Кинетическая скульптура — это особое направление в современном искусстве, основанное на эффекте движения всего арт-объекта или его отдельных элементов. Мастерам, работающим в этом жанре, удалось разрушить миф о том, что настоящие скульптурные изображения должны быть статичными. Их творения наполнены движением и жизнью. Они привлекают внимание, завораживают и заставляют человека задуматься о непостоянстве всех вещей и явлений, окружающих его в этом мире.

Скульптуры Лайми Янга

Лайми Янг — современный художник из Южной Кореи, создающий необычные скульптуры сложнейших форм с использованием микропроцессоров, плат, деталей из нержавеющей стали и прочих несвойственных для произведений искусства материалов. Приведённые в движение специальными механизмами, его инсталляции напоминают собой невообразимых живых существ и оказывают на зрителей по-настоящему магическое воздействие. Понять, как они работают, простому человеку не под силу. Но это и не нужно, ведь любая кинетическая скульптура Янга создана для того, чтобы изумлять публику.

Творения Боба Поттса

Известный американский скульптор Боб Поттс создаёт минималистичные инсталляции, имитирующие взмах птичьих крыльев, движение вёсел в лодке и т. д. Его скульптуры выполнены из лёгких материалов и не отягощены лишними деталями, однако это не мешает им приводить зрителей в неописуемый восторг. Особенно впечатляет поклонников искусства поразительная точность, с которой Поттсу удаётся воссоздать траекторию движения демонстрируемых объектов.

У-Рам Чо и его произведения искусства

Кинетическая скульптура полностью захватила воображение художника из Южной Кореи У-Рам Чо. Все его работы имеют сложные конструкции и механизмы. Сделанные из различных металлов, они дополнены редукторами, моторами, всевозможными платами и микропроцессорами, благодаря которым приводятся в движение. Инсталляции корейца напоминают диковинных птиц, рыб, насекомых и других существ, неведомых современной цивилизации. Чтобы необычные скульптуры выглядели более реалистично, мастер демонстрирует их в сопровождении световых и звуковых эффектов.

Движущиеся композиции Энтони Хоу

Американец Энтони Хоу более 25 лет занимается созданием трёхмерных абстрактных композиций из лёгкой нержавеющей стали, приводящихся в движение малейшим дуновением ветерка. Все творения автора состоят из нескольких десятков мобильных элементов и напоминают собой немыслимые астрономические модели или из будущего. Некоторые кинетические скульптуры Энтони Хоу прочно стоят на земле, но встречаются среди них и такие, которые демонстрируются в подвешенном состоянии. Приводимые в движение силой ветра, они гипнотизируют окружающих ежесекундной сменой своего вида.

Диковинные животные Тео Янсена

Кинетические скульптуры Тео Янсена несут в себе идею сохранения жизни на планете. Они созданы из пластиковых бутылок и труб, изоляционной ленты, скотча, нейлоновых ниток, картона и других подручных материалов. Своим творениям Янсен придаёт облик огромных диковинных животных, которые, по его утверждению, питаются энергией ветра и могут самостоятельно передвигаться. Несмотря на свою кажущуюся лёгкость, они способны сохранять устойчивость даже под сильными порывами ветра. Прежде чем создать очередную фигуру, мастер с помощью компьютерной программы рассчитывает параметры модели и только после этого собирает её и выставляет на пляж, расположенный вблизи его дома в Голландии. Сегодня на нём собралось уже целое семейство диковинных зверей, мирно соседствующих друг с другом.

«Живые» инсталляции в России

Кинетическая скульптура популярна не только в зарубежных странах. В России сегодня живёт много мастеров, увлекающихся созданиями движущихся инсталляций. Так, усилиями участников столичной художественной группы ArtMechanicus была создана целая коллекция деревянных механических рыбок. Есть среди их творений и Рыба-дом, и Рыба-таран, и Рыба-рыцарь. Кроме москвичей, созданием необычных скульптур занимается ялтинец Иван Поддубный. Он делает миниатюрные инсталляции из дерева и кожи, приводящиеся в движение пружинным двигателем. Работы Поддубного прекрасно сочетаются с современным интерьером и предназначены для украшения жилых и офисных помещений.

Кинетическое искусство в последние годы находится на пике популярности, ведь мастерам, совладавшим со светом и движением, удается добиться потрясающего эффекта - преодолеть статичность скульптуры. В нашем обзоре - 8 самых оригинальных примеров того, как оживают арт-объекты.

1.Фантастический механизм от художника Лайми Янг

Кинетическая скульптура южно-корейского художника Лайми Янг

Лайми Янг - настоящий виртуоз. Мастеру удается конструировать сложнейшие механизмы из плат, микропроцессоров, сервоприводов и других механических приспособлений. Приведенные в действие, его кинетические скульптуры оказывают магнетическое действие на зрителей, ведь обывателю разгадать загадку механизма просто невозможно.

2.Силуэты автомобилей из металлических сфер


Кинетическая скульптура в музее BMW

Кинетическая скульптура в музее BMW появилась несколько лет назад, однако до сих пор вызывает восторг. 714 металлических сфер складываются в форме моделей автомобилей разного года выпуска.

3. Взмах крыла от Боба Поттса


Кинетическая скульптура Боба Поттса

70-летний скульптор Боб Поттс создает минималистичные, но от этого не менее впечатляющие работы. Его кинетические скульптуры имитируют взмах крыльев птицы или движение весла во время гребли. Поразительно, как мастеру удается столь точно передать траекторию движения.

4. "Танцующие" скульптуры Энтони Хоува


Кинетическая скульптура Энтони Хоува

Энтони Хоув работает с грубым материалом - стальной арматурой, но создает удивительно гармоничные кинетические скульптуры. В тихую погоду они выглядят элегантно и утонченно, а с первым дуновением ветерка начинают свой причудливый танец.

5. "Механические рыбы" от художественной группы ArtMechanicus


Кинетическая скульптура от художественной группы ArtMechanicus

Усилиями художественной группы ArtMechanicus на свет появилась уже не одна «механическая рыба». В коллекции московских мастеров «Рыба-дом», напоминающая Ноев ковчег, «Рыба-рыцарь», олицетворяющая одинокого всадника, «Ореховая рыба», символизирующая стремление к красоте, и «Рыба-таран» - аллегория борьбы живого и неживого начала.

6. Деревянные чудеса от Дэвида Роя

Своим кинетическим скульптурам Дэвид Рой дает трогательные и нежные имена - «Фиеста», «Летний дождь», «Солнечный танец», «Серенада», «Зефир». Деревянные творения приводятся в движение ветром и тут же становятся легкими и изящными.

© Anthony Howe, 2013. KweeBe . Нержавеющая сталь. 4,8 м в высоту × 3 м в ширину × 3 м в глубину. 300 кг. 75 соединённых лопастей, вращающихся на трёх валах. Продана.

Энтони Хоу (Anthony Howe , родился в 1954 году в Солт-Лейк-Сити, Юта) - американский скульптор, изготавливающий автономные кинетические скульптуры, движимые силой ветра.

Получив художественное образование в Корнелльском университете и Skowhegan School of Painting and Sculpture, Хоу начал свою творческую карьеру в 1979-1985 годах, в качестве художника. Он рисовал пасторальные пейзажи в доме, собственноручно построенном на удалённой горной вершине в Нью-Хэмпшире. Его картины выставлялись в "Gallery on the Green" в Лексингтоне, Массачусетс.

В 1985 году Энтони Хоу переезжает в Нью-Йорк и начинает заниматься кинетическими скульптурами. В 1994 году он переезжает на остров Оркас архипелага Сан-Хуан (штат Вашингтон), где снова строит себе дом и открывает собственную галерею. Широкую известность работы Хоу получили в конце 1990-х годов.

«Последние 17 лет я занимаюсь создание автономных кинетических скульптур, взаимодействующих с ветром и светом окружающей среды. Я пытаюсь создать объекты, внешний вид которых напоминает низкотехнологичное научно-фантастическое оборудование, астрономические или микробиологические модели. В качестве материала скульптур используется прежде всего нержавеющая сталь, приводимая в движение коваными криволинейными элементами или плоскими дисками, покрытыми стекловолокном. Многовальные тщательно сбалансированные формы, как симметричные, так и асимметричные, создают движущийся успокаивающий трёхмерный образ гармонии. Внутри скульптур монтируется подвесной мотор-редуктор» , - рассказывает Энтони Хоу.

Хоу начинает с цифрового моделирования, используя в качестве программного обеспечения Rhinoceros 3D , затем стальные элементы скульптур изготавливаются при помощи плазменной резки и собираются при помощи традиционных технологий работы с металлом.


© Anthony Howe, 2013. OCTO 3 . Нержавеющая сталь. 7,6 м в высоту × 9,1 м в ширину × 9,1 м в глубину. 3200 кг. 16 соединённых лопастей, вращающихся на круговом валу. Выдерживает скорость ветра 90 миль/час. Предусмотрены различные варианты ночной подсветки. Продана в Дубай, ОАЭ.

Даже легчайший бриз в силах привести в движение десятки вращающихся частей скульптур. Хоу утверждает, что уделяет огромное внимание проверке своих скульптур на ветроустойчивость. Один из способов заключается в закреплении скульптуры на своём автомобиле Ford F-150 и последующей поездке по скоростной автостраде.


© Anthony Howe, 2013. About Face . Нержавеющая сталь, медь. 2,2 м в высоту × 1,6 м в ширину × 1,5 м в глубину. 100 индивидуально сбалансированных медных панелей. Продана.

«Меня утомило всё неподвижное в моём визуальном мире» , - объясняет Хоу, считающий неподвижные скульптуры безжизненными.


Перед тем, как начать карьеру дизайнера практически у каждого новичка есть масса вопросов, на которые нет ответов в силу отсутствия опыта. Какими знаниями должен обладать веб-дизайнер, какие программы нужно освоить, сколько времени уделить обучению, как приобрести профессиональные навыки, где и как искать заказчика, как сдавать готовую работу — на эти и некоторые другие насущные вопросы я попыталась ответить в этой статье.

1. Какие знания нужны веб-дизайнеру
Вообще, для начала, я бы посоветовала прочитать какую-нибудь толковую . Для начала ее надо просто пролистать по диагонали, останавливаясь на тех моментах, которые понятны. На начальном этапе важно понимать «что на какой полке лежит», какова общая теоретическая структура. А уже в последствии постепенно обращаться к ней за более детальными объяснениями по конкретному вопросу с более глубокой проработкой и пониманием материала. То есть по сути, это должен быть такой рабочий учебник, который должен быть всегда под рукой.

В частности, необходимы базовые знания об и веб-дизайна, . Отдельное внимание следует уделить такому понятию как «веб-сайт», его и принципам существования в интернете. Кстати, у меня на сайте вы найдете много теоретического материала, который поможет вам получить необходимые начальные знания.

Еще одна область, о которой нужно иметь представление — это . Даже если вы не собираетесь сами верстать, то все равно нужно понимать, как верстается сайт. Это поможет вам не совершать ошибок еще на стадии создания . Основы программирования — это по желанию. И еще хорошо бы разбираться в , поскольку именно на этой платформе работают большинство сайтов.

2. Какие программы надо освоить
В этом вопросе я придерживаюсь минимализма. Я искренне считаю, что для того, чтобы сделать нормальный дизайн, достаточно знать . Однако, этой программой надо владеть не на уровне новичка. И поэтому придется потратить время на его изучение. Все остальные программы — это по желанию. Для верстки достаточно стандартного Блокнота.

3. Сколько времени уделить обучению
Вообще, в этом вопросе все очень индивидуально. У меня это было в два этапа. Сначала я научилась пользоваться фотошопом и у меня стали получаться продвинутые . По времени это заняло ну может быть месяца три-четыре. После этого появилась мысль, что все, теперь я дизайнер и я могу делать сайты. Я попробовала сделать дизайн сайта и у меня вообще ничего не получилось. Выглядело все очень посредственно и коряво.

Тогда я оставила попытки что-либо делать и просто стала изучать работы других дизайнеров. Я буквально с лупой разглядывала как сделаны понравившиеся мне сайты, разбирала их по косточкам. Попутно я продолжала заниматься по туториалам, но не особо напрягаясь. И вот после месяца разглядывания у меня действительно произошел качественный скачок и я как-то легко сделала два простеньких сайта, один из которых сразу же купили.

Так что, можно сказать, что после где-то 4-5 месячного тренинга уже появляются достаточно крепкие дизайнерские навыки и адекватное понимание самого процесса дизайна. Но конечно при условии, что в течение всего этого времени действительно заниматься своим самообразованием, тренироваться, изучать теорию, пробовать.

4. Как лучше всего приобрести практические навыки
Начать я однозначно советую с копирования понравившихся сайтов. Но только в качестве тренировки! Не изобретайте велосипед. Просто попробуйте сделать также. Уверяю вас, получится совсем по-другому, не так как на оригинале. И следующим шагом, я бы советовала взять какую-нибудь качественную фришную тему или шаблон и досконально разобраться в коде. С тем, чтобы попробовать управлять элементами дизайна. Потом этот разобранный код можно использовать в качестве основы для будущих дизайнов.

5. О чем надо позаботиться заранее
Обязательно следует позаботиться о двух вещах. Во-первых, обязательно следует обзавестись онлайн счетом для принятия средств за оплату ваших услуг. Сейчас это не проблема — существует масса онлайн кошельков и счетов. И во-вторых, обязательно следует где-то разместить свое . Ну и соответствующим образом. Если нет готовых работ, сделайте работу для себя и выложите в портфолио.

6. Как определиться с расценками
Мой вам совет, обязательно определитесь со своими расценками, прежде чем общаться с заказчиками. Нет ничего хуже, когда к вам стучится заказчик, а вы вынуждены отвечать что-то невнятное, на вопрос сколько это стоит. А еще лучше, чтобы была страничка с расценками на различные ваши услуги. Удобно и вам и заказчику. И еще, никогда не завышайте цены, по крайней мере на первых порах. Пока вы новичок лучше, чтобы цена была процентов на десять ниже подобных общепринятых расценок.

7. Как искать заказчика
Для начала не стоит пренебрегать традиционными способами поиска заказчиком. Можно зарегистрироваться во всевозможных популярных биржах фриланса и оформить там свою страничку с описанием услуг и примерами работ. В принципе, есть вероятность, что вы найдете там заказчика. Хотя, мне кажется, что можно долго прождать. Поскольку в первую очередь обращаются к топовым фрилансерам. Но утверждать не буду.

Но есть, как мне кажется, и более действенные способы. Обратите свое внимание на форумы сеошников. Они ребята мобильные и им все-время нужны какие-нибудь лендинг пейджи, сплоги или ппс фиды. Поэтому они весьма заинтересованы в дизайнерских услугах. Практически на любом крупном форуме есть раздел «Дизайн». Внимательно изучите этот раздел, посмотрите какие работы там продают, по каким расценкам. Сделайте что-то аналогичное и выставите там на продажу. Я так и сделала в свое время.

В принципе, если поднапрячься и проявить фантазию, то искать заказчика не так уж и сложно. Например, свое время у меня была мысль о том, чтобы делать редизайны работающих сайтов в интернете у которых совсем уж никудышный дизайн. И потом предлагать владельцам купить новый дизайн, если понравится, конечно. Главное не сидеть сиднем и не ждать, что к вам выстроится очередь из заказчиком. На первых порах придется самому потрудиться в поисках.

8. Как общаться с заказчиком
И вот, наконец, у вас появился потенциальный заказчик, который заинтересован в ваших услугах. На этом этапе постарайтесь максимально подробно выяснить, чего заказчик хочет видеть в результате. Я всегда прошу заказчика показать сайты в интернете, которые ему нравятся. А также расспросить о том, чего бы он точно не хотел бы видеть. И еще, никогда не занижайте сроки выполнения заказа, как бы вам этого не хотелось! Лучше накиньте пару дней для страховки и сдайте работу раньше, чем раздражать заказчика, растягивая сроки.

9. Каков механизм выполнения заказа
У меня взаимодействие с заказчиками происходило следующим образом. Сначала я получаю техническое задание (ТЗ) от заказчика. Потом в течение какого-то времени (обычно от трех дней и выше, в зависимости от сложности) выполняю работу и предоставляю заказчику макет сайта в jpeg. Обычно это главная страница, страница поста и вспомогательная страница. Иногда достаточно главной страницы, но об этом надо заранее договориться с клиентом.

Если клиент утвердил макет, то я начинаю верстать. На этой стадии можно брать предоплату, но я обычно этого не делаю. Я предпочитаю, чтобы работа была оплачена после сдачи. Хотя бы потому, что это очень стимулирует доделывать заказ. После того, как сайт сверстан и протестирован, я даю клиенту архив готового сайта с инструкцией по установке (если это вордпресс). После этого клиент оплачивает выполненную работу.

Иногда спрашивают, а надо ли как-то страховаться от того, что вас кинут на деньги. В принципе, от этого никто не застрахован. Поэтому для начала посмотрите историю существования вашего клиента в интернете. Какие у него сайты, где он обитает, какая у него репутация, насколько он доступен. Если клиент сомнительный, то отказывайтесь и не рискуйте. Если же вас все-таки кинули на деньги, то старайтесь воспринимайте это легче. По крайней мере, вы попали только на стоимость одного заказа, но теперь вы точно знаете, что с этим клиентом вы работать больше не будете.

10. Как держать себя в тонусе
После того, как у вас появились базовые навыки в создании дизайнов, старайтесь постепенно расширять свой технический арсенал. Старайтесь следить за всеми нововведениями в индустрии веб-дизайна и оперативно внедряйте новые фишки в ваши дизайны. Сейчас очень много мануалов и туториалов, с помощью которых очень легко освоить все новшества. Это во-первых, способствует вашему профессиональному росту, а во-вторых, сделает ваши дизайны современными и более конкурентоспособными.

От автора: вновь приветствуем вас на нашем блоге, посвященном раскрытию многогранной тематики фриланса. Сегодня мы поговорим о том, как начать зарабатывать графическим дизайнером на просторах интернета.

Если у вас есть соответствующее образование, или вы посещали курсы компьютерной графики, то, наверняка, имеете представление о том, как заработать графическим дизайнером.

Но даже если у вас нет подобного опыта, но есть большое желание заниматься этим видом творчества, то все можно организовать без существенных трудностей. Кроме того, в интернете есть немало полезных обучающих видеокурсов, которые помогут разобраться во всех тонкостях графического дизайна и дадут вам фору в условиях большой конкуренции среди начинающих дизайнеров-фрилансеров. Некоторые из этих курсов доступны абсолютно бесплатно.

Кто такой графический дизайнер?

Как мы знаем, основной задачей графического дизайнера является донесение до пользователя определенной информации через изображение. Другими словами, за графического дизайнера должны говорить картинки, а не тексты.

Безусловно, в некоторых случаях текст также будет уместен, но в контексте дизайна текст, как и картинка, должен быть «говорящим». Стилизованные буквы могут лишь дополнять изображение, являясь частью единого целого. Но последнее слово всегда остается за изображением.

JavaScript. Быстрый старт

Навыки графического дизайнера находят применение во многих областях, включая разработку веб-сайтов, рекламных баннеров, фирменного стиля, обложек для печатных изданий, интерфейсов компьютерных игр и так далее. Как мы видим, область применения навыков здесь очень широка.

Но художниками не рождаются, поэтому прежде чем думать о том, как заработать графическому дизайнеру, нужно в полной мере им стать. Умение рисовать послужит отличным плацдармом для успешного старта в качестве графического гуру. Но нелишним будет знать, что одних только навыков живописи будет недостаточно, иначе может возникнуть заблуждение, что любой, умеющий рисовать - потенциальный дизайнер.

Для того чтобы освоить эту профессию, необходимо владеть основами построения композиции, разбираться в шрифтах, ориентироваться в новых и старых (ведь новое - хорошо забытое старое) тенденциях моды в этой области.

К примеру, уметь четко отличить скевоморфизм от плоского дизайна, как архитектор отличает романский стиль от готического, разбираться в тенденциях минимализма и так далее. Всему этому можно научиться самостоятельно, но можно воспользоваться платными или бесплатными видеокурсами, которые научат вас не только рисовать отличные сайты, но и мыслить по-настоящему креативно, что для представителя этой творческой интернет-профессии крайне необходимо.

Не секрет, что для того, чтобы стать интернет-художником, следует освоить Adobe Photoshop и Illustrator, пользуясь той или иной программой в зависимости от заказа.

Пока вы новичок, для работы лучше всего выбрать не больше трех направлений. К примеру, это может быть разработка фирменного стиля и логотипов. К этому можно будет добавить создание рекламных баннеров. Но если вы начнете заниматься всем и сразу, то, во-первых, не сможете по-настоящему углубиться ни в одну из областей, а во-вторых, заказчики не станут воспринимать вас как профессионала.

Способы заработка для интернет-художника

Безусловно, творчество - отличный способ для самовыражения, самопознания, саморазвития и еще для запуска очень многих процессов с приставкой «само-». Но когда на этом можно еще и заработать, то это приятно, как минимум, вдвойне. Итак, давайте разберемся, сколько зарабатывает графический дизайнер.

В большинстве случаев то, сколько можно заработать графическим дизайнером, зависит от степени сложности выполнения заказа - в общем, и от самого заказчика - в частности.

Ни для кого не секрет, что многие веб-мастера по объективным причинам ищут заказчиков в странах Европы или США. Работая в компании, такие интернет-художники зарабатывают то $200 до $3000, и это далеко не предел. На заработную плату влияет как квалификация самого мастера, так и масштабы компании, в которой он работает.

Что касается фрилансеров, то их доход зависит, прежде всего, от того, сколько времени они готовы потратить на свою работу. Естественно, качество выполнения работы также играет большую роль, но это зачастую приходит с практикой. С увеличением качества работы повышается и уровень заработной платы.

Если предположить, что вы хотите заработать $300 за месяц, посчитайте, сколько часов вы потратили на работу. К примеру, вы работаете по восемь часов в день, пять дней в неделю. Получаем примерно 160 часов. Таким образом, 300/160=$1,875 - цена за один час работы. Кроме того, узнать, сколько получает графический дизайнер, можно, проанализировав расценки на различные заказы и определив, какой заказ вам действительно по плечу на данном этапе.

Не стоит хвататься за трудновыполнимые, но дорогостоящие заказы. Будет лучше, если вы наберетесь опыта благодаря краткосрочным заданиям, которые вы точно сможете осилить. Ведь не справившись с заданием, которое было вам пока не по силам, есть риск разочароваться в профессии, которую так хотели обрести.

Как получить первый заказ?

Даже если у вас нет достойного портфолио, это не означает, что шансы стать востребованным специалистом сведены к минимуму. Существуют биржи, созданные специально для новичков в этом деле, где вы сможете попробовать свои силы. После выполнения нескольких задач у вас появится не только опыт, но и уверенность, которой зачастую не хватает многим новичкам.

Для того чтобы заработать хорошую репутацию на бирже, предложите свои услуги в обмен на положительные отзывы. Обычно в таких просьбах заказчики не отказывают. Своим профилям в социальных сетях также стоит уделить внимание в контексте графического дизайна. Выкладывайте свои работы, добавляйте к ним хештеги и описания. Благодаря этому процент доверия к вам как к специалисту значительно возрастет.

И, наконец, выходите на более крупные профессиональные биржи, где большое внимание уделите вашему профилю. Именно от него зависит то, будут ли у вас заказы. Но после того, как вы выйдете на этот уровень, можете смело предлагать свою кандидатуру в издательство, рекламное агентство или дизайн-студию. Таким образом, у вас появится возможность иметь стабильный заработок, при этом занимаясь делом, которое вам по душе.

На этом буду заканчивать свое увлекательное повествование Еще больше полезной и интересной информации вы можете получить, подписавшись на обновления нашего блога. Не забудьте порекомендовать его друзьям, если для них тема выбора интернет-профессии тоже актуальна. До новых встреч!

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения