заключенного, рядом с аттракционом Big Thunder Mountain Railroad. Кукла простояла там полтора часа, пока ее не заметили. Дирекция остановила аттракцион, стала закрывать парк по частям, "вдруг оказалось, что это очень и очень серьезно". Целью художника было привлечь внимание к положению заключенных на американской базе Гуантанамо после того, как стали известны случаи пыток узников.

Естественно, действовать в одиночку Бэнкси чисто технически невозможно, есть, пусть и очень узкий круг людей, которые его знают и которым он безоговорочно может довериться. Тот день в Диснейленде добавил в этот список еще одного — француза Тьерри Гетта. Будущий Mr Brainwash, фиксировавший на камеру весь процесс, был задержан рядом с инсталляцией Бэнкси и подвергся четырехчасовому допросу.

"Когда Тьерри выстоял перед всей службой безопасности Микки Мауса, не дрогнул, не сдался, он спрятал кассету себе в носок — после этого я доверял ему во всем. Он был мой человек".

Фильм "Выход через сувенирную лавку"/Exit through the Gift Shop (2010)

Изначально картину снимал совсем не Бэнкси, а тот самый Тьерри Гетта. Он был одержим видеосъемкой и постоянно твердил, что снимает документальное кино о стрит-арте. Он же был первым (и, наверное, последним) человеком с камерой, которого Бэнкси впустил в рабочий процесс:

"Тьерри стал для меня чем-то вроде отдушины: я столько лет все скрывал, что настало время кому-то довериться".

Фильма толком так и не получилось, монтажом Бэнкси занялся самостоятельно, а вместо картины о партизанском художнике из Бристоля вышла история о том, как родился Мистер Мозгоправ (Mr Brainwash). По сути, Мозгоправ — тоже своего рода детище Бэнкси, ведь именно Бэнкси сподвиг Тьерри Гетта заниматься искусством, показал, как работать с трафаретами, дал рекомендацию его первой выставке.

Внимание редакции FURFUR всегда было приковано к работам уличных художников и, естественно, к фигуре самого известного из них - бристольского мистификатора Бэнкси. За прошедший год он успел снять собственный фильм, сам стать героем документальных картин и книги, выпустить собственную коллекцию кепок, нарисовать несколько новых работ и так далее. О некоторых событиях FURFUR уже писал , а в этом материале мы решили собрать все самое важное за год - как описанное нами ранее, так и оставшееся за кадром.

Документальный фильм на канале Channel 4

Британский телеканал Channel 4 в начале августа выпустил пятидесятиминутный документальный фильм, посвященный войне двух граффитчиков - Бэнкси и Роббо. Роббо - своего рода король английского стрит-арта, его теги на вагонах лондонского метро стали появляться еще в начале восьмидесятых годов, также его многие называют человеком, который и сформировал все отличительные особенности британского уличного искусства. Но Роббо как граффитчик давно ушел на пенсию, оставив после себя армию последователей и несколько известных тегов на стенах по всему миру.

Один этих тегов находился в Лондоне на стене около канала - это было, наверное, единственное оставшееся напоминание о былом величии граффитчика King Robbo, которое молодой провокатор из Бристоля Бэнкси в конце 2009 года практически полностью зарисовал и превратил в собственное произведение (на изображении выше), чем и спровоцировал начавшуюся войну между ним и Роббо, а в большей степени - между группировками фанатов одного и другого. Роббо пришлось снова взяться за дело: для начала он ответил на той же стене Бэнкси, а потом назвал его «игрушкой в руках группы пиарщиков». Чем все это закончилось и кто все же участвовал в этой войне, можно узнать в документальном фильме телеканала Channel 4.

Коллекция кепок марки 7 Union с произведениями Бэнкси

Буквально неделю назад японская марка 7 Union выпустила для поклонников граффитчика Бэнкси настоящий подарок - серию кепок с несколькими его работами. Это классические пятипанельки, которые будут доступны в продаже уже в середине ноября в онлайн-магазине марки . Все фотографии кепок можно посмотреть в этом материале .

Несанкционированная выставка и похищенные работы Бэнкси

В конце августа неизвестные люди украли несколько частей стен с нарисованными на них знаменитыми работами Бэнкси из Палестины, а владельцы галерей Keszler Gallerу и Bankrobber Gallery выставили это без специальных разрешений. Первоначально в сети появилось только видео, в котором видно, как упаковывают и перевозят из Палестины в Англию эти части стен, но никакой достоверной информации о том, что это не очередная провокация, на тот момент не было. Пока не появились фотографии из галереи Keszler, где проходит выставка и любой желающий может посмотреть на работы Бэнкси, которые должны были оставаться на стенах Палестины. Это событие сильно разозлило поклонников художника и спровоцировало множество скандалов. Ниже вы можете посмотреть самое первое видео, опубликованное владельцами Keszler Gallery.

Книга мифов и легенд, связанных с Бэнкси

В начале октября издательство Gingko Press выпустило книгу журналиста и писателя Марка Левертона «Banksy: Myths & Legends», в которой он постарался собрать всевозможные мифы и легенды, которые известному граффити-художнику Бэнкси удалось создать вокруг своего таинственного образа. Автору потребовалось больше трех лет, чтобы скомпилировать все материалы для этого стостраничного издания - в это время он сам жил в Бристоле, родном городе Бэнкси, и общался с его ближайшим окружением. Стоит книга всего десять долларов, и ее уже можно заказать на сайте Amazon .

Марк Левертон , автор книги: «Для меня все эти истории, связанные с фигурой Бэнкси, являются прямым доказательством его невероятной смелости, оригинальности и умения чертовски нестандартно мыслить. Эта книга - настоящий праздник анархии и духа протеста».

Потерянная работа на одной из стен Берлина

В середине сентября в Берлине была восстановлена одна из работ Бэнкси, нарисованная им в 2003 году во время арт-фестиваля в галерее Kuenstlerhaus Bethanien. Граффити под названием Every Picture Tells a Lie, изображавшее солдат с крыльями и смайликами вместо лиц, была закрашена несколькими слоями краски и другими рисунками. Также немного ранее специалистами была восстановлена другая работа Бэнкси Gorilla in a Pink Mask , закрашенная в Бристоле администратором культурного центра, который никогда не слышал о Бэнкси и просто решил побелить стены.

Документальный фильм работы Бэнкси

В начале августа этого года Бэнкси снял и опубликовал документальный фильм о хулиганских розыгрышах и анархистских акциях. Часовой телефильм был показан на британском Channel 4. Героями The Antics Roadshow (заглавие пародирует название передачи Antiques Roadshow) стали, среди прочих, британец Майкл Фэган, в 1982 году ворвавшийся в спальню королевы Елизаветы II в Букингемском дворце, и бельгиец Ноэль Годен, кидавший торты в Билла Гейтса, Николя Саркози, Бернара Анри-Леви, Мориса Бежара и Жан-Люка Годара. Также для фильма интервью впервые взяли у человека, который поместил травяной ирокез на голову статуи Уинстона Черчилля на площади Парламента в Лондоне.

Кроме того, в фильме показаны акции российской арт-группы «Война». Ранее Бэнкси устроил распродажу своих постеров, а все вырученные средства (около 4,5 миллионов рублей) передал на нужды «Войны». The Antics Roadshow был выложен на YouTube по частям, ниже - вторая из них.

Скульптура около собора святого Павла

Буквально на прошлой неделе Бэнкси представил свою новую скульптуру неподалеку от собора святого Павла в Лондоне. Композиция представляет собой большое поле для игры в «Монополию», в его центре располагается фигура обанкротившегося миллионера, который протягивает свой цилиндр для пожертвований. Новую скульптуру Бэнкси подарил активистам скандального движения «Захвати Уолл-стрит».

Дорожный знак в Англии

В конце лета в интернете появилась новая работа Бэнкси. В своем очередном произведении он сильно отошел от привычного для него стиля - провокационных социальных трафаретных рисунков и надписей. На этот раз творение англичанина приняло более простую форму - автомобильный дорожный знак, установленный на обочине, с надписью: «Добро пожаловать в West Country. Пожалуйста, не смейтесь над нашим акцентом».

Рисунок на стене в Бристоле

Этим летом в журналистской среде разгорелся нешуточный скандал, который был связан с тем, что сотрудники газеты The News of The Worls, культурного еженедельника, позиционировавшего себя как побратима газеты The Sun , занимались прослушкой телефонных разговоров звезд. Скандал закончился тем, что Джеймс Мердок, сын владельца The News of the World и медиамагната Руперта Мердока, объявил о закрытии газеты - сейчас на сайте издания висит заглушка с надписью «Спасибо и пока». Немного позже - 5 августа - на официальном сайте Бэнкси появилась фотография его новой работы, высмеивающей описанную выше ситуацию.

Еще один короткий фильм о Бэнкси - B Movie

Этим летом в сети появился еще один короткий фильм, посвященный Бэнкси, - B Movie. Эта картина длится всего тринадцать минут и рассказывает о раннем творчестве художника - почему он выбрал именно такой стиль, почему пользуется трафаретами, чьими работами вдохновлялся и так далее. Почти весь фильм состоит из интервью с самим Бэнкси и с людьми, которые хорошо знали его лично, когда он не был еще так известен: 3D из группы Massive Attack, художником Дэмиеном Херстом, некоторыми английскими галеристами и просто его близкими друзьями. Вся лента была полностью выложена на YouTube.

Всем привет! Как приятно знать, что столько людей, посещая блог «На Грани», расширяют свой кругозор, изучая разные стороны жизни. Сегодняшняя тема — это искусство. В мире такое разнообразие направлений: музыка, живопись, скульптура, стрит-арт, боди-арт и прочие.

Каждый сможет найти то, что ему по душе. Лично меня вдохновляют художники. Это невероятные люди со своим видением мира, многие не желают понимать их, особенно тех, кто изображает отрицательные стороны жизни, жестокую реальность, предпочитая жить в мире иллюзий.

Стоит ли осуждать таких людей – сложно ответить. Ведь если смотреть на жизнь только через призму пессимизма, то нам не удастся рассмотреть хорошие стороны. Видя лишь оптимистичную сторону, мы не сможем по-настоящему оценить те моменты счастья, которые встречаются, принимая их как само собой разумеющееся.

Бэнкси — загадочный художник

Живите в балансе, тогда удастся насладиться жизнью. Художник, о котором я бы хотел рассказать, славиться своей таинственностью и особым взглядом на мир. Бэнкси работы фото которого, вы можете увидеть здесь, заставят вас задуматься о многом.

Любой художник вкладывает в свое произведение , который он желает донести до зрителя. Не обязательно быть великим ценителем художественного искусства, чтобы понять важность картин Бэнкси.

Каждая из картин задумывается с определенным подтекстом. Большинство даже не подозревают что «обычные» картинки на стене неприметного здания, нарисованные баллончиком, работа знаменитого мастера.

Известные работы Бэнкси и их краткое описание

Вот уже на протяжении 20 лет художник радует своих поклонников появлением своих произведений в самых неожиданных местах. Бэнкси поднял искусство уличного граффити на новый уровень. Большинство его работ направлены на социальную тематику, показывая проблемы, которые мы не желаем замечать. Даже названия говорят сами за себя.

Картина «Мигрантам здесь не рады»

Не является ли это, своего рода, показателям заочного суждения о незнакомых людях, которые вынуждены были покинуть свои дома. Люди порой забывают о человечности в угоду своей предвзятости. Пока нас это не коснется, мы не поймем, какого это. Вот что желает донести до нас Бэнкси.

Или его картина с изображением Стива Джобса, главы корпорации «Apple», который был сирийским мигрантом.

«Нет будущего»

Тоже символическое видение человеческой жизни. Нас поглотила идея, что каждое действие или поступок обязательно должны иметь значение. Люди перестали мыслить духовно, ища выгоду во всем.

Или это послание «Когда кончатся войны?»

Где люди с автоматами окружили уставшего слона. Многие отнесутся к поиску отсвета философски. Мол, людская природа это постоянная борьба за территорию, ископаемые и другие блага. Но, по сути, война разорительна и сейчас гораздо выгоднее договориться, нежели тратить ресурсы на бессмысленное, даже убыточное занятие.

«Лондонская горничная»

Своеобразная карикатура на отношение Европы к остальному миру. Понятие совести нет, потому что если заботиться обо всех нуждающихся, то сам останешься в проигрыше. Картина продержалась около недели пока власти, посчитав ее провокационной, не закрасили стену.

«Пожалуйста, полюби меня»

И хотя любовь считается возвышенным чувством, художник, этой картиной желает показать практическую сторону чувства. Указывая, что не важна внешность, главное это общность взглядов на вещи. Тогда шанс сохранить длительность любви значительно выше, в сравнении с влюбленностью после первой встречи.

«Различия взглядов, разных людей на одни и те же вещи»

Все мы разные и порой эти различия приводят к возникновению конфликта. Так на картине изображены два человека из разных слоев. Один выступает за любовь, другой символично против, потворствуя насилию. Очевидно, агрессия всегда побеждает.

Картина «Хватит героев» — «No more Heroes»

Люди в последние годы так привыкли решать свои проблемы за счет других. Ожидая спасения героями, или даже примеряя на себя эту маску. Какой результат будет после нам не важно. Создается иллюзия, что любой неудачник может стать героем, но это не так. С такими мыслями человечество ожидает крах.

Описывать картины Бэнкси можно долго. Важно понять, что видение этого художника несет в себе взгляд со стороны, который необходим, чтобы каждый из нас остановился и на минуту задумался. Возможно, тогда этот мир можно спасти.

Искусство для всех

Бэнкси творит свои шедевры для души. Одной из его картин написанных на входной двери молодежного клуба в Бристоле «Мобильные любовники», несет благотворительный характер. Она завоевала невероятную популярность, которая спасла клуб от закрытия.

Еще одной из известнейших картин Бэнкси Рабский Труд, написанной специально на 60-летие празднование правления королевы Елизаветы II. Продажа картины принесла художнику более 750 000 евро.

А знаменитый документальный фильм Бэнкси «Выход через сувенирную лавку». Его даже номинировали на премию Оскар в 2011 году, как лучший документальный полнометражный фильм.

Недавнее достижение, организованный Бэнкси парк развлечений, только с неким ироническим акцентом. Своеобразная оборотная сторона знаменитого Диснейлэнда.

Многие знаменитости набивают тату известных картин Бэнкси, отдавая дань уважения художнику, который, не смотря на критику, отстаивает свою точку видения мира.

Главная интрига личности Бэнкси это инкогнито, которое он сохраняет на протяжении стольких лет. Хотя во время росписи стены одного из пабов в Лондоне лицо Бэнкси засветилось на видеокамере. А британские ученые на полном серьезе утверждают, что рассекретили личность художника, им оказался, судя из их расчетов, Робин Геннингем.

Подтверждения от самого художника не поступали. Так что судить правда это или нет, остается зрителям и поклонникам таланта уличного художника.

Улица рождает великих художников

Создавая свой знаменитый фильм Бэнкси работал со множеством талантливых и известных художников стрит-арта. Одним из них был Космический Захватчик, его имя связано с игрой конца 70-х годов, space invader.

Прославился Захватчик, рисуя пиксельные мозаики, но, не просто хаотично изображая их, а продуманно выбирая свой сюжет и места под него. Такой необычный план вторжения.

Но бесспорно классиком поп-арта является Энди Уорхол, чьи работы служили вдохновением для многих начинающих художников.

Он одним из первых начал пользоваться трафаретной печатью. Теперь эта уловка значительно облегчает жизнь уличным художникам, помогая экономить время. Ведь во многих странах стрит-арт является незаконным актом вандализма, например в Англии.

Российский стрит-арт художник Павел 183, дарил нам свое творчество, пока не ушел. Он получил свою известность, после того как английские СМИ сравнили его талант с известным Бэнски. С того времени друзья Паши 183, стали называть Бэнкси, английским Пашей.

Знаменит своим талантом и французский стенописец Тьерри Гетта, его совместные работы с Бэнкси, в документальном фильме, где ему была отведена главная роль, добавили еще больше популярности. Эмигрантом, перебравшимся в город Ангелов и открывшего свой бизнес, он не задумывался тогда, что его покорит искусство стрит-арта.

Хотя его стиль отличается от Бэнкси, он использует готовые изображения фото, привнося в них нечто новое, накладывая свой отпечаток.

Текст — агент Q.

Вконтакте

Искусство способно изменять жизнь. В особенности это касается работ легендарного художника граффити Banksy . На счет Бэнкси можно сказать, что нам повезло жить в эпоху, когда он творил и творит по сей день. Бэнкси культовая фигура в среде ценителей современного искусства становится известен широкой публике.

Banksy человек-загадка, арт мистификация. Сейчас его популярность растет с каждым днем, но до сих пор никто не видел Banksy . И это при том, что его творчество самым кощунственным образом нарушает строгие британские законы касающиеся защиты частной собственности. Бэнкси с невероятной ловкостью всегда удавалось уходить от полиции и обходить камеры видеонаблюдения. Обычно рядом с именем Бэнкси ставят такие эпитеты, как «арт-террорист », «арт-анархист », «самый разыскиваемый человек в мире искусства ».

Предположительно Бэнкси родился в 1974 году в Бристоле. Наиболее достоверным именем художника считается Роберт Бэнкс. В 90-е годы он занимается граффити. Вскоре его полотна на стенах и заборах становятся все масштабнее и занимают много времени, уходить от полиции стало все труднее. Но Бэнкси нашел выход, он стал использовать трафареты и довел это искусство до совершенства.

Картины Бэнкси провокационны, наполнены вызовом власти, чванству, ханжеству и проникшей во все общества лжи. В graffity Banksy раскрываются парадоксы и противоречия современного мира. Свои трафареты Бэнкси швыряет в прогнившее от лжи лицо международной политики. Его рисунки вопят о несправедливости высокомерных чинуш, политиков, глобализации. Бэнкси в своих рисунках сметает все культурные авторитеты, и не гнушается едкой иронии на шедевры мировой культуры. Объектами его сатиры становятся полицейские, военные, и даже сама английская королева получила подарок к своему юбилею от Бэнкси портрет изображающий ее шимпанзе.

Становится известным. Его легендарные крысы наверно уже известны всем. Его работы мелькают в кино. Появился официальный сайт Бэнкси www.banksy.co.uk . Творчество Бэнкси можно обсудить на посвященном ему форуме banksyforum.proboards.com, здесь же можно посмотреть граффити работы его почитателей. Устраиваются выставки работ Бэнкси, фотографий его граффити, инсталляций, скульптур, картин. В августе прошла персональная выставка Бэнкси в Бристольском музее. А недавно в сети открылась виртуальная выставка работ Бэнкси . Но сам Бэнкси не в восторге от своей популярности. Одну из его последних работ продали за 950 000 фунтов стерлингов. Одно дело говорить в своих граффити о несправедливости мира, а другое получать за это миллионы. Арт-анархисту становится тошно от этой ситуации. Но это судьба каждого талантливого художника, в борьбе с этим жестоким и несправедливым миром, зачастую побеждает последний.

Тем не менее творчество художника-граффитиста Бэнкси оказало и продолжает оказывать значительное влияние на развитие современного искусства и даже может изменить суровые английские законы. Городской совет Бристоля решил пересмотреть свою позицию относительно граффити Бэнкси на частной собственности горожан после того как в его бюджет поступила солидная сумма от проведения выставки художника. На суд бристольцев выставлен вопрос, что делать с работами Бэнкси. В ближайшее время голосованием они решат оставлять граффити и тем самым признать их культурную ценность, или позволить владельцам недвижимости «привести свои здания в порядок». Решается судьба британского сообщества художников граффитчиков и самого стрит-арта в целом.

У Бэнкси есть любимые персонажи это дети и крысы. Дети потому, что они чисты и наивны, а крысы потому, что способны выжить в нечистотах, в том числе и нравственных, современной цивилизации.

Крысы в натуральную величину карабкаются по стене с надписью "Покрыто скользким составом", играют в мяч на стене с надписью "Игры с мячом запрещены", выливают токсичные отходы прямо на улицу, фотографируют компромат из за угла, и вообще нахально себя ведут.

https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

https://img1..jpg" alt="Бэнкси">
https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

Нарисовал это граффити "Куда ты пялишься?" прямо напротив камеры видеонаблюдения.

https://img1..jpg" width="600" height="450 alt=">

https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

https://img1..jpg" width="600" height="450 alt=">

https://img1..jpg" width="500" height="450alt=">
https://img1..jpg" alt="Бэнкси">

: сайт продолжает радовать читателей новыми рубриками. Одна из них – реклама мобильных телефонов. Отныне мы (а точнее, человек, который обозревает рекламу электронных устройств уже практически три года и имеет огромный опыт в данной среде) будем рассматривать все самые интересные ролики, принты и уличные щиты, рекламирующие ту или иную новинку производителей мобильных терминалов. Надеемся, что наше начинание вам придется по душе.

Конкурс. Статьи, посвященные рекламе мобильных телефонов, отличает еще одно обстоятельство – в их теле сайт сайт разыгрывает небольшие, но очень приятные и полезные призы. Сегодня презентом является пополнение лицевого счета любого российского оператора связи на сумму 500 рублей. Вопрос же конкурса таков: какую модель телефона компания Nokia будет рекламировать на телевидении по окончанию трансляции ролика, посвященного Nokia N95? Догадки присылайте до 13 мая на , победителем окажется самый быстрый (и, конечно, самый интуитивно развитый).

Учитывая, что последнее время компания выпускает всего лишь пару-тройку телефонов в год (но зато каких заметных!), не кажется странным, что одна модель рекламируется в течение 11 месяцев. Факт: продвижение началось с появления тизерных щитов 1 мая прошлого года и завершилось в апреле года текущего. Аналогичный рекорд сумела поставить рекламная кампания одной модели – . Сегодня же настала очередь нового флагмана корейской компании, пришедшему на смену «шоколадки», – Shine. Металлический слайдер оборудован полностью зеркальной лицевой панелью, оснащен высокой функциональностью (повторяет таковую для модели KE800), включая 2-мегапиксельную камеру с оптикой от Schneider Kreuznach. Впечатление портят некоторые просчеты в эргономике, например, невозможность работы дисплея на солнце, неудобный управляющий «цилиндр». В то же время пользоваться новинкой в удовольствие, она оставляет впечатление дорогой, статусной вещи.

Рекламная кампания Shine в России началась с размещений в прессе, на улицах города, а также в Интернете, но вскоре (очень на это надеемся) будет дополнена телевизионным роликом. Слоган логичен и звучит как «Рожденный сиять».

Компоновка постера стандартна для компании LG – верхнюю, большую часть занимает тематическая фотография, ниже на белом фоне идет описание модели и в самом низу – фирменная розовая полоса. На фото изображена симпатичная молодая девушка. Она стоит, задрав голову, с закрытыми глазами и держит в левой руке рекламируемый аппарат, а сверху на неё ниспадает яркий свет. В принципе, картина обыденна, человек, озаряемый «божественным» сиянием, встречается как фильмах, так и в музыкальных клипах, но в контексте рекламы «сияющего» телефона идея и сегодня выглядит беспроигрышно.

Концепция ролика также основывается на освещении всего вокруг. Ночной мегаполис. Элегантная девушка идет по городу, держа в руке Shine, и темнота превращается в свет. Кондитер закрывает свой магазинчик и в удивлении оборачивается (хе, придется что ли снова открывать лавку, так и не отдохнув?). Мужчина с сыном смотрят в телескоп на звезды, и вдруг звезды исчезают. Семейство в шоке. А наша причинительница беспокойств в это время подходит к ночному клубу, в итоге становящемуся дневным. Здесь наступает момент, который лично мне не понравился.

Девушка открывает сумочку (чисто дамский атрибут), бросает в неё телефон и идет дальше (соответственно, атмосфера в городе возвращается на круги своя). Дело в том, что Shine изначально позиционировался как унисекс-решение. Но когда видеоряд увидят представители сильного пола, вышеописанная деталь отпугнет их от покупки продукта, на подсознательном уровне у них сложится ощущение, что Shine – это чисто женский телефон, причем такой элемент, как сумочка, данное мнение сформирует окончательно. Можно вспомнить ролик LG Chocolate, где аппаратом пользуются как мужчины, так и женщины – это всегда верный ход. Таким образом, LG сместила позиционирование Shine в сторону прекрасной половины человечества - на мой взгляд, это неправильно – новинка подходит противоположному полу даже в большей степени.

Новый флагман линейки мультимедийных компьютеров Nokia наконец-то (после некоторых задержек) появился в странах Европы, а в середине апреля его можно ожидать и в России. Говорить о Nokia N95 хочется бесконечно: устройство во многом инновационное, и не только в использованных технологиях (5-мегапиксельная камера с оптикой Carl Zeiss, GPS-модуль), но даже в форм-факторе (слайдер, сдвигающийся в обе стороны). Разумеется, компания приложила все усилия, чтобы новинка не осталась незамеченной, и данные усилия не пропали даром.

Кампания по продвижению Nokia N95 началась еще месяц назад, когда в Сети появился сайт http://www.greatpockets.com . Ресурс представляет собой интернет-представительство ателье Henry Needle and Sons, вышивающей уникальную одежду с огромными карманами (для людей, которые носят с собой гору разнообразных устройств). Пользователи всемирной паутины заходили на сайт, смотрели занимательные видео и удивлялись всему происходящему. В итоге, когда вы уже подобрали себе «костюмчик под все девайсы», вам объяснялось, что более оправданно приобрести Nokia N95 и оставить тяжелые и неудобные мультимедиа-устройства дома.

Рекламный ролик, появившийся в эфире федеральных телеканалов в начале апреля, развивает данную концепцию, правда, слегка под иным углом. Мы видим совершенно разных, простых (никакого гламура!) людей, достающих из кармана различные предметы – часы, фигурку из бумаги, карту местности (GPS-модуль является selling point аппарата, в большей мере это прослеживается в печатной рекламе). Параллельно закадровый голос повествует (от первого лица) о том, что у него есть одна вещь, которая слышит и видит и может рассказать об этом всем; если ты потеряешься, она покажет дорогу. Мы узнаем, что это – «одна вещь, но её много». С одной стороны, идея тривиальна – мы не раз сталкивались с позиционированием продукта как «всё-в-одном», но в то же время её реализация, исполнение на высоком уровне. Видеоряд короткий (всего 20 секунд), но запоминающийся, в сознании зрителя остается мысль, что Nokia N95 – модель сверхфункциональная, а слоган «Таким я знаю компьютер» её лишь подкрепляет. В оригинале слоган звучит как “It’s what computers have become” (дословно «Такими стали компьютеры» или «Во что превратились компьютеры») – недоскональная точность перевода говорит о том, что к локализации кампании подошли с творческим настроем, уж поверьте мне, подобрать лаконичный слоган дело не из легких.

Таким образом, мы видим четкое соответствие продукта и рекламы, т. е. значимому продукту разработана оригинальная и продуманная рекламная кампания. Впрочем, Nokia N95 стоит того.

В марте текущего года компания LG раскручивала модель KE800 Gold – второе поколение легендарной «шоколадки».

Изменился дизайн аппарата: под экраном располагается позолоченная (для версии Gold) и посеребренная (для версии Platinum) полоска с надписью Chocolate, задняя сторона верхней части слайдера окрашена в соответствующий цвет. Функциональность также улучшилась: дисплей получил большее разрешение, камера отныне 2-мегапиксельная, имеется слот для карт памяти, EDGE. Интересно, что рекламируется исключительно версия Gold, о «платинуме» в ролике не сказано ни слова, хотя в продаже появились оба варианта.

Сюжет видеоряда незамысловат. Мы видим, как два героя – молодой человек и девушка – ходят по темному (черный корпус аппарата) помещению с золотыми стрелками, кидая друг на друга пылкие взгляды. Затем, на фоне красной стены (цвет сенсорных клавиш модели) уже другие герои обнимаются. В заключении мужчина подходит к светящейся панели и прикасается пальцем к LG Chocolate Gold. Ролик лишен смысла, но снят красиво, думается, в первую очередь он понравится слабой половине человечества. Слоган – «Золотое искушение в коллекции телефонов LG Chocolate».

Мне же хочется вернуться в ноябрь 2006 года, когда корейская компания рекламировала новые цвета «шоколадки». На мой взгляд, маркетологам следовало поступить наоборот – сегодняшний ролик посвятить свежим расцветкам старого KG800, а предыдущий – обновленному и внешне, и, самое главное, внутренне, . Судите сами.

Концепция прошлого видеоряда строится на идее, что «рядом с “шоколадкой” всё остальное – далёкое прошлое». Но если со старым поколением модели данный слоган связать затруднительно, то для нового он будто бы предназначался изначально. Да и качество снятого в Западной Европе предыдущего ролика не сравнимо с произведенным на Украине для LG KE800.

Создатели ролика явно черпали вдохновение из позапрошлогодней рекламы слайдера .

Напомню, концепция данной модели строилась на сходстве с морским камешком, вызванном округлыми формами аппарата. В течение видеоряда модели SL75 мы видим, как камень выплывает на поверхность воды и вскоре превращается в мобильный телефон. Сходство некоторых кадров из обоих роликов разительное, впрочем, судите сами.

Таким образом, ролик «черной жемчужины» можно считать несколько урезанной версией ролика Siemens SL75. Но в то же время, если закрыть глаза на данный факт, дебют китайской компании на российском телевидении следует назвать удачным.

И напоследок два постера, которые пользователи Интернета увидят впервые. Это пилларсы с рекламой – одной из немногих моделей Nokia, в позиционировании которых акцент ставится на эмоциональную составляющую – на размеры и дизайн. Выбранная идея максимально лаконична – два аппарата стоят на зеркальной поверхности синего цвета, демонстрируя собственную тонкость. А слоган гласит: «Что красиво, то красиво». У всех разные представления о красоте, но Nokia 6300 действительно недурна собой.

Наконец, ироничный плакат раскладушки от . Помнится, года полтора назад компании и Sagem ежемесячно веселили читателей журналов, размещая рекламу с «изюминкой», которая заставляет вас улыбнуться. Сегодня Fly изменил рекламную стратегию, а модельный ряд Sagem оскуднел до неприличия. Но французы всё равно стараются. На черном фоне принта изображены… трусики. Много трусиков, совершенно разных: розовых, голубых, разноцветных с мороженым и надписью sweet. Однако из этого ряда выбивается Sagem my401C, который представлен в профиль в раскрытом виде. Если не приглядываться, то телефон вполне может сойти за элемент нижнего белья красно-черного цвета. Текстовка разъясняет, что для того чтобы составить наиболее полную картину о человеке, нужно обращать внимание на детали. Для кого-то такая деталь – трусы, для кого-то – мобильник…

В июне на сайте сайт планируется выход статей уникального формата, посвященных рекламе мобильных телефонов. Будет интересно, гарантируем!