Тема 18. Точечные изображения и коллажи.

  • Операции с точечными изображениями в CorelDRAW
  • Настройка цвета
  • Точечные эффекты
  • Автоматическая векторизация
  • Векторизация вручную
  • Основные приемы коллажа
  • Что нового мы узнали

Начиная с самых ранних версий, пакет CorelDRAW представлял собой, в первую очередь, набор средств для работы с векторной графикой. Однако уже к концу 80-х годов стало ясно, что чрезмерная специализация - далеко не идеальный путь развития для любого программного продукта. Появились первые интегрированные системы, включавшие в себя функциональность ранее разнородных программных продуктов. Сегодня многофункциональность - практически обязательное требование для любого коммерческого программного продукта, разработчики которого претендуют на некоторую универсальность своего детища.

Эта тенденция роста многофункциональности в полной мере проявилась и в эволюции CorelDRAW, который из инструмента компьютерного художника превратился в полнофункциональную редакционно-издательскую программу, ориентированную на подготовку насыщенных графикой документов. В результате разработчикам пришлось уделить больше внимания объектам, на первый взгляд «непрофильным» для векторной графики. Так, механизмы импортирования текстов и точечных изображений развились в развитые подсистемы, чрезвычайно обогатившие арсенал приемов работы с документами CorelDRAW.

Примечание

Следует отметить, что рост многофункциональности отдельных программных продуктов фирмы Corel шел параллельно с эволюцией специализированных программных продуктов. В частности, ею разработаны продукты для профессиональной подготовки публикаций с большими объемами текста, для профессиональной работы с точечными изображениями и для трехмерного моделирования.

Инструменты и приемы для работы с текстами уже рассматривались. В настоящем уроке мы познакомимся с различными аспектами работы с импортированными точечными изображениями, сталкиваться с которыми в практической работе приходится очень часто. Точечные изображения приходится включать практически в любой рекламный проект, поскольку заказчики обычно очень щепетильно относятся к тому, чтобы рекламируемый товар выглядел «как живой». Очень часто приходится выполнять коллажи из сканированных фрагментов — фотографий в этом мире пока намного больше, чем векторных изображений! Вдобавок для такой работы не требуется талант рисовальщика. При том, что с векторными изображениями работать, как правило, удобнее, чем с точечными, некоторые эффекты (например, всевозможные размывания) удобнее создавать, взяв за исходный материал именно точечное изображение. Наконец, при работе над сложным векторным изображением бывает целесообразно перевести его перед выводом на печать в точечный формат — при больших размерах выходных файлов в формате PostScript справедливо утверждение: чем больше файл, тем вероятнее проблемы при его выводе на печать. Особенно это относится к проектам, в которых используются сложные эффекты: линзы, фигурные обрезки, разнообразные пошаговые переходы.

Точечные изображения как объекты

В модели объектов CorelDRAW точечные изображения (bitmap) выделены в особый класс. Различают монохромные и цветные точечные изображения. Кроме того, в зависимости от того, какая модель цвета используется, цветные точечные изображения разделяют на подклассы, наиболее распространенными из которых являются RGB и CMYK (см. тему 7, все сказанное там о моделях цвета применительно к цветным заливкам в полной мере относится и к точечным изображениям).

Примечание

Полный перечень подклассов точечных изображений по модели цвета (глубине цвета) включает в себя следующие альтернативы: штриховое изображение (Black and White. 1 бит на пиксел), монохромное полутоновое изображение (Grayscale. 8 бит на пиксел), дуплекс (Duotone, 8 бит на пиксел), палетизированное изображение (Paletted. 8 бит на пиксел), RGB (24 бита на пиксел). Lab Color (24 бита на пиксел) и CMYK (32 бита на пиксел).

Основными атрибутами точечного изображения как объекта являются модель цвета, разрешение, габаритные размеры и угол поворота. У штрихового точечного изображения (черно-белого) цвет пикселов переднего плана считается цветом обводки, а цвет пикселов фона — цветом заливки. Это позволяет, например, маскировать фон штрихового изображения простой отменой заливки и перекрашивать его назначением цвета обводки. К сожалению, с цветными точечными изображениями этот фокус не проходит, и фон приходится маскировать более трудоемкими способами (см. ниже).

По умолчанию импортируемое точечное изображение встраивается в документ CorelDRAW. Это означает, что в состав файла, соответствующего документу, включается полная копия изображения. С одной стороны, это существенно увеличивает размер файла (что плохо), с другой — дает возможность модифицировать точечное изображение средствами CorelDRAW, например, применяя к нему точечные эффекты (см. ниже).

При импортировании изображения можно задать режим его связывания. В этом случае в состав файла CorelDRAW включается только небольших размеров копия точечного изображения с пониженным разрешением, с которой и выполняются все действия. Исходное точечное изображение подключается только в процессе вывода на печать. Этот способ импортирования» сокращает размер файла, но к связанным изображениям нельзя применять точечные эффекты.

Операции с точечными изображениями

Точечные изображения вставляются в рисунки CorelDRAW одним из трех способов: импортированием ранее созданного точечного изображения, сканированием изображения и преобразованием в точечное изображение выделенных векторных объектов.

Импортирование точечных изображений

Импортирование заранее подготовленных точечных изображений выполняется с помощью команды File - Import (Файл - Импортирование ) и элементов управления диалогового окна, которое раскрывается после выбора этой команды.

Работа с элементами управления этого диалогового окна практически не отличается от работы с элементами диалогового окна Open (Открыть). Если требуется не встроить, а связать точечное изображение (см. выше), устанавливают флажок Link bitmap externally (Внешнее связывание точечного изображения).

Сканирование изображения выполняется с помощью команды File - Acquire Image (Файл - Получить изображение). После выбора этой команды управление процессом сканирования (установка разрешения, выбор модели цвета, определение границ сканируемого изображения) выполняется в диалоговом окне TWAIN драйвера сканера, установленного в системе при подключении этого устройства.

Процедура преобразования выделенных векторных объектов в точечное изображение описана ниже (см. раздел «Преобразование точечных изображений в векторные объекты»).

Настройка цвета

В меню Effects (Эффекты) имеется два подменю, команды которых относятся к настройкам и преобразованиям цвета импортированных точечных изображений. Эти подменю представлены на рис. 17.2.

Настройка цветов точечных изображений позволяет корректировать их цветовую гамму, не обращаясь для этого к специальным программам для работы с точечной графикой. Тем не менее эти операции относятся к арсеналу именно таких программ, поэтому здесь придется ограничиться самыми краткими характеристиками наиболее употребительных инструментов (полные описания следует искать в руководствах пользователя по программам Corel PhotoPaint и CorelDRAW).

  • Contrast Enhancement (Увеличение контрастности). Применение этого эффекта позволяет повысить общую контрастность точечного изображения.
  • Local Equalization (Местное выравнивание). Применение этого эффекта позволяет повысить контрастность изображения вблизи кромок как в тенях, так и в светлых областях точечного изображения.

Рис. 17.2. Команды настройки цвета и преобразования импортированных точечных изображений

  • Sample/Target Balance (Балансировка по образцам). В этом варианте коррекции имеется возможность задать для теней, промежуточных и светлых областей образцы цвета, выбранные непосредственно из точечного изображения. После определения образцов все пикселы, например, красною цвета из затененной области примут значения цветовых характеристик выбранного для этой области красного образца.
  • Tone Curve (Цветовая кривая). Этот вариант цветовой коррекции позволяет с большой точностью управлять цветовыми характеристиками отдельных пикселов. На точечном изображении выделяется участок, в котором следует изменить характеристики, а в окрестности этого участка цветокоррекция выполняется в соответствии с заданной графиком зависимостью.
  • Brightness/Contrast/Intensity (Яркость/Контрастность/Интенсивность). Отдельными ползунками регулируются значения соответствующих характеристик для всех областей точечного изображения.
  • Color Balance (Баланс цветов). Цветовая коррекция выполняется путем изменения соотношений между основными (RGB) и дополнительными (CMY) цветами. Например, можно уменьшить в изображении долю красного цвета с соответствующим пропорциональным увеличением в нем доли голубого. Каждой паре «основной цвет — дополнительный цвет» соответствует отдельный ползунок.
  • Gamma (Гамма). Этот вариант цветовой коррекции позволяет «вытягивать» детали в низкоконтрастных областях без заметного воздействия на тени и светлые области изображения — область действия регулировки ограничена промежуточными значениями характеристик.
  • Hue/Saturation/Lightness (Оттенок - Насыщенность - Осветление). Регулировки выполняются по трем управляющим параметрам модели HLS, соответствующим цветовому тону, насыщенности цветового тона и общему проценту белого цвета в точечном изображении.
  • Selective Color (Селективный цвет). Этот вариант регулировки позволяет добавлять или удалять определенный процент базового цвета по модели CMYK — можно, например, удалить из точечного изображения 10 % желтого или сделать изображение на 20 % темнее за счет добавления черного (последний вариант настройки возможен не только в цветных, но и в монохромных изображениях).
  • Replace Colors (Замена цвета). С помощью временной маски производится замена пикселов указанного цвета пикселами любого другого цвета. Замена возможна как для отдельных цветов, так и для целых цветовых диапазонов.
  • Desaturate (Убрать насыщенность). Цветовая насыщенность всех цветов точечного изображения снижается до нуля, что приводит к преобразованию цветного изображения в монохромное без смены глубины цвета. В результате получается цветное точечное изображение, в котором отсутствуют все цвета, кроме оттенков черного.
  • Deinterlace (Устранить чересстрочную развертку). Из точечного изображения удаляются горизонтальные линии, иногда появляющиеся в результате сканирования или захвата изображения с экрана.
  • Invert (Инвертировать). Точечное изображение преобразуется в собственный негатив за счет изменения всех цветов на противоположные: черный превращается в белый, синий — в желтый и т. д.
  • Posterize (Постеризация). Непрерывные цветовые диапазоны разбиваются на заданное число участков, внутри которых значения цветовых характеристик пикселов принудительно выравниваются. За счет этого резко сокращается число цветовых градаций и образуются области с однородной заливкой.

Точечные эффекты

Кроме возможности выполнять цветовую коррекцию CorelDRAW предоставляет в распоряжение пользователя огромное количество стандартных методов модификации точечного изображения — эффектов, а также методов, реализуемых с помощью специальных подключаемых модулей CorelDRAW — фильтров. Сколько-нибудь подробное рассмотрение даже основных эффектов и фильтров потребовало бы написания еще одной книги, по объему не меньше этой. Поэтому придется ограничиться только примером преобразования монохромного изображения с помощью трех различных эффектов и краткой характеристикой групп эффектов.

На рис. 17.3 представлено исходное монохромное изображение, полученное в результате сканирования книжной иллюстрации, и три варианта его модификации с помощью стандартных точечных эффектов CorelDRAW.

Рис. 17.3. Точечное изображение (а) и его модификации, построенные при помощи точечных эффектов: б) Find Edges, в) Watercolor. г) Swirl

В меню Bitmaps (Растровые изображения ) имеются команды, каждая из которых соответствует отдельной категории точечных эффектов, и команда Plug-Ins (Подключаемые модули). Выбор того или иного эффекта для применения к выделенному точечному изображению выполняется с помощью подменю, соответствующих названиям категорий эффектов.

  • 3D Effects (Трехмерные эффекты). Эффекты этой категории искажают плоское точечное изображение таким образом, что оно начинает казаться трехмерным. Наиболее часто в этой категории используются эффекты Emboss (Рельеф), преобразующий изображение в совокупность выступов или углублений при боковом освещении, и Page Curl (Отогнутый уголок), имитирующий загиб угла листа бумаги с точечным изображением.
  • Art Strokes (Художественные мазки). В эту категорию сведены эффекты, имитирующие традиционные художественные приемы рисования — от рисунка итальянским карандашом или углем до акварели и пуантилизма.
  • Blur (Размывание). Название этой категории говорит само за себя. Путем размывания смягчают резкость точечных изображений, имитируют тени, туман, движение. Наиболее часто используемые эффекты — Gaussian Blur (Размывание по Гауссу) и Motion Blur (Движение).
  • Color Transform (Преобразования цвета). В эту категорию сведены четыре эффекта, настолько радикально изменяющие цветовую гамму точечного изображения, что назвать это цветовой коррекцией нет никакой возможности. С их помощью можно свести цветовую гамму к базовым цветам, заменить цвета яркими, броскими оттенками, превратить изображение в подобие фотоснимка, сделанного против света.
  • Contour (Контур). Эффекты этой категории позволяют акцентировать в то- чечном изображении кромки — линии, по которым соприкасаются контрастно окрашенные области. Есть возможность задавать критерии поиска кромки, выбирать способ ее акцентирования, определять цвет кромки.
  • Creative (Творческие). К этой категории относятся 14 эффектов CorelDRAW. Они преобразуют исходное точечное изображение в различные виды мозаик и текстур. В качестве элементов мозаик могут выступать шарики, шестеренки, квадратики, стеклянные призмы, дождевые капли и многое другое.
  • Distort (Искажение). Эффекты этой категории искажают точечное изображение без образования иллюзии трехмерности. Сюда входят, например, такие эффекты, как Tile (Плитки), уменьшающий изображение и многократно повторяющий его в виде кафельных плиток с росписью, Swirl (Завиток) и Wet Paint (Мокрая краска).
  • Noise (Шумы). В эту категорию входят 8 эффектов CorelDRAW, позволяющих работать с визуальным шумом — случайным образом распределенными по площади точечного рисунка пикселами. Эффекты позволяют добавлять шум к изображению, управлять его характеристиками и устранять нежелательный шум. Особенно полезными в практической работе оказываются эффекты Diffuse (Диффузное рассеяние), позволяющий устранять микроскопические просветы в точечных изображениях, Dust and Scratches (Пыль и царапины), Remove Noise (Устранить шум) и Remove Moire (Устранить муар). Последний эффект хорошо устраняет нежелательные узоры, возникающие на точечных изображениях при повторном растрировании с разрешением, отличным от исходного.

Примечание

Одним из наиболее часто встречающихся на практике вариантов повторного растрирования является сканирование изображений, воспроизведенных полиграфическим способом — например, фотографий из книги. В результате при выводе сканированного изображения на экран или печать на нем появляется муар — нежелательные «узоры» в виде полос, квадратов и регулярно расположенных пятен. Наиболее эффективный способ борьбы с муаром — использование при повторном растрировании разрешения, кратного разрешению при первичном растрировании. Когда это невозможно, может помочь. эффект устранения муара.

  • Sharpen (Повышение резкости). В эту категорию входят 5 эффектов, изменяющих характеристики пикселов точечного изображения с эффектом акцентирования ребер — линий, ограничивающих однородные фрагменты этого изображения.

После выбора любой из команд, соответствующих точечному эффекту, на экране раскрывается диалоговое окно, элементы управления которого обеспечивают возможность настройки управляющих параметров и режимов, присущих выбранному эффекту.

Преобразование векторных объектов в точечное изображение

В некоторых случаях желаемый графический эффект гораздо удобнее создавать, взяв в качестве исходного материала не векторное, а точечное изображение. Например, эффект воздушной перспективы (снижение четкости контуров объектов по мере их удаления от зрителя) часто строится следующим образом: сцена разбивается на несколько планов (в простейшем случае — передний, промежуточный и дальний), объекты группируются по планам, затем промежуточный и дальний планы преобразуются в точечные изображения (промежуточный — с прозрачным фоном), и к полученным точечным изображениям применяется фильтр размывания, причем дальний план размывается сильнее. На рис. 17.4 представлены два изображения — верхнее из них является исходным, полностью векторным (составленным из элементов библиотеки клипарта).

На нижнем изображении сельскохозяйственные постройки на заднем плане и автомобиль на среднем преобразованы в два точечных цветных изображения.

Дальний план размыт по Гауссу с управляющим значением, равным трем пикселам, средний план обработан сглаживающим фильтром с управляющим значением 75 %.

Рис. 17.4. Построение эффекта воздушной перспективы путем размывания точечных изображений

В результате на рисунке появился ранее невидимый объект — горячий воздух прерии, который, поднимаясь кверху, делает размытыми контуры удаленных предметов. Процедура преобразования векторного изображения в точечное или изменения разрешения ранее созданного точечного изображения называется растрированием. Чтобы преобразовать выделенные векторные объекты в точечное изображение, воспользуйтесь командой Bitmaps - Convert to Bitmap (). Управляющие параметры преобразования задаются с помощью диалогового окна, представленного на рис. 17.5.

Рис. 17.5. Элементы управления преобразованием векторного изображения в точечное в диалоговом окне Convert to Bitmap

  • Раскрывающийся список Color (Цвет) позволяет выбрать цветовую модель (или, как принято говорить в отношении точечных изображений, глубину цвета).
  • Раскрывающийся список Resolution (Разрешение) предназначен для выбора одного из стандартных значений разрешения будущего точечного изображения. Значения 300,-200, 150 и 100 точек на дюйм используются для вывода на различные печатающие устройства, значения 96 и 72 точки на дюйм — при подготовке изображений для вывода на экран (например, для web-страниц).
  • Флажок Anti-aliasing (Сглаживание) включает режим, при котором на краях векторных объектов, преобразуемых в точечное изображение, будут добавляться пикселы цвета, переходного между цветом объекта и цветом фона. Режим сглаживания позволяет добиться большей плавности краев точечного изображения, которое в этом случае лучше воспринимается зрителем.
  • Флажок Dithering (Имитация) доступен при глубине цвета 8 бит и менее. Когда управляемый им режим включен, воспроизведение оттенков цвета или градаций тона в строящемся точечном изображении достигается за счет оптической иллюзии. Например, в режиме монохромного точечного изображения имитация полутонов достигается за счет более или менее густого расположения цветных точек изображения на белом фоне. В палитровом точечном изображении передача цветового полутона, отсутствующего в стандартной палитре, достигается за счет перемежающихся пикселов двух доступных цветов. Оптическое смешение цветов в глазу зрителя, не имеющем возможности рассмотреть отдельно смежные пикселы, создает иллюзию присутствия на рисунке цвета, на самом деле отсутствующего в палитре.

После преобразования векторного изображения в точечное последнее выглядит более размыто и «зернисто» и больше напоминает результат работы традиционными инструментами художника. С варианта, в котором художественный эффект строится на подчеркивании размытости точечного изображения, начинался этот раздел. Вариант использования зернистости для создания желаемого художественного эффекта будет рассмотрен в следующем разделе, посвященном обратному преобразованию — точечного изображения в векторное.

Преобразование точечных изображений в векторные объекты

Если преобразование векторного изображения в точечное — вполне рутинная операция, то обратное преобразование выполнить обычно значительно труднее, и это всегда кропотливый, но вместе с тем требующий творческого подхода процесс. Тем не менее техникой векторизации (так называется построение векторного изображения по точечному) не так уж трудно овладеть и отказываться от этого — значит искусственно ограничивать свои возможности.

Чаще всего необходимость в векторизации возникает по одной из следующих причин:

  • включение в композицию имеющегося точечного изображения недопустимо по художественным соображениям;
  • имеющееся точечное изображение необходимо значительно увеличивать или уменьшать, а возникающие при этом искажения растрирования недопустимы;
  • художнику представляется более удобным прорабатывать эскиз работы с помощью традиционных инструментов графика — на бумаге.

CorelDRAW позволяет выполнять эту операцию двумя способами: автоматически и вручную.

Автоматическая векторизация

Для автоматической векторизации в комплект поставки CorelDRAW включается отдельная утилита CorelTRACE. Эта программа позволяет по исходным изображениям в формате точечной графики автоматически строить векторные изображения в формате СМХ, который в семействе графических программ фирмы Corel используется для обмена графической информацией. Для перехода к автоматической векторизации импортированного точечного изображения следует выделить его инструментом Pick (Выбор) и выбрать команду Bitmaps - Trace Bitmap (Точечные изображения - Трассировать точечное изображение). Подробно мы не будем останавливаться на приемах работы с программой CorelTRACE. Отметим только, что наиболее часто употребляются два режима ее работы: трассировка абрисом и трассировка по центральной линии. На рис. 17.6 представлены исходное точечное изображение и результаты его векторизации в этих двух режимах.

Рис. 17.6. Точечное монохромное изображение (а) и результаты его автоматической векторизации абрисом (б) и по центральной линии (в)

В линзе, наведенной на точечное изображение, четко виден эффект искажения растрирования, возникающий при сильном увеличении — становятся заметными отдельные пикселы.

При векторизации абрисом векторизованное изображение составляется из объектов областей с примерно одинаковой окраской — этот цвет становится заливкой объекта. При векторизации штриховых изображений (как на рис. 17.6) этот метод дает неплохие результаты, однако если в исходном точечном изображении присутствует штриховка обширных областей рисунка (что бывает очень часто), число построенных в процессе векторизации объектов становится огромным и сильно замедляет дальнейшую работу с ним. При векторизации цветных изображений, напечатанных плашечными цветами, этот метод дает хорошие результаты, но он совершенно непригоден для векторизации отсканированных фотографий — даже при небольшом размере точечного изображения количество построенных контуров может превышать десятки тысяч.

Подсказка

При необходимости все-таки векторизовать отсканированную цветную фотографию можно порекомендовать предварительно преобразовать точечное изображение с помощью эффекта постеризации (см. далее). Это снизит количество построенных контуров (увы, снизив и качество преобразования).

Векторизация по центральной линии выполняется несколько иным способом. Программа векторизации для каждого найденного ею участка точечного изображения с одинаковой заливкой пытается за заданное число итераций найти осевую линию. Совокупность таких осевых центральных линий толщиной в один пиксел и составляет результат векторизации. Этот метод практически пригоден только для штриховых изображений — для отсканированных изображений плашечной печати и фотографий (даже монохромных) он дает причудливые, но совершенно неприемлемые результаты.

Примечание

Даже при относительно удачном результате автоматической векторизации структура построенных объектов, как правило, не дает возможности раскрашивать векторизованное изображение. Поэтому область применения автоматической векторизации, несмотря на кажущуюся привлекательность и эффективность этого метода, на практике остается весьма ограниченной.

Несмотря на недостатки автоматической векторизации, ее творческое использование позволяет добиваться интересных эффектов. Рассмотрим только один из них.

Представьте, что необходимо изобразить множество (больше сотни) мелких векторных объектов округлой, но неправильной формы, похожих, но не одинаковых, более или менее регулярно, но все-таки неравномерно расположенных на плоскости. Такая задача может возникнуть, например, при изображении града, капель жидкости в струе пульверизатора или пятен ветрянки. Рисовать каждый из объектов вручную и перетаскивать его на место — такая тактика потребует слишком много времени и терпения.

Вместо этого можно воспользоваться побочными эффектами, возникающими в режиме имитации полутонов (dithering) при преобразовании векторного изображения в точечное. Последовательность действий должна быть следующей.

1. Строится объект, задающий форму области, которая будет заполнена мелкими случайным образом разбросанными объектами. Он дублируется, его копия уменьшается раза в четыре, отменяется ее обводка и назначается заливка более или менее светлым оттенком серого цвета. Чем светлее оттенок и чем сильнее уменьшается копия, тем реже будут располагаться объекты — точные значения следует подбирать экспериментально.

2. Копия преобразуется в штриховое изображение: Растровое изображение - Преобразовать в растровое изображение (глубина цвета — 1 бит) с обязательным включением режима имитации и самым низким разрешением (72 dpi). В результате получается скопление черных пикселов, не слишком равномерно разбросанных на белом фоне.

3. Габариты полученного точечного изображения увеличиваются до совмещения заполненной точками области с исходным объектом. Увеличенное изображение еще раз преобразуют в точечное изображение, но на этот раз — в полутоновое монохромное (глубина цвета 8 бит). Разрешение на этот раз выбирается побольше — минимум 150 dpi. После увеличения внешний вид точечного изображения не меняется, но эти операции необходимы в качестве подготовки следующего этапа.


4. Полученное полутоновое монохромное изображение размывается по Гауссу, в результате прямоугольные очертания черных пятен, получившихся из пикселов, превращаются в более или менее округлые и размытые по краям серые пятна. Это изображение с помощью эффекта Edge Detect (Контур - Найти края ) преобразуется в совокупность замкнутых фигур. Задача почти решена, но изображение пока остается точечным. Перед заключительным этапом еще раз преобразуем точечное изображение в монохромное без полутонов, с тем же разрешением, что использовалось на шаге 3.

5. Остается только выбрать команду Bitmaps - Trace Bitmap (Растровое изображение - Трассировка абрисом ) и выполнить векторизацию. Будет возвращен результат векторизации в виде группы векторных объектов, размещенной поверх точечного изображения. Точечное изображение больше не потребуется, его можно удалить, а для совокупности полученных объектов остается только назначить заливку и контурные линии.

Упражнение 17.1. Использование растрирования и векторизации для построения объектов

Попробуйте на практике проверить предложенную процедуру. На рис. 17.7 показаны этапы построения изображения града, сыплющегося из тучи. Выполните упражнение самостоятельно, ориентируясь на последовательность действий, приведенную выше. Чтобы градины выглядели естественно, подберите для них подходящую радиальную градиентную заливку в бело-голубых тонах.

Рис. 17.7. Этапы построения изображения, состоящего из множества нерегулярно размещенных мелких объектов неправильной формы

Векторизация вручную

Большинство пользователей, накопивших большой опыт работы с CorelDRAW, сходятся во мнении, что наиболее оптимальным не только по качеству получаемого результата, но и по затратам времени оказывается метод векторизации вручную. Основное преимущество этого метода — активное использование интеллекта художника, который по мере работы не только решает, какие детали изображения важны, а какие — не очень, но и структурирует изображение, строя объекты так, чтобы с ними было удобнее работать. На рис. 17.8 представлены три последовательных этапа ручной векторизации отсканированного штрихового изображения бонсаи — карликового дерева.

Рис. 17.8. Этапы ручной векторизации штрихового изображения: а) сканированное точечное изображение: б) построенные поверх него инструментом Bezier объекты: в) окончательное изображение с заданными заливками и контурными линиями

На первом этапе точечное изображение масштабируется до размера, удобного для последующей работы. Если изображение монохромное, целесообразно на этом этапе изменить цвет его обводки, выделив импортированное изображение инструментом Pick (Выбор) и щелкнув правой кнопкой мыши на образце экранной палитры неяркого светлого цвета (на фоне такого изображения не будут зрительно теряться построенные векторные объекты). В заключение первого этапа рекомендуется воспользоваться командой Arrange - Lock Object (Упорядочить - Блокировать объект ) во избежание случайного повреждения или смещения точечного объекта.

На втором этапе инструментом Bezier (Кривая Безье) поверх заблокированного точечного изображения строятся замкнутые кривые. Если после построения форма кривой недостаточно точно совпадает с линиями точечного изображения, можно воспользоваться приемами редактирования кривых. В тех местах, где объекты перекрываются другими объектами, кривая может быть самой простой формы (это относится, например, к прячущимся в листве концам ветвей). В последнюю очередь строятся и группируются незамкнутые кривые (если, конечно, такие имеются на изображении).

Параллельно с построением кривых имеет смысл упорядочивать расположение вновь построенных объектов в стопке и группировать или соединять объекты, которые впоследствии предполагается раскрасить в одинаковые цвета. Данную операцию удобнее выполнять с помощью диспетчера объектов. Если при этом дать осмысленные имена отдельным объектам и группам, значительно упростится последний, третий этап векторизации.

На третьем этапе ранее построенным объектам назначаются цвета заливки, а также параметры контурных линий (или отмена обводки). По завершении этого этапа в вашем распоряжении оказывается полнофункциональное векторное изображение, которое можно, например, доработать с помощью описанных в предыдущих главах эффектов — построить тени, применить к изображению в целом или его отдельным частям линзы, настроить градиентные заливки или прозрачность.

Основные приемы коллажа

В традиционной терминологии дизайнеров под термином «коллаж» понимается работа, скомпонованная из готовых фрагментов. В практике работы с CorelDRAW значение этого термина несколько сузилось — в рамках этой книги под коллажем понимается композиция, включающая в себя векторные объекты и один или несколько фрагментов отсканированных фотографий. Работы, скомпонованные исключительно из точечных изображений, удобнее и целесообразнее выполнять с помощью программ точечной графики (например, Corel PhotoPaint). Технология выполнения коллажа в CorelDRAW не слишком сложна, и все необходимые для этого приемы нам уже известны. Поэтому сразу рассмотрим два примера выполнения простейших композиций, относящихся к двум основным типам коллажей: на основе фотографии с включением векторных фрагментов и на основе векторной композиции с включением фрагментов фотографии (или иного точечного изображения).

На рис. 17.9 на фотографию девочки у фонтана требуется добавить изображение кота. Коллаж выполняется в следующей последовательности.

1. Фотография импортируется из файла точечной графики или сканируется средствами CorelDRAW.


2. При необходимости выполняется коррекция цвета и устранение погрешностей изображения с помощью эффектов CorelDRAW (например, если фотография старая, может потребоваться удаление пыли и царапин). Возможно также применение линз CorelDRAW (например, для локального увеличения яркости изображения).

3. Поверх точечного изображения размещаются векторные объекты, участвующие в коллаже. При этом желательно, чтобы они каким-то образом объединялись с фрагментами базовой фотографии.

Рис. 17.9. Коллаж с построением векторного изображения поверх импортированного точечного

Примечание

в данном примере объединяющим элементом служит отбрасываемая тень. Тень кота построена инструментом Interactive Drop Shadow (Интерактивная тень) по кривой, образованной командой Создать границу группе составляющих его векторных объектов, к которой была применена заливка.


Чтобы выровнять цветовой тон и интенсивность теней, поверх уже имеющейся на фотографии слабой тени девочки была тем же приемом построена дополнительная тень. В качестве ее управляющего объекта использовался вспомогательный контур с заливкой, построенный по абрису девочки. После построения падающей тени и настройки ее плотности и цвета она была отделена от управляющего объекта командой Break Apart (Разъединить), а вспомогательный контур удален.

При построении коллажа на базе векторного изображения возникает дополнительная операция — на коллаж должна попасть только необходимая часть фотографии, а все нежелательные детали должны быть удалены. В традиционной полиграфической терминологии эта операция называется обтравкой по контуру. В зависимости от того, какой фрагмент фотографии выделяется, обтравка может выполняться двумя способами.

Первый из них проще, но требует, чтобы вставляемый в коллаж фрагмент точечного изображения располагался на одноцветном фоне. Это случается достаточно часто — например, в результате сканирования рисунка, выполненного на белой бумаге. В этом случае фон с однородной заливкой удаляется с помощью цветовой маски.


Рис. 17.10. Обтравка с помощью цветовой маски (на левом изображении белый фон не замаскирован)

Чтобы воспользоваться цветовой маской, выполните следующую процедуру.

1. Раскройте пристыковываемое окно Bitmap Color Mask (Растровая цветовая маска ) одноименной командой меню Bitmaps (Растровые изображения).

2. Щелчком мыши выделите в этом окне верхнюю полосу в списке образцов цвета.

3. Щелкните на кнопке с изображением пипетки — указатель мыши примет соответствующую форму.

4. Щелкните указателем мыши на любом пикселе точечного изображения, цвет которого следует замаскировать. Выбранный цвет заполнит полоску образца, а слева от нее установится флажок.

5. Установите значение допустимого отклонения маскируемого цвета равным 5 % (это удобнее делать не ползунком, а вводом значения непосредственно в поле).

6. Щелкните на кнопке Apply (Применить).

Второй способ обтравки более универсален (он позволяет выделять любые фрагменты из любых точечных изображений), но и более трудоемок. Это — помещение точечного изображения в контейнер фигурной обрезки (см. урок 15). При применении этого способа фотография или иное точечное изображение импортируется целиком, затем поверх него строится замкнутая кривая, ограничивающая нужный фрагмент, и точечное изображение помещается в эту кривую как в контейнер.

Примечание

На практике часто используется третий способ обтравки — подготовка плавающего изображения в специальном формате, в котором кроме точечного рисунка имеется еще маска, обозначающая границу изображения (альфа-канал). Плавающие изображения подготавливаются в программах точечной графики (например. Corel PhotoPaint или Adobe PhotoShop), имеются также достаточно обширные библиотеки стандартных плавающих изображений.

На рис. 17.11 приведен коллаж, в котором обтравка выполнялась методом заключения в контейнер фигурной обрезки. В качестве объединяющего элемента коллажа опять использовалась тень — ее управляющим объектом послужил контейнер фигурной обрезки.

Рис. 17.11. Коллаж с наложением заключенного в оболочку точечного изображения поверх векторного изображения

Мы рассмотрели только два элементарных способа сочетания фотографий и векторных изображений. На самом деле их бесконечное множество, и изобретение оптимального приема подготовки коллажа может стать залогом успеха рекламного плаката, каталога или книжной обложки. Коллаж может служить не только носителем основной темы художественной работы, но и оригинальным фоном для нее. Немного потренировавшись, вы убедитесь, что освоенная техника коллажа позволяет сэкономить достаточно много рабочего времени.

Упражнение 17.2. Построение коллажей

При всей своей простоте техника коллажа требует определенного навыка. Попробуйте свои силы в ней. В качестве исходного материала возьмите любую фотографию с двумя-тремя фигурами и замените одно из лиц любым из векторных портретов.


В качестве второго опыта нарисуйте векторную тарелку (см. тема 11) и положите на неё что-нибудь съедобное. Не забудьте построить падающую тень.

Что нового мы узнали

В этом уроке мы рассмотрели следующие понятия:

  • точечное изображение;
  • встраивание и связывание точечных изображений в документах CorelDRAW;
  • настройка или коррекция цвета точечных изображений;
  • постеризация и выравнивание цвета;
  • точечные эффекты;
  • кромки и ребра точечного изображения;
  • муар и шум;
  • глубина цвета;
  • имитация и сглаживание;
  • векторизация автоматическая и ручная;
  • векторизация по контурам и осевым линиям;
  • коллаж и обтравка по контуру;
  • цветовая маска точечного изображения.

Мы овладели следующими основными приемами:

  • импортирование точечных изображений;
  • настройка цвета точечных изображений;
  • применение точечных эффектов;
  • растрирование и векторизация;
  • имитация воздушной перспективы;
  • выполнение коллажей.

Порой, чтобы добиться определенного художественного эффекта, дизайнеры в качестве исходного материала используют точечное изображение, а когда цель достигнута, конвертируют его в векторный формат. Точечные и векторные изображения принадлежат к двум совершенно разным классам, знание технических особенностей которых существенно расширит ваш кругозор, а главное - профессиональные возможности в области веб-дизайна.

Точечными изображениями называют массив пикселей (одинаковых по размеру и форме плоских геометрических фигур, расположенных в узлах регулярной, состоящей из ячеек одинаковой формы и размера сетки). Для каждого пиксела указывается определенный цвет.

Векторные изображения представляют собой совокупность сложных и разнообразных геометрических фигур. Основным особенностью векторной графики является наличие управляющих параметров, отвечающих за внешний вид изображения. Например, управляющими параметрами окружности считаются диаметр, цвет, тип линии и так далее.

Пикселы, из которых состоят точечные изображения, имеют фиксированный размер. Поэтому при попытке изменить размер рисунка, качество полученного результата оставляет желать лучшего. Другим, не менее существенным недостатком точечных изображений является отсутствие четко выраженной структуры объектов, подобной той, что присутствует в векторных изображениях. Прибавьте к уже перечисленным особенностям точечных изображений, объем файла, превышающий допустимые в Сети нормы, и вы поймете, почему точечные изображения не пользуются особой популярностью у веб-разработчиков. Как уже говорилось в начале статьи, их используют в крайних случаях и всегда конвертируют в векторный формат, пригодный для размещения на страницах сайтов.

Векторные изображения отличаются гибкой структурой, позволяющей вносить изменения, сведя к минимуму возможность ухудшения качества изображения.

За уменьшение или увеличение точечного изображения отвечает специальный параметр – масштаб. Подобные изменения никоим образом не влияют на объем файла векторного изображения.

Чтобы иметь возможность существенным образом повлиять на векторное изображение (к примеру, изменить цвет) придется выполнить преобразования в точечный формат. Процесс конвертации векторного изображения в точечное, называется растрированием, и представляет собой автоматизированную технологию, выполняемую программным приложением.

Конвертация точечного изображения в векторное называется векторизацией или трассировкой и проводится при непосредственном участии пользователя.

Точечные и векторные изображения связаны между собой, поэтому, научившись работать с двумя классами изображений, вы сможете разрабатывать графические макеты веб-сайтов практически любой сложности.


"В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования.

ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ

Что такое точка

Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка.
Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка - дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе.
Запись (след) точки на плоскости - или на поверхности объемной фигуры - дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях.

Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности).

Практическое задание 1

Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру.
Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода - это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, - это натуральные воображаемые точки.
Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек.

Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга.

Практическое задание 2

При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение).


Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности.
В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности.

Практическое задание 3

Выполните подобный «frottage" в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму - к примеру, чашку, дерево, фигуру человека.
Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре - самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени.

Практическое задание 4

Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта - с большей или меньшей концентрацией точек.

Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д.
Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму.
Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка

Практическое задание 5

Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз - используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению).
Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля - древнего летающего ящера.

Силуэт - это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета.
Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень.

На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема - таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур - шара (б) и куба (в) - выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень.
Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения.

От точки к фигуре

Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости - при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности.
Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям - как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства - как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате.
Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения.

Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом - линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки - получим рваную линию (д).


Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г).


Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе - первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в).


Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы.
Точка - исходное понятие геометрии, не имеющее измерения.
Линия - это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов.
Пятно - это группа точек с нечеткими границами (очертаниями).
Растр - это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности.

Плоская фигура - это ограниченное формой пятно.
Силуэт - это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры).
Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен.
Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу - бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.).
Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом - их объемные эквиваленты.

Элемент рисунка-Его объемный эквивалент

точка-объемная точка
линия (контур)-объемная линия
пятно-объемное пятно
растр-объемный растр
плоскость-объемная плоскость
силуэт-объемный силуэт
фигура-объемная фигура

Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену - точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д.
Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека - точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное.
Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком - может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости.

Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций.

ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ

Линия в натуральной перспективе

Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует.
Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, - это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии.


Как мы видим линии

Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура - линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую).

Самостоятельная линия

Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно - постарайтесь определить сами.
Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует.


Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни-
стых линиях.

Контурная линия и «воздействие» контура

Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли?
Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21).

Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24.
Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа.
Контур - это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре.


Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка - ограниченной линии - в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками).


Тонирующая линия

Тонирующая линия - это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа.
При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях - это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании - это падающая тень.


Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29.

Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком.
В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа.

Штриховка - это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий.
Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями - равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г).


Практическое задание 6

Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание.
Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью.


В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы.


Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай.
Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень - очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки.
Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой
емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г - светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы.

Линии в рисунке

Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата.
О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях.

Зарисовка всей плоскости формата линией

Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356).

Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки,
то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий.


Контрасты между отдельными линиями

На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой - до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией.


Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) - рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше.

Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше - такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона.
Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г.


Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде.

Практическое задание 7

В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42.


Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25.
Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г).


Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение.
Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок - не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций.


Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени - вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур.


Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению.
Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к - это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень.


Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения.

Перекрывающее наложение линий

Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект.


Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка.
Увеличение, негатив и придание линии объемного характера
Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое - толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476).

Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в).


Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Точечные изображения очень похожи на мозаику (рис. 4.1, б ). В этой технике изображение формируется из мелких одноцветных элементов, стекол. Если отойти от мозаичного панно достаточно далеко, отдельные стекла становятся неразличимо малы, и изображение кажется однородным (continuous tone). Именно таким обром кодируются точечные изображения в компьютерной графике. Все изображение разбивается на мелкие ячейки, каждая из которых получает усредненный по занаемой площади цвет.

Такой простой способ кодирования обеспечивает и легкость его автоматизации с помощью сканеров. Основным узлом сканера является линейка из светочувствельных элементов. Она помещается на оригинал (рисунок, фотография, слайд и т. п.), а измеряемый каждым ее элементом цвет заносится в соответствующий столбец таблицы. При перемещении линейки вдоль изображения она измеряет цве-

та через равные расстояния. Эти измерения заносятся в строки таблицы. В резулате в таблице оказывается точный снимок оригинала в цифровой форме. Каждая ячейка таблицы называется точкой , а вся таблица - точечным изображением .

Монитор тоже является точечным устройством. Каждой точке изображения ставится в соответствие точка на экране монитора, называемая пикселом . Пиксел принимает цвет соответствующей ему точки изображения. Поэтому точку цифрого изображения часто отождествляют с пикселом и говорят, что точечное изражение состоит из пикселов.

Широчайшее применение точечной или растровой графики обусловлено, вервых, легкостью его получения и возможностью автоматизации, во-вторых, для точечных изображений характерна абсолютная свобода редактирования. К ним применимы все возможные эффекты. В сканированной фотографии с помощью программы точечной графики можно изменить погоду и время суток, превратить фотографию в живописное полотно, изменить резкость различных объектов, измить тон и цвета, убрать или добавить детали… При этом ничего не нужно рисать, от вас вовсе не требуется таланта художника. Однако приемы работы с точечни изображениями требуют аккуратности и хотя бы минимальных теоретических знаний.

Точечное изображение имеет определенное разрешение (число цветовых точек на единицу длины) и относится к одному из типов изображений (черно-белое, с индексированным цветом и др.). Эти параметры можно изменять лишь в определеых пределах и зачастую с потерей качества.

Объем файла точечного изображения (в отличие от векторного) пропорционен площади изображения и разрешению. Кроме того, на него влияет тип изобрения. Размеры файлов точечной графики огромны. Для цветных изображений вокого разрешения и большой площади (например, обложки журнала) они могут составлять сотни мегабайт. Соответственно, велико и время их обработки.

Точечная, или растровая, графика описывает изображения с использованием элементов, называемых пикселами, расположенными в узлах сетки (рис. 4.2). При сканировании изображения информация о его оттенках преобразуется в набор пиксов, или "сетку", состоящую из маленьких квадратиков одного цвета. Каждый пиксел содержит информацию о цвете. В реальном изображении пикселы настолько малы, что их набор воспринимается как непрерывное изображение.

Рис. 4.2. Изображение, представленное

в виде пикселов

Качество изображения зависит от числа пикселов, из которых оно состоит, чем их больше, тем лучше качество и больше размер файла. Пикселы представляют

собой элементарные "строительные блоки" для формирования изображений. Болое число пикселов малого размера лучше описывает изображение, чем малое кичество пикселов большого размера.

Разрешение и размеры изображения

Чем больше стекол составляют мозаику, тем больше деталей может передать художник. Точечные изображения тоже характеризуются количеством составляих их точек. В силу частого отождествления точек и пикселов размеры изображий измеряют в пикселах.

Чтобы представить себе, сколько места на экране монитора займет изображие известного размера, надо знать, сколько пикселов монитора приходится на едицу длины. Такая величина имеет собственное название, разрешение и измеряется в пикселах на дюйм (pixel per inch, ppi). Чаще всего разрешение мониторов равно 72 ppi.

Принято описывать изображение парой характеристик - геометрический раер/разрешение. В файлах изображений хранится информация о геометрическом размере и разрешении изображений.

Диалоговое окно Image Size (Размер изображения) позволяет не только узнать, но и менять параметры документа (см. рис. 1.24). Рассмотрим документ МЕДВЕДЬ.tif, который имеет разрешение 72 ppi, 461 пиксел по ширине и 381 пиел по высоте. Для эксперимента используем не сам документ МЕДВЕДЬ.tif с прагаемого диска, а его копию.

1. Создайте копию текущего документа. Это легко сделать с помощью команды Duplicate (Создать копию) меню Image (Изображение). Новый документ назем Медведь_1.jpg.

2. Откройте диалоговое окно Image Size (Размер изображения). В поле Resolution (Разрешение) введите число 20. Этим вы уменьшили разрешение до 20 ppi. Оатите внимание, что поле разрешения и поле размеров в пикселах взаимосвязаны. При уменьшении разрешения уменьшились и значения в полях (128 106 пиелов), и размер файла документа. Обратите внимание, что геометрические размеры изображения при этом не меняются. Нажмите кнопку OK . Вы получи копию документа с пониженным разрешением.

3. Выполните действия второго пункта с копией документа. Как видите, в режиме "пиксел в пиксел" второй документ имеет меньшие размеры. В режиме 1:1 отражаемый размер копии тот же, что и исходного изображения, однако разрение недостаточное. На рис. 4.3 представлен пример изображения с достатоым (а ) и недостаточным (б ) разрешением.

4. Закройте документ МЕДВЕДЬ_1.tif, а документ МЕДВЕДЬ.tif оставьте орытым.

Изображение в масштабе 1:1 отображается пиксел в пиксел, т. е. каждый иодный пиксел отображается одним пикселом выводного устройства. Размер изражения в пикселах может быть больше размера монитора. Для показа такого

изображения целиком программа производит масштабирование . При этом нколько точек изображения передаются одним пикселом монитора. Разумеется, цвета точек изображения при масштабировании усредняются и деталировка изражения снижается. Такую ситуацию можно определить как избыточное разрение изображения, поскольку оно содержит при таком размере слишком много точек. Масштабирование может производиться и для увеличения изображений. При этом одна точка изображения отображается несколькими пикселами монитора, которым присваивается одинаковый цвет. При достаточно сильном увеличении изображение будет напоминать мозаику при рассматривании вплотную. Такая суация называется недостаточным разрешением .


Рис. 4.3. Рисунки с разным разрешением

Принтер или фотонаборный автомат имеют гораздо более высокое разрешение. Поэтому разрешение изображения должно соответствовать разрешению печатаего устройства. Элементарный рисующий элемент у принтера (фотонаборного автомата) называется не пиксел, а точка (dot), и разрешение принято выражать в точках на дюйм (dots per inch, dpi). Эта величина у устройств печати гораздо выше, чем у монитора (от 300 до 3400 dpi и выше).

Коллеги-археологи часто задавали мне один и тот же вопрос: «Неужели нельзя ли фотографию находки каким-то образом превратить в традиционный точечный рисунок». Археологов понять можно, ведь качественный рисунок «точками» — трудоемкий процесс, отнимающий много времени (наличием которого мало кто из коллег может похвастаться, особенно в период сдачи отчетов или подготовки публикаций). Ну а кроме всего прочего, данная техника подразумевает владение определенными художественными навыками (которыми также не все обладают). Оказалось, этот процесс вполне можно автоматизировать при помощи простейших операций в фотошопе.


Сразу оговорюсь, приемлемый результат можно получить далеко не из каждой фотографии, многое зависит от условий съемки и материала, из которого сделан предмет. Но для большинства археологических коллекций, состоящих главным образом из керамики, это подойдет. С небольшими корректировками его можно использовать также для отрисовки металлических изделий. Кроме того, результат полученный в фотошопе все равно нуждается в редактировании - если необходимо добавить масштаб, профили, разрезы, сечения, подчеркнуть орнамент или другие особенности.

Самое важное начинается на этапе съемки. Здесь следует помнить о нескольких правилах, которые могут существенно облегчить обработку фотографий:

  1. Съемка на однородном (желательно светлом) фоне, отличающемся по цвету от поверхности артефакта.
  2. Предметы освещаются по единой схеме. Следует забыть о вспышке, по крайней мере, вспышке, что называется, «в лоб». Освещение должно подчеркивать объем предмета и его особенности (характер поверхности, орнамент и т.п.)
  3. Предмет располагается без учета перспективы и оптических искажений, также как в большинстве археологических публикаций.

Итак, у нас есть фотография предмета, снятого на однородном белом фоне при естественном освещении (источник слева снизу) в профиль без искажений и перспективы.

  1. Открываем ее в фотошопе, дублируем слой, убираем фон (можно грубо «волшебной палочкой» Magic Wand Tool, можно чуть повозиться «путями» Pen Tool). Повышаем контраст при помощи уровней Image -> Adjustment -> Levels или кривых Image -> Adjustment -> Curves.

  1. Создаем силуэт предмета. Для этого нужно выделить белый фон, инвертировать выделение Select -> Inverse и залить его черной краской, создав предварительно новый слой. На основе выделения создаем рабочий путь: правая кнопка мыши Make Work Path, он нам пригодится позже.

  1. Копируем фотографию предмета, очищенную от фона с повышенным контрастом в новый документ. Меняем цветовое пространство с RGB на Grayscale (оттенки серого). Image -> Mode -> Grayscale
  2. Снова меняем цветовую модель Image -> Mode -> Bitmap с параметрами: разрешение Output: 100 pixels/inch, Method: Diffusion Dither. Картинка сразу уменьшается в размере, потому разрешение сменяется с 300 dpi до 100.

  1. Перетаскиваем полученный файл в исходный документ (сменив Bitmap на Grayscale), увеличиваем по размеру документа, увеличиваем контраст. Сейчас и пригодится выделение по силуэту. Выделяем, инвертируем: Image -> Adjustment -> Invert. Основа для рисунка создана!
  2. Теперь нужно создать контур. Выделив силуэт, задаем ему границы: Select -> Modify -> Border толщиной 4 -> Ok. Переходим на слой с точечным рисунком, жмем Delete, появляется контур. Если контур не достаточной толщины, увеличиваем бордер еще на 4.
  3. Рисунок готов. Остается добавить масштабную линейку, сечение ручки, профиль сосуда.

По ссылке — картинка в большом разрешении

Конечно, работы профессионального художника этот прием полностью не заменит, но в определенных условиях сможет существенно облегчить жизнь археологам и сэкономить кучу времени. Например, у меня бы на такой рисунок вручную ушел бы час-полтора, к тому же вряд ли бы смог нарисовать за день больше пяти таких сосудов. Эту картинку я получил минут за 10—15 с учетом времени на саму съемку.

P.S. Да, наверное стоило задуматься над написанием скрипта на основе этого приема. Или плагина.