Кристоф - единственный участник Rammstein, кому довелось послужить в армии. Вернувшись на гражданку, работал в телекоммуникационной компании, а также разнорабочим, затем два года грузчиком на горной метеостанции. Спустившись с гор, вернулся к музыке и играл на барабанах в составе все той же Die Firma. Был ударником в группах Keine Ahnung, Frechheit, Die Firma, где играл вместе с Рихардом Круспе, Feeling B. В последней Шнайдер познакомился с Паулем Ландерсом и Кристианом Флаке Лоренцом, будущими согруппниками по Rammstein. В Feeling B Шнайдер участвовал в период с 1990 по 1993 годы.

Говорит по-английски терпимо, главное долго вслушиваться и не обращать внимание на всякие там «Ай синк». Изучил язык сам, слушая радио и просматривая англоязычные телепередачи. О личной жизни Кристофа Шнайдера известно мало, поскольку барабанщик тщательно охраняет её. О первом браке почти ничего не известно, кроме того что он был. 14 мая 2005 года Кристоф женился на Регине Гизатуллиной, переводчице из России. В 2010 они развелись. Это был второй брак Кристофа.

В перерывах между турами и написанием альбомов Rammstein для поддержания формы и развития мастерства играет в различных группах.

Особые приметы

Рост 193 см, вес 85 кг. Цвет глаз - голубой. Цвет волос- каштановый (природный)

Оборудование

A: 14? Soundcaster Custom Medium Hi-hat. Хет с насыщенной атакой и выдающимся теплым и кристальным звуком. Мягкий звук в открытом состоянии и четкий «чик» в закрытом. Сплав В12 - 88 % Copper (медь), 12 % Tin (олово).

B: 18? Byzance China. Классическая чина, в гармониках преобладают средние частоты и агрессивная резкая атака. «Грязноватый» звук с взрывной реакцией и длительным сустейном. Сплав B20 - 80 % Copper (медь), 20 % Tin (олово).

C: 16? Byzance Medium Thin Crash. Крэш с чистым звуком, яркими обертонами и умеренным сустейном. Сплав B20 - 80 % Copper (медь), 20 % Tin (олово).

D: 18? Soundcaster Custom Medium Crash. Средний крэш, сочетание теплоты и чистых, ярких обертонов - благодаря тщательно отполированному покрытию. Сплав В12 - 88 % Copper (медь), 12 % Tin (олово).

E: 16? Byzance Medium Crash - Средний крэш, средний вес, тщательно отполированная поверхность дает чистый, теплый звук. Преобладают высокие, кристальные обертоны, средний сустейн. Сплав B20 - 80 % Copper (медь), 20 % Tin (олово).

F: 18? Soundcaster Custom Powerful Crash. Крэш с сильной, проникающей атакой и мощью, отлично прорезает микс. Много ярких, искрящихся обертонов, средний сустейн. Сплав В12 - 88 % Copper (медь), 12 % Tin (олово).

G: 22? Soundcaster Custom Mega Bell Ride. Этот райд имеет исключительно широкий и высокий «белл» с громким, прорезающим и острым звуком, который специально был создан для таких стилей, как Heavy Metal, Hard Rock и Rock. Отлично подходит для барабанщиков, желающих чтобы их ride-партии были слышны в громком миксе. Сплав В12 - 88 % Copper (медь), 12 % Tin (олово).

H: 14? Soundcaster Custom Powerful Hihat. Очень энергичный и мощный хет с ярким, высоким тональным звуком. Мощный клик благодаря большому весу. Сплав В12 - 88 % Copper (медь), 12 % Tin (олово).

I: 18? Amun China. Чина с агрессивной и мощной атакой, резким звуком и преобладанием прорезающих высоких обертонов. Хорошо подходит для ведения ритма, акцентов и эффектов. (Снята с производства).

  • Ударная установка Sonor
  • Педали
  • Микрофоны

О себе и о музыке ==

  • «Ударные - моя страсть»
  • «Это вообще здорово, восседать там над всеми на самом верху и играть на такой навороченной установке»
  • "Я- человек, я - больше не машина. Было весело играть некоторое время как робот, но вы не можете делать это всю свою жизнь! "
  • «То как я играю сегодня, со стороны может казаться совсем простым, но это подходит каждой секунде музыки, мой стиль самобытен, и в этом плане нам ещё никто не подражал»
  • «У меня были типичные мечты, свойственные ребенку. Сначала я хотел стать водителем такси. В тринадцать лет я понял, что хочу стать барабанщиком. Моим родителям эта идея не очень нравилась, им хотелось, чтобы я пошел в армию или учился дальше. Тогда я распрощался с музыкой и пошел в национальную народную армию. Но я быстро понял, что лучше, никого не слушая, идти своей дорогой»
  • «Я не хочу себя хвалить, но для ударника, возможно, сложнее играть просто и чётко, чем тренировать и показывать более интересную технику.»
  • «Нам нравится Америка, и американские фаны. Здесь наша публика намного моложе, чем дома. Мне многое здесь нравится, и многое не нравится. Я не люблю местную воду, еду, и ещё здесь слишком много клопов и слишком много полиции.»
  • «Должен ли я ублажать слух и повторять то, что до меня сказали тысячи других? У сегодняшних масс-медиа это отлично получается. Деньги и рейтинги оказываются важнее содержания и смысла. В этом никто не виноват. Но именно поэтому необходима такая группа, как Rammstein! Поэтому мы не даем и не дадим им успокоиться!»
  • «Это рок-музыка, и она должна быть откровенной. Она не предназначена для заумной аудио-медитации».
  • «Наша музыка написана так, чтобы помочь дать выход агрессии, и это касается и тех, кто ее слушает».
  • «Я бы с удовольствием играл более филигранные вещи, но когда я пробую это с Rammstein, то замечаю, что они не подходят к музыке. В Rammstein ты должен барабанить как заведенный. Прежде всего в студии. Там продюсер постоянно держит меня на той грани, где я ещё могу играть хорошо. Поэтому не остаётся пространства для классических вариаций. Но это способствует появлению колоссальной энергии в моей игре. В студии часто спрашиваешь себя, не безумно ли громко звучит ударный ритм, и нельзя ли сыграть как-нибудь иначе.»
  • «Лично мне не легко было найти свой собственный стиль. Но между тем я вполне доволен грувами на альбомах. Не так то уж и просто заставить плавно звучать музыку со всеми этими секвенциями…»
  • «Я не стал бы никого убивать, я не был бы воинственным или мстительным богом»
  • «Чтобы поддерживать уровень на протяжении многих лет, тебе нужна тренировка. Мне это нравится, я люблю играть в группе.»
  • «Если металл становится слишком тяжелым, он вызывает отвращение.»
  • «Не говори о том, что сам не пережил. В наши дни люди говорят только о том, что они видели по телевизору, а не о том, что сами испытали. Они получают те представления, которые пережёваны кем-то ещё, и тупо поглощают мысли, созданные и раскрашенные эмоциями других людей. Я знаю, к примеру, по тем статьям, которые читал о Rammstein, как люди могут ошибаться. Поэтому, когда я вижу сообщения о чём-нибудь другом, у меня сразу же возникает вопрос: а правда ли это?»
  • "Группа - это не только"поставщик" музыки, это так же катализатор человеческих отношений, дружбы и ежедневный урок познания жизни!"
  • «Немцы очень щепетильно относятся к своей истории и к тому, как их видит остальной мир - что-то вроде „О, весь мир теперь будет думать, что мы едим людей“. Это абсурд. То же и с насилием над детьми в Америке - никто не думает, что все американцы педофилы, но искусство и музыка должны отражать самые серьёзные проблемы в обществе».
  • «У нас в Германии сейчас появилась куча групп, которые пытаются соперничать с нами, но вот что касается нашего звучания, то не знаю… Ну, это всё равно, что спрашивать у очень красивой актрисы: „А почему остальные девчонки пытаются на тебя походить?“ или „Почему же они не выглядят также красиво, как ты?“. Или как спрашивать у двух влюблённых, которые чувствуют себя на седьмом небе друг от друга, почему же остальные люди не так счастливы, как они.»
  • "Не думаю, что успех - часть того, что нас мотивирует. В первую очередь мы хотим получать наслаждение от того, что пишем песни, которые нам нравятся. Наша самая большая мотивация - видеть людей, наслаждающихся нашими концертами "
  • «Прошло полчаса после концерта, а атмосфера все ещё здесь. Ты чувствуешь энергию зрителей, их тепло… затем все расходятся, каждый занимается своими делами. Это очень странное ощущение. Ведь волшебство концерта только что было здесь… Последние кадры, начинают идти титры, в зале зажигается свет, люди уходят, работники начинают убираться. И ты понимаешь, что жил лишь в этот момент. Ты приехал ненадолго, все прошло… а потом это уже история…» из докуменального фильма «Anakonda im netz» о туре «V?lkerball»

Дискография

Основная статья: Дискография Rammstein

  • Herzeleid(Motor Music , 25 сентября 1995).
  • Sehnsucht (Motor Music , 22 августа 1997).
  • Mutter (Motor Music , 2 апреля 2001).
  • Reise, Reise (Motor Music , 27 сентября 2004).
  • Rosenrot (Motor Music , 28 октября 2005).
  • Liebe ist f?r alle da (Motor Music , 16 октября 2009).
  • Made In Germany 1995-2011, (Universal Vagrant, 2 декабря 2011).
  • Wir kriegen euch alle - 1991
  • Die Maske des Roten Todes - 1993

Фильмография + TV

  • 1998 - Family Values Fall Tour "98
  • 1999 - Live aus Berlin (VHS/DVD)
  • 1999 - Pola X (в роли музыканта)
  • 2001 - Letadlo - эпизод (играет самого себя)
  • 2002 - Три икса XXX (играет самого себя)
  • 2003 - Industrial Angels (играет самого себя)
  • 2003 - Lichtspielhaus (VHS/DVD)
  • 2006 - Volkerball (DVHS/DVD)
  • 2010 - Live from Studio Five

Популярная рок-команда была у всех на устах всего несколько лет назад. Теперь же про тяжелых рокеров из Германии ничего не слышно, их песни пропали из чартов, их не слышно на радио, не крутят по ТВ. Злые языки утверждают, что во всем виновата простая девушка из Переславля, которая несколько лет назад "охмурила" барабанщика группы.

Регина Гизатулина из Переславля с Кристофом Шнайдером познакомилась в ноябре 2004 года, в Москве. В столице девушка работала в туристической фирме, переводчиком в группе сопровождения высокопоставленных персон. Ее задачей было знакомить с городом важных гостей. А тут как раз гастроли группы "Рамштайн" в России. Английский язык Регина выучила еще в школе, в классе углубленного изучения, так что ей доверяли капризных иностранцев и даже рок-звезд. На сей раз Регина понравилась барабанщику "Рамштайн" Кристофу Шнайдеру. Сердечно-сосудистой системе не прикажешь, и к концу своего пребывания в России он был сражен красотой своей переводчицы. На прощанье Кристоф не постеснялся попросить у Регины номер телефона. Не прошло и недели, как немецкий музыкант пригласил Регину приехать к нему. Она взяла отпуск и улетела в Германию. В Россию она больше не возвращалась. Спустя пару месяцев Кристоф сделал Регине предложение...

Две линии судьбы

Регина Гизатулина родилась в 1976 году в Переславле-Залесском. У нее есть старшая сестра, Юля, которая до сих пор живет в Переславле. Племянница Настя, дочь Юли, учится в гимназии N7, которую закончила сама Регина. Родители ее уже давно переехали в Темрюк, в Краснодарский край. Все знакомые Регины отмечают, что она изумительно хороша собой: красивая, веселая, фигуристая. После школы Регина никуда не поступила, хотя и училась очень хорошо. Целый год просидела в родном городе. А потом, как и многие ее подруги, поехала за новой жизнью в Москву. Семнадцатилетняя девушка быстро устроилась манекенщицей в какую-то фирму. Подружки судачили, мол, "Регинка-то красивую одежду в столице демонстрирует, хорошо устроилась". А позже стала работать в турфирме.

Кристоф Шнайдер родился в 1966 году в Берлине, в многодетной семье, где, кроме него, было еще 6 детей - 5 сестер и старший брат. Учился в русской школе, и, как следствие, очень хорошо относится к русской нации. Кристоф стал играть на ударных в 14 лет. До этого два года работал грузчиком на горной метеостанции: таскал метеорологам ящики с приборами. Также работал в телефонной компании, чем именно занимался, до сих пор скрывает. Он единственный из "Рамштайн", кто служил в армии. Кристоф прекрасно говорит по-английски, чему научился, слушая радио и глядя MTV. Он не курит: помогли долгие лечения и кодирования, зато любит выпить. Занимается издательским делом и увлекается тяжелой музыкой и гимнастикой. Кстати, Шнайдер уже был женат, но его брак оказался неудачным. С тех пор в его жизни была только музыка.

Было этой свадьбе места мало

Да, поэтому свадьбу гуляли в Потсдаме. Это бывшая резиденция прусских королей. Всех русских - друзей и родственников Регины - сюда из Берлина привез специально заказанный автобус, а немцы приехали сами на своих "Фольксвагенах". Здание, где запланировали торжество, очень красивое, двухэтажное, специально для подобных мероприятий. Внутри большие каминные залы: зал для заключения брачного контракта, зал для росписи, зал для танцев, зал для основного торжества, зал... нет, скорее, комната для отдыха. Свет позолоченных люстр спорил с солнечным, сочившимся из-за занавесок, явно преобладая. Все в цветах, куда ни глянь: вот они, пока красивые, пока живые. Монограммы из цветов в основном зале в виде двух букв в большом сердце: "К" и "Р", значит Кристоф и Регина. За окном - 14 мая 2005 года.

Всего на свадьбу пригласили 80 человек гостей. Со стороны невесты приехали мама с папой из Краснодарского края, сестра Юля с детьми из Переславля, подруги и сослуживцы из столицы. Со стороны жениха тоже родственники, друзья, ну и, конечно, группа "Рамштайн" в полном составе. Музицировать они не стали, дабы не омрачать праздник тяжелыми гитарными рифами и императивным вокалом. Но живая музыка была - русский ансамбль из Москвы, специально заказанный, играл весь вечер. Она: в белом, платье, фата, и все это белое - от "Диор", Он: в костюме, в черном, с бабочкой у шеи - типичный франт. Кольца именные, золотые. Надпись на его кольце гласит: "Регина", у нее, соответственно, "Кристоф" - очень красивые. Кстати, стилист, чтобы привести в надлежащее состояние невесту, был тоже приглашен из Москвы. Несмотря на солидную разницу в возрасте (10 лет), пара выглядела очень гармонично, это все отметили.

Клятву о вечной любви произносили на немецком, а переводчик, как мог, переводил это все для русских. Кстати, венчания не могло быть по определению, так как Кристоф не прикреплен ни к одному из приходов, он атеист поневоле. Ведь в случае "дружбы" с церковью в Германии необходимо платить 10 процентов своего дохода приходу, к которому ты относишься, а это в его случае солидные взносы.

У них своя свадьба, у нас -своя

Вся свадьба протекала по сценарию - все по пунктам, по часам, регламентировано вплоть до того, кто и что скажет. Многих наших в тот день удивил тот факт, что немцев усадили за одни столы, а русских - за другие. Это, видимо, сделали во избежание межнациональных конфликтов, ведь 60-летие Победы отмечали всего несколько дней назад. "У них своя свадьба, у нас - своя", - шутили русские. В общем, все как на турецком пляже: недоверчивые немцы недоверчиво поглядывали на русских, нервно пережевывая пищу. А жевать было чего - еда была в основном русская, стол шведский, а гости немецкие. Одной икры, черной и красной, было килограммов двадцать, все из Москвы привезли. На эти деньги в Германии можно купить небольшой домик. Дальше поверх скатертей стыли русские пельмени, салаты под майонезом, мясо, рыба. Торт полутораметровой высоты в виде сердца вызывал сокращение желудков у всех любителей сладкого. Кстати, поваров для приготовления праздничного меню пригласили русских, тех, которые готовят русские блюда в Германии.

Когда по плану были танцы, русские гости тут же пустились в пляс. Сначала танцевали только русские, немцы делали вид, будто в сценарии им прописано только сидеть и жевать. Чуть позже, уже под воздействием водки, они стали аккуратно пританцовывать. В разгаре вечера раздался вопрос из зала на русском языке: кто-то из родственников после водочки решил выяснить, как все-таки молодые умудрились полюбить друг друга, ведь немцы и русские терпеть друг друга не могут на генетическом уровне. Кто-то из немцев ответил за молодых, мол, воевали и враждовали политики, а не народ. Все заулыбались, общение пошло, атмосфера потеплела, стали дарить молодоженам подарки. Вообще подарков было море, тех, которые принято дарить в таком случае. Родственники из Переславля привезли финифть ростовскую, переславское шитье в большом количестве - салфетки, скатерти. Деньги никто не дарил - не принято, машин и прочих дорогостоящих подарков тоже не было, тем более рок-звезду такими подарками не удивишь.

И текла рекой водка русская

Любимый русский напиток - водка. На свадьбу его доставили в огромных количествах: невеста-то русская! Из Москвы в основном привезли, была водка даже из Башкирии, а вот шведская водка "Абсолют" стояла невостребованная. Несмотря на большое количество употребленных напитков, никакого шумного веселья не наблюдалось: никаких вам душераздирающих тостов, плясок на столе, обратной перистальтики, драк и прочих радостей русской свадьбы. Никаких конкурсов, выкупов невесты, тамады и перепивших свидетелей. В общем, танцы были главным развлечением, вместо тамады - переводчик, вместо драк - светские беседы, вместо песнопений - оркестр. А вот "Горько!" немцам покричать пришлось. Они-то не знали, что без "Горько!" свадьба в России считается неполноценной. Ничего, им объяснили, они стали кричать, хотя и с акцентом. Всем понравилось: "Горько!" - молодожены целуются.

Кататься в карете понравилось всем. Сначала карета с белыми лошадьми в упряжке понесла молодых супругов, а потом повезло и гостям. Все желающие могли ощутить себя королевскими подданными, ну, или хотя бы кучерами. Праздник завершал салют, вроде того, что у нас в День города. С радостными улыбками гости расходились по отведенным для них комнатам и домам. А у молодоженов впереди была брачная ночь, у молодоженов впереди была вся жизнь. Живут они в доме Кристофа в Дортмунде. В Россию Регина возвращаться не собирается.

Свадьба барабанщика немецкого супербенда с Региной из Переславля состоялась в 2005 году. Как раз начиная с этого периода, про группу почти ничего не слышно. Барабанщик Кристоф Шнайдер посвятил себя семье, что не могло не сказаться на коллективе в целом. Коллектив не выпустил ни одной стоящей композиции с того момента. Большой закат суперзвезды мирового рока оказался неизбежным, ведь красота русских женщин - страшная сила. Кто следующий? Может быть, "Rolling Stones"? Поживем - увидим...

предлагаю вашему вниманию интервью с барабанщиком культовой немецкой команды Rammstein.

Свой последний альбом вы записывали в двух разных студиях, одна из которых использовалась исключительно для записи ударных. К чему такие сложности?

Просто это связано с тем, что стокгольмская студия идеальна для записи ударных. Звук там подходит, и само звукозаписывающее помещение оказалось идеальным для воспроизведения именно такого чистого акустического звучания, какое мы себе и представляли, поэтому все ударные треки были записаны в Стокгольме. А остальное мы отправились дописывать в Испанию, тaк как в той студии сложилась классная обстановка. Там мы уже провели несколько недель, так что с выбором места у нас не возникло проблем. Комната для ударных в студии в Стокгольме просто прекрасна с точки зрения акустики, наши техники и команда продюсеров уже были знакомы с этим помещением и порекомендовали его нам, так как на их взгляд условия там просто замечательные. Комната была очень большой, и в ней разместилась установка с более чем 30-тью различными микрофонами для записи в зависимости от звука и от песни. Кроме того, наряду с микрофонами, расположеными рядом с инструментами, в разных местах было много студийных микрофонов, которые также использовались.

А не связано ли это также с тем фактом, что ты снова использовал только акустические инструменты и полностью отказался от триггерного звучания как в студии так и во время тура?

Вне всякого сомнения и это тоже, последний альбом действительно относительно аккустический, что касается звучания ударных. Я уже сыт по горло триггерными звуками, за все эти годы... Влияние техно, которому мы были подвержены в начале, сейчас не так присутствует. За десять лет произошло столько перемен, мы развиваемся, двигаемся вперед. Вот почему на этот раз мы полностью обошлись без триггеров. И вживую также, оба ddrum 3 контроллера и ddrum пады подключены к установке лишь для создания отдельных эффектов. В студии же был чистый акустический звук. Там просто надо было записать все партии с нужной динамикой и внести как раз ту энергию, которая нужна той или иной песне.

И это вам удалось, что становится очевидным, если более внимательно вслушаться в альбом. Все на своих местах, просто, но эффектно, местами даже очень, как например басовые ударные партии заглавного трека альбома.

Ну это тоже часть развития, которое я прошел. В принципе, я абсолютный самоучка; в юные годы я барабанил в панк-группе и еще в ряде других отстойных групп. Я любил исполнять как можно больше брейков, совсем не концентрируясь на грувах, и сам себе жутко нравился. А потом появился Раммштайн, секвенсор, четко заданная ритмика звучания и метроном, который показывал, в какие именно моменты мне нужно играть. Барабанить по-прежнему стало невозможно, поскольку мне стало понятно, как важны для Раммштайн прежде всего грувы, и как мало сбивок я теперь могу вставить. Это изменило мою игру, и в первую очередь, я принял решение создать свой собственный стиль. То как я играю сегодня, со стороны может казаться совсем простым, но это подходит каждой секунде музыки, мой стиль самобытен, и в этом плане нам еще никто не подражал. К тому же я играю сильно и динамично, что, собственно говоря, и является одной из составляющих звучания ударных. Чуть больше силы, и возможно звучание было бы уже не таким. В студии наш продюсер идет на все, чтобы заставить меня проигрывать некоторые треки несколько раз. Он провоцирует меня и добивается того, что я становлюсь более воодушевленным, и под конец появляется та энергия, которую он хочет услышать. Для других ударников, пожалуй, не совсем приемлемы такой способ записи песен и такая манера исполнения. Но я давно отбросил в сторону свое эго барабанщика и стараюсь сосредоточиться на песне, пытаясь превратить ее в одно музыкальное целое. Смесь простого, но очень мощного грува и гитар с их жестким рифом вот, что составляет сегодняшнее звучание Раммштайн. Само собой разумеется, я предлагаю новые ритмы при выборе материала для песни, но не так-то просто совместить их и звук Раммштайн.

Ваша ритмика определенно считается чисто немецкой, где все происходит на «раз» и на «три». Или нет?

Да и это тоже верно. Когда Раммштайн только начинал, мы также пытались копировать американские грувы и даже звучать немного иначе. Однако, нам это не подошло, у нас не вышло играть абсолютно аутентично. И к тому же, не было ни одной другой немецкой группы, которая смогла сотворить нечто подобное. Вот поэтому-то мы и решили идти своим путем и соответствовать тому, как сегодня звучит Раммштайн. Наш нынешний стиль объединяет экстремальные гитары с интенсивным грувом, и это очень по-немецки. У нас никогда не получится блюз или трогательные мелодии. Мы непосредственны, очень прямолинейны, и это устраивает публику, ведь и так все хлопают на «раз» и на «три». Лично мне не легко было найти свой собственный стиль. Но между тем я вполне доволен грувами на альбомах. Не так то уж и просто заставить плавно звучать музыку со всеми этими секвенциями и так далее, и особенно здорово это удалось нам в последнем альбоме. Там услышав три такта, можно однозначно, сказать, что это Раммштайн. Как ни крути, все это здорово, даже если к этой игре имел бы отношение какой-нибудь другой ударник. Прежде всего, следует довести технику игры этих грувов до совершенства, чтобы понять, что я имею в виду. Послушайте-ка различные кавер-группы AC/DC. Все звучит также: и гитары, и пение и так далее; но в грувах вы всегда уловите разницу. И это при том, что техника их ударника всегда считалась простой. Но у него каждый удар потрясающе подходит к музыке. С годами это становится мне более понятным, и я пытаюсь это все более и более совершенствовать, хотя по большому счету я и сейчас вполне всем доволен.

Делаете ли вы какие-нибудь предварительные заготовки ваших песен или большинство из них возникает в репетиционной, где все, как и в других группах, вставляют свое слово?

Хоть это и не студия, но я скорее бы сказал, что у нас репетиционная с возможностями записи. Наш способ работы с годами изменился. Вначале мы пытались работать с демо-версиями отдельных музыкантов, что всегда выливалось в недовольство соответствующего композитора тем, что сотворили из его демо-записи. Тогда мы вернулись к совместным репетициям, и сегодня дело обстоит так: некоторые из нас и дома имеют настолько хорошее оборудование, что демо-версии звучат как готовые вещи, мы их всесторонне обсуждаем, и у каждого есть право участвовать в разговоре. Потом в нашей репетиционной мы разрабатываем их настолько, что в ходе самого процесса записи каждый уже точно знает, что и как ему следует исполнять. К тому же мы все живем не в одном городе, что естественно затрудняет нашу общую работу в одной репетиционной.

В этом туре ты впервые используешь две бас-бочки, и из-за этого полностью изменилось строение ударной установки. Стойки правда упрощают это, но с точки зрения игры все-таки есть различие теперь, когда ты манипулируешь двумя бас-бочками?

Верно, это первый тур, где я играю набором из двух бас-бочек, даже при записи самого альбома я стучал на бас-бочке с карданом (двойной педалью). Однако новая большая сцена и огромные залы просто кричали о такой установке, и вместе с тем наконец-то я смог осуществить свою давнюю мечту. И если я не сделал бы этого сейчас, то уже не сделал бы никогда. В ударники идут крепкие парни, которые умеют играть соответствующую музыку, где две бас-бочки – привычное дело. Конечно, я себя не считаю гуру двойной бас-бочки и не использую ее постоянно, но в некоторых пассажах я просто могу создать этим больше давления. К тому же измененная конструкция мне очень помогла и многое облегчила, я чувствую себя намного комфортнее за такой штукой. Она в некотором роде здоровая, требует много места, и стойки очень гибкие. Вообще мне привычнее играть с боковыми подставками, но стойки оказались практичнее, к тому же еще стартовая площадка полностью интегрирована для всей нашей пиротехники. Это вообще здорово, восседать там над всеми на самом верху и играть на такой навороченной установке.

Причем ты и используешь бас-барабаны очень специфически?

Ясное дело, поскольку непрерывная игра на бас-бочках в наших песнях не так часто встречается, то я использую их скорее для нарастания, определенных акцентов и так далее. Имеются также несколько очень интересных бас-партий, как, например, в "Reise, Reise" - заглавной песне альбома. Это уже хорошо отработано. А так же грувы, где снэр (малый, он же рабочий барабан - прим. перев.) и басс-бочки вступают одновременно. И звучат не как форшлаг, слегка отстранено и тому подобное, а поддерживают мощь и напор грува. Зачастую это кажется проще, чем есть на самом деле. Многое из этого вообще нельзя изучить досконально, по меньшей мере, без музыки. Поэтому я экспериментирую и на концертах, изменяю то одно, то другое. Но отыграв таким образом около 30 концертов, нужно быть осторожным, чтобы не уйти слишком далеко от оригинала. А так как остальные в группе также импровизируют, то иногда надо прослушать записи концертов и все лишнее отбросить прочь. Для нас это не проблема, потому что мы часто друг друга обгоняем, и никто никого не разоблачает. В конце концов, мы все заинтересованы в конечном результате под названием Rammstein.

Сейчас ты стал чаще использовать не один, а два хай-хета, которые установлены слева и справа. Кроме того, ты также играл, по крайней мере на левом хай-хете, левой рукой во время последнего тура, этого еще не случалось прежде. Ты постоянно работаешь над своей техникой и никоим образом не почиваешь на лаврах?

У меня уже был второй, закрытый хай-хет справа. Перекрестная игра меня очень раздражала, и тогда я воспользовался такой альтернативой. И потом с двумя хай-хетами у меня появились новые возможности, можно играть разные новые фигуры. Поскольку я фактический правша, кое-что мне дается с трудом. Почти два года я работаю над тем, чтобы сделать левую руку ведущей, по крайней мере для хай-хетов, и именно в этом туре мне это удалось осуществить. Мои учителя и раньше советовали мне упражнять левую руку наравне с правой. Легче сказать это, чем сделать, поэтому я всегда позволял себе пренебрегать этим. Но два года назад честолюбие окончательно взяло верх, и я начал потихоньку самостоятельно упражняться. Через какое-то время я пришел к выводу, что игра левой рукой не только помогает в улучшении техники исполнения, но и позитивно влияет на осанку. Многие ударники сидят несколько скрючившись и подавшись вперед к установке, что автоматически меняется, если больше использовать в игре левую руку. Тут уже сидится по-другому, более прямо, иначе пользуешься ударной установкой, так как настоящая ведущая рука – правая – свободна и соответственно может быть применена для других приемов. Это способствует не только позитивным аспектам положения тела, а также вызывает новые ощущение, что мне очень нравится. О старых грувах думается по-новому, и внезапно у тебя появляется намного больше свободы действия. Идешь против природы, соединяя правую ногу с левой рукой, которые обычно действуют иначе. Я, конечно, не могу еще долго и без ошибок барабанить таким образом, но я тренеруюсь, делаю специальные упражнения, которые должны облегчить мне жизнь. Существует достаточно примеров, таких как Саймон Филлипс (Simon Phillips), который из-за проблем со спиной изменил свою технику, или Кобхем (Cobham), который воспринимает подобную игру как должное. Мне не хочется себя сейчас с ними сравнивать, но после интенсивных двухлетних упражнений я уже прочувствовал, почему сегодня они играют именно так. Поэтому я буду продолжать работать над этим, хотя мне придется хорошенько попотеть, и не раз.

А насколько важны для тебя визуальные аспекты в игре на ударных инструментах? У меня сложилось впечатление, что часть вашего шоу уже содержит некоторую хореографию, то же касается и поз, которые ты принимаешь, сидя за установкой?

В принципе, ты прав, в нашем шоу есть элементы хореографии. Дело в том, что вещи, которые раньше появлялись спонтанно, мы продолжаем делать и сегодня, но также есть и такие, что просто подходят определённым песням. Раньше я очень много думал по этому поводу. Но с годами становишься спокойнее, степеннее и дергаешься не так интенсивно как прежде. Слышно мне все хорошо, а вот видно с такой высоты не очень, поэтому я больше концентрируюсь на игре, чем на позах. А в нынешних условиях я вообще нахожусь далеко от всех и не могу следить за тем, что творится подо мной. Во время самого первого выступления в этом туре мне нужно было еще привыкнуть к такой ситуации, но сейчас я со всем этим хорошо справляюсь. Уже сразу после первых концертов сыгрались.

Ты используешь систему In-Ear мониторинга плюс Wedges позади барабанов. Почему тебе нужна именно такая комбинация?

Это для меня самое оптимальное решение. Раньше у меня были наушники для секвенсора и монитор для общего звучания. Из-за того, что мы используем пиротехнические трюки в нашем шоу, было очень важно что-то предпринять для защиты слуха. Система In-Ear фирмы Shure, которую я использую, просто превосходна и предлагает не только прекрасную защиту слуха, но и великолепный звук. Однако с ней мне всегда не хватает басов. К тому же полностью я отыгрываю шоу с метрономом и секвенсором, которые я очень хорошо могу различать. Сигналы слышны отчетливо, и это хорошо.

А метроном не мешает тебе во время выступления, он же практически сковывает твою энергию?

Ясно, что это не всегда здорово. И большинство новых песен можно было бы точно также сыграть вживую и без метронома. Но лупы, секвенсор и прочее вынуждают нас сохранить этот способ концертного выступления. К тому же все световые эффекты программируется по секвенсору и лупам, и если все вступает своевременно, то зрителям это кажется просто фантастическим. И в этом случае, очень просто работать с тайм кодом. Я, правда, придерживаюсь мнения, что некоторые песни без метронома звучат лучше, так как в зависимости от энергетики песни и так далее можно изменить и темп. На первых выступлениях всегда трудно, хочется наподдать газку, но метроном как раз не позволяет этого, но уже через несколько дней все утрясается, и ты играешь расслабленно и спокойно. Я, конечно, предпочел бы отыграть побольше маленьких подготовительных концертов поначалу, а не выступать сразу в огромных помещениях, рассчитанных на 10 тысяч зрителей, плюс ко всему еще после трехлетнего перерыва. Но как говорится, привыкаешь ко всему.

А также к грохоту и жаре от пиротехнических средств, которыми нашпиговано ваше шоу?

Большинство спецэффектов мы прежде испытываем в специально отведенных для этого помещениях, чтобы избежать сюрпризов во время концерта. Зачастую публике тяжело наслаждаться музыкой и не упустить ничего из происходящего на сцене. Мы же оснащены системой In-Ear и хорошо защищены от шума, а все остальное – привычка, пришедшая с годами.

А кто разрабатывает идеи для шоу, дизайна сцены, пиротехнических трюков и прочего?

Есть люди вне группы, которые разрабатывают вместе с нами и потом воплощают в жизнь дизайн сцены. Реально сцену испытывают на репетициях, чтобы обнаружить ее недостатки, все-таки мы очень удаленны друг от друга. Но поскольку играем мы, как уже говорилось, с метрономом и секвенсором, то в общем-то, это не такая уж и большая проблема для нас. К этому можно приноровиться. Потом за дело берутся специалисты, чтобы вся логистика приняла конкретные очертания, иначе могут возникнуть проблемы с координированием тура. Если все это будут катать по Европе раза два, можно просто разориться.

А для вас все еще важны видеоклипы для MTV и VIVA? Согласно откликам СМИ вы поставляете уже законченные мини-фильмы.

В принципе, у нас есть преимущество быть одной из немногих групп, которым предоставляют довольно большой бюджет для таких видеоклипов. Многие продают меньше дисков, и соответственно на рекламу, к которой я причисляю и видеоклипы, им выделяют меньше денег. Конечно же, мы пытаемся в клипах воплотить свои песни. Нам доставляет удовольствие снимать их, и здесь проливается немало пота. Но что будет в будущем пока неясно, поскольку музыкальная индустрия в кризисе, продажи падают. Будут ли и дальше штамповать диски или же начнут сбывать музыку только через интернет? Следует подождать, посмотреть, что будет дальше.

А насколько важна для вас звукозаписывающая компания? Такие группы как "Die Ärzte" и "Die Toten Hosen" взяли ее функции в свои руки. С вашей страстью к порядку во всем не задумывались ли вы об этом?

Я тоже сторонник подобного рода управления делами. Но мы-то выпускаем один альбом раз в три или четыре года. А что будет происходить в промежутке, как это будет существовать? Я много упражняюсь, и кто будет оплачивать мои занятия по разработке левой руки? Многие, занятые в этой сфере, видят будущее в том, что группы будут сами себя продвигать, используя интернет. И хотя это дело будущего, но я думаю, оно стоит к нам намного ближе, чем мы можем себе это предположить.

Ты прямо так и сказал, что между выпусками альбомов, и соответственно турами, у вас проходит от трех до четырех лет. А чем занимается Раммштайн в этот перерыв?

Ну, это не совсем перерыв, между двумя альбомами мы гастролируем. На второй год также участвуем во всяких фестивалях, а потом начинается процесс написания песен. Причем во времени мы все же ограничены, даже если мы и отводим на это немного больше времени, чем другие группы. В этом наша специфика, так было всегда и не должно меняться. Планы группы после выхода в свет нового альбома обычно расписываются на два года. И звукозаписывающая комапния требует готовую работу за полгода вперед до намеченной даты выхода, чтобы синхронизировать международные релизы и промоушн. У нас уже все распланировано до конца 2005 года, указаны также выступления в США, Канаде и Мексике этой осенью, но они еще окончательно не подтверждены. В ходе гастролей сам сценарий шоу почти не меняется, потому что очень многое зависит от техники, освещения и прочего, а между тем репетиции и подготовка заняли бы много времени и стоили бы недешево. Но, в общем-то, период между двумя альбомами всегда хорошо заполнен, и мы больше работаем, нежели прохлаждаемся.

Здесь в твоей гримерной стоит маленький набор TAMA-барабанов. Ты используешь его для упражнений и для разогрева перед выступлением?

Я в любом случае исполняю коротенькую тридцатиминутную программу по разогреву. Сейчас, когда мы играем в таких огромных помещениях, у меня есть возможность ставить маленькую установку для упражнений прямо в гардеробной. В общей гримерке это бы нервировало всех. И здесь я также наслаждаюсь покоем перед концертом, ведь до этого приходится вместе со всеми накладывать грим и быстренько облачаться в сценические костюмы. Так что потом очень приятно уделить себе парочку минут. Выступление длится в общей сложности около двух часов и требует много сил, которые я соответственно распределяю. Все выступление необходимо барабанить с той же силой, что и первые песни, что не всегда легко дается.

Давай-ка в завершение нашей беседы еще немного поговорим о твоем актуальном оснащении. Все инструменты и аксессуары тебе поставляет фирма Meinl, от них ты получаешь тарелки, TAMA-барабаны, барабанные палочки Pro Mark и пластики фирмы Evans, если я все правильно рассмотрел?

В принципе – да, я сотрудничаю с этой фирмой, и в особенности со Стефаном Хэнишем (Stefan Hänisch), уже почти 8 лет. Обслуживание просто замечательное, и я ни за что не откажусь от него. Они всегда к моим услугам, все отлично функционировало с самого начала, и сегодня без них не было бы шоу. Для этого тура я получил кленовый комплект из серии Starclassic co специальным металлическим покрытием, которое подходит для сценических декораций. В него входят две 22 ½ бас-бочки, два том-тома на 10 ½ и 12 ½, также напольные том-томы на 16 ½ и 18 ½. Среди малых барабанов я предпочитаю модель Била Блюфорда. Все сопутствующее оборудование, кроме бас-барабанной педали DW (Drum Workshop), тоже от фирмы TAMA, и в частности, стойки, которые намного облегчают мне работу. Все барабаны укомплектованы пластиками фирмы Evans. Для том-томов - модели G2(верх) и G1(дно), для малых барабанов - PowerCenter и G1 Coated, для бас-барабанов - резонансный EQ3 с двумя отверстиями и EQ4. Палочки от Pro Mark c силой удара 5В и при том не такие жесткие как раньше. У меня уже была идея вытиснуть на них логотип Раммштайн, что было задумано скорее для фанатов, нежели для моего эго. И под конец не забыть тарелки от Meinl, я использую серии Byzance и новую Soundcaster Custom. Что же касается чайн, то в зависимости от акустики зала я предпочитаю серию Amun или Custom Shop. Из электропримочек ставлю лишь один Ddrum 3 модуль с двумя падами для спец-эффектов. И еще один эрзац-Ddrum 3 модуль в стойке для моей In-Ear системы. Ничего сверх экстраординарного, хоть и много чего установлено.

А есть ли примеры для подражания или прототипы, которые ты слушаешь, и которые влияют на тебя?

Вообще-то не так много музыки, которую я слушаю, является действительно общеизвестной. Я всегда жду, что это произойдет, но напрасно. Ведь по большому счету вся эта музыка - хиты-однодневки, а это не для меня. В последнее время я нахожу Apocalyptica в хорошей форме, обновленную и звучащую иначе. Слушаю также Slipknot, но по настоящему они меня не пробирают. Также старые вещи, такие как Hendrix, Deep Purple и AC/DC, от которых раньше здорово колбасило, теперь волнуют меня не так. Наверное, я уже слишком стар для всего этого или много чего повидал (смеется). Теперь я не особо слежу за тем, что происходит в сфере музыки или ударных. Иногда правда я собираюсь позаниматься с ДВД и так далее, но никогда этого не делаю. И все же я упражняюсь много, больше, чем прежде, но концентрирую внимание только на том, что мне интересно, что я могу претворить в нашей музыке. И не так-то уж много групп, которые нас копируют. Oomph, наверно, ближе всего к нам подобрались, но не более того. Однако мне нравится то, что мы занимаем приоритетное положение, и нас вместе с нашей музыкой оставили в покое.

Повторю свой вопрос, как и в финале нашего разговора пять лет назад: каковы твои планы на будущее в этом направлении?

Думаю, я всегда буду непритязательным, так и буду ударником, к сожалению, как и прежде, у меня не будет хватать времени заняться чем-то иным в музыкальном плане. Однажды я репетировал со своим другом гитаристом (Каспар Брёцман (Caspar Brötzman)) и получил такое удовольствие от этой игры, что мне даже захотелось поиграть в другой группе без лупов, секвенцеров и метрономов. Но это только как хобби. На гастролях у меня периодически возникают идеи для новых песен, мы ж должны заботиться о темной стороне человека, о которой говорим в текстах и в музыке. Но в глобальном смысле я не планирую ничего конкретного заранее, хочу удивляться тому, что случится, поэтому не мог конкретно предвидеть, какой успех ждет "Reise, Reise".

Триггер - специального датчик, встроенный в электронный барабан (вся эта конструкция называется пад), с помощью которого механический импульс от удара палочки по поверхности барабана преобразуется в электрический сигнал. Это дает возможность электронному барабану играть сотнями звуков - включая и те, которые содержатся во внешних устройствах, например, сэмплерах. Также можно создавать звуки, которые не существуют в живой природе, а синтезируются с помощью электроники или моделируются цифровой техникой.

Ddrum 3 - 10-канальный цифровой звуковой модуль ударных инструментов компании Clavia. Сами по себе пады созданы максимально тихими, их с помощью специальных кабелей подключают к звуковому модулю, который часто называют "мозгами", так как именно он определяет звучание барабанов. Звуковые модули обычно содержат триггерные входы для подключения падов, генератор звуков, процессор эффектов, аудио входы, аудио выходы, разъем для наушников, MIDI-порты, секвенсор и все органы управления для создания и сохранения пользовательских установок.

Грув (англ. groove - дорожка) - то же, что и луп, но имеющий законченный музыкальный рисунок. Обычно под грувом понимают инструментальный аккомпанемент, линию баса и так далее, слyшая котоpый ощyщаешь основное движение композиции, pитм.

Форшлаг (Flam) - мелодическое украшение (мелизм), состоящее из одного или нескольких звуков, предшествующих какому-либо звуку мелодии; обозначается мелкими нотами. Короткий форшлаг исполняется, как правило, за счет длительности предшествующей ноты. Долгий форшлаг исполняется за счет длительности последующей ноты; в старинной музыке он зачастую отнимает половину от длительности того основного мелодического звука, к которому относится. В современной музыке долгий форшлаг практически не применяется.

Хай-хет (HiHat) - конструкция из двух тарелочек, стойки и педали. Нажимая на педаль, барабанщик заставляет тарелки стучать друг об друга. Правда, этот прием применяется не очень часто - гораздо чаще на хэте просто играют палочкой, причем с помощью педали можно получить сухой и отрывистый звук (тарелки прижаты друг другу) или более долгий (тарелки открыты).

Wedges (клинья - англ.) - так обычно называют динамики, используемые для мониторинга (сценические мониторы), из-за их формы с множеством углов. По месторасположению на сцене мониторы бывают - напольные (floor wedges) и боковые или прострелы (sidefills). Иногда отдельно выделяют мониторы, устанавливаемые у барабанов (drumfills), зачастую это сабвуферы - низкочастотные динамики, воспроизводящие самые низкие басы.

Луп (англ. loop - цикл) - это циклически повторяющийся небольшой фрагмент мелодии. Четкой границы между началом и концом при постоянном проигрывании лупа, вы не услышите. Лупы пользуются очень большой популярностью в музыке, особенно барабанные.

Тайм-код (timecode) - или временной код идентифицирует каждый кадр видеозаписи или потока и содержит часы, минуты, секунды и номер кадра, он представляет собой как бы линейку, накладываемую на временную ось Тайм-код, передаваемый через равные промежутки времени одновременно со звуком или изображением и "помечающий" соответствующий участок уникальной временной меткой, часто используется для синхронизации аудио-видео-киносистем.


G1 - Genera G1 Clear для том-тома
G2 - Genera G2 Clear для том-тома
PowerCenter - PowerCenter для снэра
Genera G1 - Genera G1 Coated для снэра
EQ3 -EQ3 Batter Clear для бас-барабана
EQ4 - EQ4 Batter Clear для бас-барабана

Чайна(China) - тарелка, имеющая агрессивное проникающее звучание, яркие обертона. Может использоваться как райд, как крэш и для эффектов.

На данный момент среди пользователей интернета огромную популярность имеют социальные сети. У каждого есть собственная страница, куда загружается главное фото – аватарка. Некоторые прибегают к использованию специального софта, помогающего украсить изображение, добавить эффектов и фильтров. В этой статье мы отобрали несколько наиболее подходящих программ.

Твоя Аватарка – старая, но популярная в свое время программа, позволяющая быстро создать простое главное изображение для использования в социальных сетях или на форуме. Ее особенность заключается в скреплении нескольких картинок. По умолчанию установлено большое количество шаблонов, доступных бесплатно.

Кроме всего присутствует простой редактор, где настраивается округлость изображения и разрешение. Минусом является присутствие на фотографии логотипа разработчика, который никак нельзя убрать.

Adobe Photoshop

Сейчас Фотошоп является лидером на рынке, на него равняются и пытаются подражать многие подобные программы. Photoshop позволяет совершать любые манипуляции с изображениями, добавлять эффекты, работать с коррекцией цвета, слоями и многим другим. Неопытным пользователям этот софт может показаться сложным из-за обилия функций, однако освоение не займет много времени.

Безусловно, данный представитель просто идеально подходит для создания собственной аватарки. Однако сделать ее качественной будет достаточно сложно, рекомендуем ознакомиться с обучающим материалом, который находится в свободном доступе.

Paint.NET

Стоит упомянуть и «старшего брата» стандартного Paint. В нем присутствует несколько инструментов, которые будут полезны во время редактирования фотографии. Отметим, что Paint.NET позволяет работать со слоями, что делает возможным создание более сложных проектов. Кроме этого присутствует режим корректировки цвета, настройка уровней, яркости и контрастности. Распространяется Paint.NET бесплатно.

Adobe Lightroom

Еще один представитель от компании Adobe. Функционал Lightroom сосредоточен на групповом редактировании изображений, изменении их размера, создания слайд-шоу и фотокниг. Однако никто не запрещает работать с одной фотографией, что и нужно в данном случае. Пользователю предоставляют инструменты для коррекции цвета, размера картинки и наложения эффектов.

CorelDRAW

CorelDRAW – редактор по работе с векторной графикой. С первого взгляда, кажется, что он не очень подходит к этому списку, так и есть. Однако присутствующих инструментов может хватить, чтобы создать простую аватарку. Присутствует набор эффектов и фильтров с гибкими настройками.

Мы рекомендуем использовать данного представителя только в том случае, когда нет других вариантов или необходимо работать с простым проектом. Основная задача CorelDRAW заключается совсем в другом. Программа распространяется платно, а пробная версия доступна к скачиванию на официальном сайте разработчиков.

Macromedia Flash MX

Здесь мы имеем дело не с обычным графическим редактором, а с программой, которая предназначена для создания веб-анимации. Разработчиком является известная многим компания Adobe, однако софт очень старый и давно не поддерживается. Присутствующих функций и инструментов вполне хватит, чтобы создать уникальную анимированную аватарку.

В этой статье мы подобрали для вас список из нескольких программ, которые будут оптимальными, чтобы создать собственную аватарку. Каждый представитель обладает своими уникальными возможностями и будет полезен в разных ситуациях.

Мы привыкли, что аватарка - это олицетворение пользователя в социальной сети, его «образ», к которому мы вроде как обращаемся, если хотим кому-то что-то написать. Поэтому несложно догадаться, насколько большую роль играет изображение, которое установлено на заставке профиля.

Правда, не все люди уделяют так много внимания картинке своей страницы. Скажем так, всех пользователей (если вести речь конкретно об этом вопросе) можно разделить на две группы: тех, кто устанавливает на аватарку свою фотографию, и тех, кто не заботится об изображении профиля. Они либо оставляют стандартное изображение, либо же пользуется какой-то сторонней картинкой.

Если говорить о группах, то здесь ситуация другая. Если ваша группа не будет иметь привлекательной, информативной фотографии, - скорее всего, в нее даже никто не вступит. Поэтому администраторы сообществ часто задаются вопросом: как сделать аватарку для группы «ВКонтакте»? В этой статье мы рассмотрим несколько вариантов ее создания, а также рассмотрим особенности фотографий в группах.

Какой должна быть аватарка группы?

Итак, начнем с общей теории о том, как должна выглядеть ваша фотография группы. Исходя из этой информации, вы поймете, как сделать аватарку для группы «ВКонтакте» такой, чтобы она понравилась пользователям и привлекла новых участников.

Очевидно, что фотография в группе должна быть соответствующей контенту, который размещен в сообществе. Это базовое требование к картинке: ее содержание должно быть связано с тем, о чем вы пишете. Вторым требованием является привлекательность изображения. Поскольку все, что посетитель видит о вашей группе, - это название и картинка, то, соответственно, последняя должна быть максимально привлекательной, чтобы пользователю хотелось нажать и зайти на страничку самого сообщества. Когда вы захотите сделать аватарку для группы «ВКонтакте», пожалуйста, учитывайте это. Последним требованием к фото группы следовало бы назвать информативность. Грубо говоря: на аватарке было бы целесообразно изобразить то, что намекнет пользователю, чем занимается группа. Сделать это можно, например, с помощью надписей.

Ищем готовую картинку

В перечне способов создания фотографии группы поиск готового изображения является самым популярным и простым одновременно. Все, что от вас требуется - это зайти на сайт с изображениями и найти категорию картинок, связанных с тематикой вашей группы. Наиболее удачное фото можно сохранить и отредактировать (или даже просто запостить на страничку сообщества без изменений).

Делаем аватарку с помощью онлайн-редакторов

Второй вариант - редактирование готовых изображений (или создание новых) с помощью онлайн-редакторов. К счастью, сейчас существует много сервисов, позволяющих разработать свой аватар как «с нуля», так и с помощью одного из готовых шаблонов. Вам достаточно определиться с тем, что вы хотели бы видеть на изображении для авы, а дальше о том, как сделать аватарку для группы «ВКонтакте» без «Фотошопа», можете даже не переживать - ресурс сделает все в автоматическом режиме. Таких готовых решений сейчас в Сети достаточно много. Они бесплатны и многофункциональны. Единственный минус работы с такими сайтами - это - адрес ресурса, который сделал вам аватар, размещенный где-нибудь в нижнем углу.

Делаем аватарку в «Фотошопе»

Если не знаете, как сделать аватарку для группы «ВКонтакте» без ссылки на чужой сайт, - вам придется воспользоваться наиболее популярной Это «Фотошоп». Работа с ним достаточно проста, главное - понять азы, разобраться с элементарными понятиями и категориями, с которыми функционирует программа. Если у вас уже есть хотя бы минимальный опыт взаимодействия с ней - создать аватар для вас будет несложно. Если же вы не знаете вообще, как сделать аватарку для группы «ВКонтакте» в «Фотошопе», - у вас останется два варианта. Первый - это обратиться за помощью к человеку, который умеет работать в программе, второй - заняться изучением особенностей редактора самостоятельно: найти уроки, примеры работ, попрактиковаться самому.

Создаем аватарку

Наконец, после того как мы ответили на вопрос «Как сделать аватарку для группы «ВКонтакте»?», настало время подумать о том, что будет изображено на фотографии в группе. Как уже отмечалось, это должно быть что-то тематичное, привлекательное и информативное. Предлагаем вам взять лист бумаги и ручку и схематично набросать логотип своего сообщества. После этого можете приступать к созданию изображения.

Сделать это можно одним из указанных выше способов. Если не знаете, какой аватар лучше, можете прибегнуть к простому, но эффективному методу определения: голосование в самой группе. Пусть люди решат, какая фотография лучше.