Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.

И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.

Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».

Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она - супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.

Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.

Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»

Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.

Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.

Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.

Художественное произведение - «Мадонна Литта»

Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.

Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478-1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.

Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.

В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.

«Мадонна в скалах»

Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной»

Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.

«Мадонна с гвоздикой»

О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.

На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина

Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.

Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.

«Дама с горностаем»

Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.

Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.

«Джиневра де Бенчи» - художественное изображение поэтессы

Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.

Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.

Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.

«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)

На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».

В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота - украшение добродетели».

Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.

«Леда и Лебедь» - копия картины художника

Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.

Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.

«Изабелла д’Эсте»

Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».

Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.

Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.

«Крещение Христа» - картина да Винчи и Андрея Верроккьо

Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.

Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.

Фрагмент картины «Крещение Христа» - личное произведение Леонардо

Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.

Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.

«Поклонение волхвов»

Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.

На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.

Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.

«Иоанн Креститель»

Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.

Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:

  • тонким тростниковым крестом;
  • шерстяной одеждой;
  • длинными волосами.

Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.

«Святой Иероним» - незаконченное полотно автора

Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.

Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.

Картина под названием - «Тайная вечеря»

Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.

«Благовещение» - ангельское произведение художника

Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.

Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.

«Благовещение – пейзаж»

Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.

«Музыкант»

Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490-1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.

Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре

Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо - «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.

Продолжение экспозиции. . .

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек).

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Портрет Леонардо да Винчи

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Творчество и изобретения да Винчи

Родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо. За время обучения у наставника сын Пьеро постиг не только искусство живописи и скульптуры. Молодой Леонардо изучил гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Все эти знания пригодились да Винчи в жизни.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя, например, прописывал фоновые пейзажи и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.


Рисунок «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. За это время Леонардо написал картины «Мадонна в гроте» и «Дама с горностаем», создал свой самый знаменитый рисунок «Витрувианский человек», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца, расписал стену трапезной доминиканского монастыря композицией «Тайная вечеря», сделал ряд анатомических набросков и чертежей аппаратов.


Инженерный талант Леонардо пригодился ему и после возвращения во Флоренцию в 1499 году. Он устроился на службу к герцогу Чезаре Борджия, который рассчитывал на способности да Винчи к созданию военных механизмов. Инженер проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра.

Второй миланский период мастера длился шесть лет, после чего он уехал в Рим. В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.


Портрет Франческо Мельци

Несмотря на то, что в Риме Леонардо провел всего четыре года, именно в этом городе находится музей его имени. В трех залах учреждения можно ознакомиться с аппаратами, построенными по чертежам Леонардо, рассмотреть копии картин, фото дневников и рукописей.

Большую часть своей жизни итальянец посвятил инженерным и архитектурным проектам. Его изобретения имели как военный, так и мирный характер. Леонардо известен, как разработчик прототипов танка, летательного аппарата, самодвижущейся повозки, прожектора, катапульты, велосипеда, парашюта, мобильного моста, пулемета. Некоторые чертежи изобретателя до сих пор остаются загадкой для исследователей.


Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи

В 2009 году в эфире телеканала «Discovery» вышел цикл фильмов «Аппараты да Винчи». Каждый из десяти эпизодов документального сериала был посвящен строительству и испытанию механизмов по оригинальным чертежам Леонардо. Техники фильма старались воссоздать изобретения итальянского гения, используя материалы его эпохи.

Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.


К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» - это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.


К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.


Фрагмент картины «Дама с Горностаем»

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.


Памятник Леонардо да Винчи в Милане, Италия

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен.

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.


После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты. Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.


В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.


С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель . Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.


На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Прижизненный соперник Леонардо тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.


Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.


Фрагмент картины “Поклонение волхвов”

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников - всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

  • Исследовательница религиозных тайн Линн Пикнетт в 2009 году опубликовала книгу «Леонардо да Винчи и братство Сиона», назвав знаменитого итальянца одним из магистров тайного религиозного ордена.
  • Считается, что да Винчи был вегетарианцем. Он носил одежду изо льна, пренебрегая нарядами из кожи и натурального шелка.
  • Группа исследователей планирует выделить ДНК Леонардо из сохранившихся личных вещей мастера. Историки также утверждают, что близки к тому, чтобы найти родственников да Винчи по материнской линии.
  • Эпоха Ренессанса была тем временем, когда к благородным женщинам в Италии обращались словами «моя госпожа», по-итальянски - «мадонна» (ma donna). В разговорной речи выражение сократилось до «монна» (monna). Это означает, что название картины «Мона Лиза» дословно можно перевести как «Госпожа Лиза».

  • Рафаэль Санти называл да Винчи своим учителем. Он бывал в мастерской Леонардо во Флоренции, старался перенять некоторые черты его художественного стиля. Рафаэль Санти называл также своим учителем Микеланджело Буонарроти. Три упомянутых художника считаются главными гениями эпохи Ренессанса.
  • Австралийские энтузиасты создали крупнейшую передвижную выставку изобретений великого архитектора. Экспозиции была разработана при участии Музея Леонардо да Винчи в Италии. Выставка уже побывала на шести континентах. За время ее работы пять миллионов посетителей смогли увидеть и потрогать руками произведения самого знаменитого инженера эпохи Возрождения.

Всех вас приветствую, дорогие вы мои читатели. Сегодня я вам покажу, как убрать красные глаза в фотошопе, чтобы снова показать всему миру свои настоящие очи. Ох, сколько же раньше было проблем с глазами терминатора на фотках. Да, такое случалось из-за вспышек. Смотришь на себя, на свою семью или друзей...блин сплошные упыри и вампиры. Осинового кола не хватает. Знакомая ситуация? Но Слава Богу у нас есть возможность теперь это исправить.

Ну что, приступим? Тогда разогрейте ваши ладошки и приготовьте фотографии, где не мешало бы устранить эффект красных глаз.

Вот и всё. Но если таким способом у вас ничего не получилось, то есть еще несколько способов, с помощью которых вы сможете удалить эффект красных глаз (вообще способ не один). Попробуйте сами, не стесняйтесь).

Другие способы

Сразу вам скажу, что способы, представленные ниже, хуже первого способа, но все таки реденько бывали случаи, когда основной инструмент справлялся хуже, поэтому пусть эти варианты будут у вас в загашнике.

Инструмент «Затемнитель»

Выберете инструмент «Затемнитель» и нажимайте на каждом глазике, пока краснота не исчезнет. Главное выбрать подходящий размер кисти. Вы знаете как выбрать размер кисти? Для тех, кто не знает, вам нужно в режиме рисования кисти нажать правую кнопку мыши и выбрать подходящий размер. Можно методом тыка.

Правда мне этот способ не нравится. Он не позволяет сделать эту манипуляцию в должном объеме. Да, конечно можно засесть и использовать множество других инструментов, но только зачем?

Инструмента «Губка»

Выберите инструмент «Губка» . Поставьте нажим — 100% , а режим — «Снизить насыщенность» . После этого опять же начинайте кликать по глазам левой кнопкой мышки, пока не добьетесь нужного эффекта.

Закрашивание зрачков

Довольно простой и интересный способ убрать красные глаза в фотошопе. Только не думайте, что мы закрасим зрачки и разбежимся. Тут кое-что интереснее.


Как видите, теперь краснота ушла, и взгляд не отталкивает.

Выделение зрачков

Рассмотрим еще один классный способ, который поможет нам убрать красные глаза в фотошопе. Кстати, здесь даже необязательно создавать новый слой, но замочек с фона нужно будет снять.


Убираем красные глаза с помощью каналов

Последним на сегодня мы рассмотрим простейштй способ, который не отнимет у вас много времени.


После всех этих манипуляций вы сможете посмотреть что у вас получилось. Как видите, зрачки получились обесцвеченные. И если вам это принципиально, вы можете подобрать для них подходящий цвет. Об этом я уже рассказывал здесь.

Устраняем эффект красных глаз онлайн

Я знаю, что далеко не все могут поставить себе фотошоп, либо просто не хотят устанавливать громоздкую программу ради одной функции. Тогда, я могу вам предложить воспользоваться одним классным сервисом, который поможет нам бесплатно убрать красные глаза онлайн. Этот сервис по сути и есть бесплатный фотошоп онлайн, только с ограниченным количеством функций. Но главное, что нашу задачу он сможет выполнить легко.


Есть еще множество способов, но думаю, что нет смысл их тут разбирать. Достаточно этих. Кстати, вспомнился мне тут один старенький анекдот практически в тему:

Понедельник. Начальник спрашивает у подчиненного:
— Почему у тебя глаза красные. Пил, что ли?
— Нет! По работе скучал, плакал!

Ну как? Все было понятно? Надеюсь, что да. Тогда я смогу взять печеньку! Ну а если серьезно, то вначале всегда прибегайте непосредственно к инструменту «Красные глаза» и если вас не устраивает результат, то тогда прибегайте к помощи других штучек-дрючек. Попробуйте сделать всё сами на своих фотках. Вот увидите, будет интересно.

А вообще я бы все таки вам настоятельно рекомендовал бы просмотреть этот видеокурс , так как это действительно лучший курс по фотошопу для начинающих, который я встречал. Всё рассказано доступным и понятным языком, видео рассказаны четко внятно и всё по порядку и без лишней информации.

А на этом я нашу статью заканчиваю. Я действительно надеюсь, что она была вам полезна и очень хочу вас видеть на своих следующих уроках. Поэтому если вы еще не подписаны, то обязательно подпишитесь на обновления статей моего блога. До следующей статьи! Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Доброго вам времени суток. Вы когда-нибудь сталкивались в своей жизни с глупым фотографом, плохим фотоаппаратом, или того хуже, красными глазами не только на снимках, но и в жизни? Можно конечно купить линзы, отвернуться во время вспышки, или просто не фотографироваться. Но, смею вам заметить, что это не выход. Как всегда, в таких трудных ситуациях к нам на помощь придёт… нет, вы не угадали, это не Супермен. Это наш всеми горячо любимый Фотошоп. В Фотошопе для этой проблемы специально создали инструмент, под названием, далеко отстраненным от сути нашей проблемы, «Красные глаза». Странно, не понимаю, почему его так назвали. Но сегодня мы с вами рассмотрим не только этот предмет, но и как справиться с этой проблемой без этого инструмента. Итак, в путь.

Инструмент красные глаза находится у нас, как вы догадались, на панели инструментов. На предыдущих уроках мы уже затрагивали тему красных глаз, так что вы должны уже знать, что этот инструмент находится в одной ячейке с такими инструментами как «Точечная восстанавливающая кисть», «Восстанавливающая кисть» и «Заплатка». О них рассказано в этом уроке.

Этот инструмент в эксплуатации очень прост. Вам достаточно навести на красный зрачок, и кликнуть по нему левой клавишей мыши. Инструмент «Красные глаза» имеет всего лишь две настройки. Это «Размер зрачка» и «Величина затемнения». Эти настройки не суть важны, поскольку инструмент хорошо автоматизирован, но всё же поэкспериментируйте с ними.

Теперь приступаем к первому способу избавления от красных глаз, так скажем, подручными методами, не используя инструмент «Красные глаза». Выбрав инструмент «Кисть », подбираем её размер до размера вашего зрачка. Предварительно создав новый слой в окне «Слои». Если же у вас нет этого окна, то его можно открыть в пункте «Окно», которое находится с самого верха. Там следует поставить галочку напротив слова «Окно». Создать новый слой просто. Нужно в окне «Слои» нажать на маленький квадратик, который находится снизу и справа в данном окне и который имеет название «Создать новый слой». Напоминаю можно узнать немного больше о кнопочке, если навести на неё курсор мыши, и немного подержать, ничего не нажимая.

Итак, на новом слое мы рисуем два кружочка на месте зрачков чёрным цветом.

После чего нам следует в окне «Слои» поменять стиль этого слоя на «Насыщенность», это окошечко находится слева сверху.

После чего соединим слои про помощи полезной комбинации клавиш «Ctrl + E». Ура! Первому способу мы научились.

Второй способ проще первого. Нам следует выделить красные зрачки любым из известных вам способов. Мы проходили много способов выделения , в предыдущих уроках.

После успешного выделения , мы должны в верхней менюшке выбрать пункт «Изображение» – он третий слева. В пункте «Изображение» выбираем пункт «Коррекция» – он второй сверху. А в пункте «Коррекция» находим и нажимаем «Обесцветить» – это действие десятое сверху.

Или вместо прохождения всех этих пунктов после выделения можно просто напросто нажать простую комбинацию клавиш «Shift + Ctrl + U». После удачного изменения цвета ваших прелестных глазок, следует снять выделение при помощи комбинации «Ctrl + D». Всё! Со вторым способом покончено.

Ну, а третий способ проще всех вышеперечисленных. Нам потребуется инструмент «Затемнитель», он, как и все инструменты находится на панели инструментов. Но и в своей ячейке он живёт не один. Инструмент «Затемнитель» делит свою ячейку со своими друзьями «Осветлителем» и «Губкой».

У этого инструмента всего две настройки «Диапазон» и «Экспозиция». Настройка «Диапазон» указывает на каких участках работать инструменту: на тёмных «Тени», на всех «Средние тона», или на светлых «Света». А Настройка «Экспозиция » влияет на силу нажатия инструмента. То есть: чем больше «Экспозиция», тем сильнее затемняет наш инструмент. Скажу немного об инструменте «Осветлитель». Настройки «Осветлителя» совсем не отличаются от настроек «Затемнителя». Только у этого инструмента обратное действие, он не затемняет, а осветляет, это понятно по названию. И чем сильнее у него настройка «Экспозиции», тем сильнее он осветляет, а не затемняет. Вот и всё, с настройками мы разобрались, вернёмся, как говорится, ближе к делу. После того как мы выбрали инструмент «Затемнитель», мы просто водим им по зрачкам с зажатой левой клавишей мыши, и наши зрачки постепенно превращаются из красных в чёрные.

Мы сегодня настоящие молодцы, мы сегодня изучили целых три способа избавления от красных глаз, и ещё вдобавок ко всему этому изучили два инструмента. Так что мы, с чувством собственного достоинства, можем сегодня идти “побалбесничать”. Удачи и до новых встреч!

Любой человек хочет, чтобы он хорошо смотрелся на фотографиях. Но иногда мы получаем эффект красных глаз на пленке или на цифровой матрице. Кто не хочет прослыть вампиром, мечтают вернуть глазам прежний естественный цвет. Это можно сделать и самостоятельно, используя мощный инструмент. Поговорим о программе "Фотошоп" от компании Adobe. Итак:

Как в фотошопе убрать красные глаза?

Функция, которая позволяет преодолеть проблему красных глаз на снимке так и называется "Красные глаза". Открываем фотошоп и смотрим на панель инструментов. Там вы найдете нужную нам функцию "Красные глаза". Нужно заметить, что эта функция весьма проста в своей эксплуатации. Наведите курсор на красный значок и левой кнопкой мыши щелкните на него. Заметим, что инструмент "Красные глаза" не отличается большим набором параметров и возможностями их настройки. Там всего две опции, которые подвластны нашему управлению. "Размер значка" и "Величина затемнения" помогут нам обработать фотографию и избавиться от ненавистных красных глаз на фото. Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, чтобы добиться наилучшего результата, однако, это совсем необязательно, так как инструмент весьма удачно автоматизирован. Это первый способ, который позволит убрать красные глаза.

А вот другой способ избавления от эффекта красных глаз с помощью фотошопа. Если вы неудовлетворенны своей работой после взаимодействия с опцией "Красные глаза", значит, нужно попробовать этот способ. Делаем следующее. Выберите инструмент "Кисть". Подберите ее размер таким образом, чтобы он совпадал с размером зрачка на фотографии. Перед этим нужно создать новый слой в окне "Слои". Для того, чтобы успешно создать новый слой, нужно нажать на иконку квадратика в окне "Слои". Он находится в правом нижнем углу и имеет название "Создать новый слой". Теперь переходим к новому слою. Нам нужно нарисовать два небольших черных кружка на месте зрачков. Снова отправляемся в окно "Слои". Там нужно выбрать стиль слоя. Найдите стили слоя в верхнем левом углу и выберите стиль "Насыщенность". После выполнения требуемых операций, нужно соединить слои. Для этого нужно одновременно нажать клавиши Ctrl+E. Теперь все готово и можно сохранять фотографию в этом виде.

Еще один способ, который поможет вам убрать красные глаза в фотошопе на ваших фотографиях. Выделите красные зрачки любым способом. В верхнем меню выберите пункт "Изображение". Это третий слева. Из функции "Изображение" нужно выбрать опцию "Коррекция". Ну и в "Коррекции" нужно выбрать функцию "Обесцветить". Чтобы не выполнять сложную цепочку описанных выше действий, можно просто нажать комбинацию клавиш Shift+Ctrl+U. Комбинация работает только после выделения объектов, разумеется. Теперь нужно снять выделение, воспользовавшись комбинацией клавиш Ctrl+D.

И напоследок приведем еще один способ, который позволит вам убрать эффект красных глаз на ваших снимках в фотошопе. Найдите на панели инструментов опцию "Затемнитель". Можно ориентироваться по ячейкам. В одной ячейке с затемнителем находятся "Губка" и "Осветлитель". Включив инструмент, вы заметите, что он обладает двумя настройками. "Диапазон" и "Экспозиция". Первая настройка подсказывает программе с какими частями изображения нужно работать. Выделяют "Диапазон тени", "Диапазон. Средняя зона" и "Диапазон света". "Экспозиция" влияет на силу нажатия инструмента. С помощью мыши нужно затемнить зрачки. Чем больше значение "Экспозиции", тем сильнее будут затемняться зрачки. Интересный момент в том, что инструмент "Осветлитель" работает по тому же принципу, но в обратную сторону. Если вам кажется, что часть фотографии слишком темна, то можно попробовать осветлить ее с помощью "Осветлителя".

Без сомнения, фотошоп - это мощное средство обработки изображений на компьютере. Чтобы его освоить полностью, понадобится не один год. Все в ваших силах, дорогой читатель.