Инструкция

Обычно блестки накладываются поверх участков готовой . Откройте подходящее изображение в графическом редакторе и добавьте в файл новый слой сочетанием Ctrl+Shift+N.

Выберите инструмент Pen Tool и переключите его в режим Paths, нажав на кнопку в панели настроек, которую можно найти под главным меню. Поставьте две опорные точки, дважды кликнув по открытому документу. Расстояние между опорными точками будет соответствовать длине двух направленных в противоположные стороны лучей блестки. На этапе создания основы рисунка имеет смысл сделать длинные лучи. Размер получившейся картинки вы сможете уменьшить в конце работы.

К созданной векторной линии нужно добавить обводку. Для этого включите инструмент Brush и настройте его диаметр. В качестве основного цвета используйте оттенок, в который будут окрашены блестки.

Откройте палитру Paths, кликните по единственному слою, который там обнаружился, и выберите из контекстного меню опцию Stroke Path. Выберите Brush в диалоговом окне. Для того чтобы концы лучей были тоньше середины, поставьте галочку в чекбоксе Simulate Pressure. После выполнения обводки можете удалить слой в палитре Paths.

Перейдите обратно в палитру слоев и продублируйте получившийся луч опцией Layer via Copy группы New меню Layer. Применив опцию Rotate группы Transform меню Edit, поверните копию лучей перпендикулярно исходному слою. Сведите слои получившейся блестки опцией Merge Down меню Layer.

Для того чтобы добавить блестке побольше лучей, сдублируйте слой с получившейся фигурой и поверните его относительно исходной картинки так, чтобы лучи копии оказались между лучами оригинала. Уменьшите размер второй блестки опцией Scale группы Transform меню Edit. Инструментом Move Tool передвиньте вторую блестку так, чтобы ее центр совпал с пересечением лучей исходного слоя.

Добавьте блестке сияние. Для этого скопируйте слой с большими лучами и примените к копии фильтр Gaussian Blur группы Blur меню Filter. Настройте радиус размытия так, чтобы вокруг лучей появилось легкое сияние, образованное полупрозрачными .

Уменьшите блестку, выделив при этом все слои, из которых она состоит. Если вы хотите наложить на картинку несколько блесток, создайте нужное количество дубликатов полученной звездочки и передвиньте их на светлые участки фона инструментом Move Tool. Слейте в один слой все копии больших лучей, в другой слой объедините все дубликаты второй пары лучей. На третьем слое соберите копии сияния. В итоге у вас должен остаться слой с фоном и три слоя блесток.

Ну ладно, это всё лирика, приступим к рисованию. Возьмём фото:

И попробуем эти красные труселя разнообразить.
В труселедизайне я использовал этот глиттер:

Берём инструмент Перо (Pen , клавиша Р) и выделяем контур труселей.

Замыкаем (при подведении курсора к началу линии контура у курсора появляется кружочек). Рисуем второй конур в верхнем участке труселей, там, где они висят на верёвочке. Кликаем правой клавишей мыши по контуру. Особая точность выделения для днной радачи не нужна. В открывшемся контекстном меню выбираем "Образовать выделенную область". Открывается еще одно окно, выбираем радиус растушёвки 1 пкс.

Жмём Ctrl+J три раза. Получилось три клона выделенного участка фотки, а именно - труселей.

Открываем палитру слоёв и переименовываем фоновую фотку в "Фон" , а три новых слоя в "Т1", "Т2" и "Т3".

Теперь будем разбираться с глиттером. Загружаем глиттер в Фотошоп как описано выше. Скачать набор можно в материале , в наборе находится 118 различных глиттеров.

Открываем палитру слоёв , активируем первый слой.

Кликаем по вкладке Редактирование-->Определить узор.В открывшемся окне придумываем имя узору, напр. G1.
То же проделываем со слоями 2 и 3 ,дав им имена G2 и G3.

Возвращаемся к изображению с труселями.
Переходим на палитру слоёв, активируем первый слой с выделенными труселями "Т1" и кликаем на кнопку "Стиль слоя".

Выбираем строку "Наложение узора". Выбираем первый узор, режим наложение "Жёсткое смешение".

Слою Т2 и Т3 придаём узоры G2 и G3 соответственно с таким же режимом наложения.
Выключаем видимость слоёв Т2 и Т3,оставляем видимость слоёв Фон и Т1.
Открываем палитру анимации.
Первый кадр сгенерировался автоматически.
Создаём второй фрейм на палитре анимации, убираем видимость у слоя Т1 и включаем Т2.
Создаём третий фрейм анимации, убираем видимость у слоя Т2 и включаем Т3.
Ставим цикл анимации на "Непрерывно" (кнопка в левом нижнем углу палитры анимации).
Запускаем.


Как сделать анимацию или эффект блесток (глиттеры) в графическом редакторе Adobe Photoshop?
Загружаем нужное нам изображение на рабочий стол редактора.
Я выбрала вот эту симпатичную картинку. Добавим блеска розам.

Продублируем наш слой, для этого перетащим слой с исходным изображением на значок создания дубликата слоя.

Слой с оригиналом можно удалить, а дубликат еще раз продублировать.


Работать будем с самым верхним слоем. Увеличиваем наше изображение с помощью инструмента«Лупа» .


Находим инструмент «Быстрое выделение» с плюсом, и выделяем каждую розочку поочередно. Если где-то выделилось лишнее, то берем этот же инструмент с минусом и аккуратно все подправляем.



Делаем инверсию.


И вырезаем.



Поработаем со слоем с вырезанными розочками. Дважды щелкнем левой кнопкой мыши (ЛКМ) на этом слое.


Открывается таблица «Стиль слоя» , где мы выделяем параметр «Тиснение» .


И настраиваем его так:


Не нажимая «ОК» , ставим галочку и выделяем «Контур» . Настраиваем его.


Подобным образом выделяем и настраиваем параметр «Текстура» . Выбираем подходящий узор.



И только после всех этих настроек нажимаем «ОК» . Должна получиться вот такая картинка.


Если у вас нет такого узора, то возьмите какой-то из этих, я использовала первый.




Как его вставить в Фотошоп? Очень просто. Сохраняете рисунок на своем компьютере и открываете его в Adobe Photoshop , как любой другой файл, с которым собрались работать. Дальше – меню«Редактирование» и «Определить узор» .


Узор сам загрузится в Photoshop , во вкладку «Узоры» . Таким образом, вы можете сами создавать любые узоры и текстуры, но об этом поговорим в следующем уроке.
Сделаем копию слоя с получившимися розочками и сместим немного блестки. Для этого, делаем активным верхний слой и дважды кликнем на эффект «Тиснение» . У нас опять откроется таблица«Стиль слоя» , но она нам не нужна, никакие настройки мы производить не будем, а на картинке, на рабочем столе, курсором сдвинем блестки немного в сторону, на несколько пикселей.


Можно сделать не один, а несколько таких слоев с копией и в каждом слое проделать подобную процедуру.


Теперь, когда количество изображений достаточно для коротенького фильма на картинке, мы приступаем к созданию анимации: «Окно» => «Анимация» .


Внизу рабочего стола появляется лента для кадровых изображений с одним единственным кадром, он отображает текущее состояние слоев на данный момент. Удалим его, мы сами решим какие кадры нам вставлять в анимационную ленту.


Теперь оставляем видимым фоновый слой и один из слоев с блестками и нажимаем на кнопку создания нового слоя (кадра). Появился новый слой с текущими данными.
Следующим действием – опять оставляем видимым фоновый слой и уже следующий слой сблестками и опять добавляем этот новый слой.


Таким образом, делается любая анимация - сначала создаются слои, потом они поочередно добавляются как новый слой в окно создания анимации .
Настраиваем время задержки каждого кадра.


Проверяем, что у нас получилось. Для этого просто запускаем анимацию , которая оживает у нас на рабочем столе, а в окне анимации синяя рамочка перемещается с одного кадра на другой.
Если что-то у вас не получилось, то всегда можно вернуться назад и переделать. Я удалила один кадр, посчитала, что так будет лучше.
Анимация готова. Розочки ожили, мы создали эффект блесток .
Сохранять анимацию нужно в формате GIF , «Файл» => «Сохранить для Web и устройств…» (Alt + Shift +Ctrl +S) .


Проследите, чтобы в настройках открывшегося окна, в «Формате оптимизации файла» , стоял формат GIF , только тогда нажмите кнопку «Сохранить» .


Желаю удачи в выполнении урока.

Лично мне этот прием не нравится. Но иногда можно и его использовать, для разнообразия. В сочетании с другими фильтрами или программами.

Инструментарий

  • Adobe Photoshop CS2;
  • Adobe ImageReady CS2.

Выбираем заготовку для анимированной аватарки Рис.1. Как я и сказал, в единственном числе использовать эффект не очень-то интересно, поэтому я обработал ее в Abrosoft FantaMorph 3 (как с ней работать я прописал в Уроке 2 , почитайте если интересно). Результат на Рис.2. Полуфабрикат через ImageReady я перегоняю в Photoshop , где получаю пять слоев (поскольку в FantaMorph я делал соответствующее число кадров) см. Рис.3.

Необходимо выбрать, какой участок изображения теперь хочется анимировать с помощью фильтра Шум и способ его выделения. Способов несколько, остановимся (для примера) на выделении с помощью инструмента Лассо (L) Активируем инструмент и обводим намеченную область Рис.4 (красная обводка выделенной области — для наглядности, не пытайтесь добиться того же).

Теперь создаем дубликаты выделенной области: жмем Ctrl+J (копируем-вставляем выделенную область) пять раз, по числу кадров для анимации. Получилось см. Рис. 5.

Делаем активным слой ОБЛАСТЬ_01 кликнув по нему мышью, остальные делаем невидимыми, щелкнув по «глазику» каждого слоя.

Заходим в верхней панели инструментов в меню:

Фильтры-->Шум-->Добавить шум… (Рис.6). Смотрим открывшееся окошко меню фильтра Рис.7. Передвигая ползунок Количество добиваемся нужного количества шумов. Чисто эмпирическим путем. Я обычно ставлю небольшие значения, от 8 до 14. Так получается «мягче», но дело вкуса.

Применяем по очереди фильтр Добавить шум к каждому следующему слою ОБЛАСТЬ_2-ОБЛАСТЬ_05 поочередно активируя их и выключая остальные. Для каждого слоя устанавливаем свой уровень Количество (шума), немного увеличивая его или уменьшая. Немного — для меня это 0,02 (в данном случае это будут значения 8,30; 8,32, 8,34 и т. д.). Опять-таки, подбирается опытным путем.

Итак, мы «зашумели» все пять слоев с выделенной областью. Теперь перераспределим их в порядке, как на Рис.8. Рекомендую на этом этапе сохранить проект в формате *.psd на всякий случай.

Выполним сведение слоев: Поочередно кликая по слоям с выделенной областью с наложенным эффектом правой копкой мыши выбираем пункт в выпадающем меню Объединить с предыдущим Рис.9. Получаем в итоге пять слоев, будущих кадров анимации Рис.10. И переходим в ImageReady, нажав на иконку программы или Shift+Ctr+M. Далее все как обычно (можно посмотреть Урок 1) или Рис.11. Вызвав меню анимации нажав кнопку выбираем Создать кадры из слоев. Устанавливаем длительность каждого (или всех сразу) кадров Рис.12, у меня это 0,12 сек.

На этом анимация окончена. Конечно, можно еще «поколдовать», тем не менее на Рис.13 вполне приличный продукт (на мой взгляд, конечно).

Рис.13 Рис.14

На Рис.14 более-менее окончательный вариант, и еще несколько примеров готовых аватарок, сделанных с применением фильтра Шум. Удачи Вам в освоении анимации.

Вся обработка занимает у меня около трех минут. Урок получился не маленький, потому что старалась описать весь процесс как можно подробнее, чтобы даже у новичков в Photoshop не возникло особых проблем.

Сразу оговорюсь, что этот способ не подходит для всех фотографий без исключения, но годится для многих. Идеальный исходник - волосы, на которых уже есть хоть минимальный намек на блеск. Скорее всего ничего не получится на очень светлых локонах. Ну и естественно, если фото будет плохого качества, полезут артефакты, как и при любой другой обработке.

Шаг 1.

Открываем фотографию в Photoshop и выделяем волосы. Точное выделение на этом этапе не нужно, т.к. потом все равно еще придется редактировать.
Просто обводим волосы используя Lasso Tool (Инструмент «Лассо»)


Шаг 2.

Далее создаем поверх слоя Background (Фонового слоя) корректирующий слой Black & White(Черное и Бело) . Для этого нажимаем пиктограмму внизу палитры Layers (Слои / обведена красным кружком) и выбираем нужную строчку.

В появившемся окне ничего пока не настраиваем. Жмем Оk.

Шаг 3.

Видим, что в строчке корректирующего слояпоявилась маска слоя с нашим выделением волос.
(преимущество корректирующего слоя перед теми же идентичными командами из меню Image – Adjustments (Изображение - Коррекция) в том, что мы можем в любой момент зайти в него (двойным щелчком по его пиктограмме в палитре Layers (Слои) ) и поменять настройки, чем мы позже и займемся).

Шаг 4.

Снова нажимаем на ту же пиктограмму, только теперь при нажатой клавише Alt. И выбираем строчку Curves (Кривые) . (Alt мы удерживаем для того, чтобы маска слоя Black & White (Черное и Бело) также ограничивала зону действия и корректирующего слоя Curves (Кривые) ). Для этого же в выскочившем окошке New Layer (Новый слой) обязательно ставим галочку. Оk.


Шаг 5.

Теперь нам нужно нарисовать свою кривую. Выбираем в окошке Curves (Кривые) карандаш и рисуем таким образом: щелкаем в нижнем левом углу, зажимаем Shift и щелкаем в центральной верхней точке, и не отпуская Shift щелкаем в правой нижней точке. Оk.

Шаг 6.

Пока результат не очень: резкие границы, непонятные переливы и черно-белые волосы.


Шаг 7.

Исправляем последнее. Копируем слой Background (Фон) . Встаем на него в палитре Layers (Слоев / F7) и нажимаем Ctrl+J . Перетаскиваем скопированный слой на самый верх и устанавливаем для него режим наложения Color (Цветность) . Теперь волосы вновь стали цветные.


Шаг 8.

Наша палитра слоев должна выглядеть вот так:

Самое главное мы сделали, осталось лишь отредактировать наши шикарные волосы.

Шаг 9.

В первую очередь избавимся от лишних краев.

Встаем на слой Black & White (Черное и Белое) и выбираем черную кисть с мягкими краями. Основное условие здесь – это чтобы кисть была не прозрачной (следим, чтобы Opacity (Непрозрачность) нашей кисточки стояла 100% ).

Шаг 10.

И аккуратно закрашиваем края (мы видим, как они стираются, потому что рисуем по маске слоя и черный цвет скрывает все, что под него попадает). Если стерли лишнее, нажимаем X (черный цвет поменяется на белый) и возвращаем стертое на место.


Шаг 11.

Итак. Теперь у нас аккуратные края, но волосы еще далеки от идеала. Мы можем поменять режим наложения для слоя Black & White (Черное и Белое):

Если волосы темные – оставляем режим наложения Normal (Нормальный) , еще может подойти Lighten (Замена светлым) . Если светлые – определенно Screen (Экран) . Также режим наложения Screen (Экран) подойдет, если мы хотим получить интенсивный блеск на темных волосах.

Для данной картинки я выбрала Screen (Экран).


Шаг 12.

Теперь самое интересное. Настраиваем переливы и степень блеска. Для этого надо зайти в окно Black & White (Черное и Белое) (для этого делаем двойной щелчок по пиктограмме корректирующего слоя).

И двигаем ползунки, следя за тем, как изменяется наша картинка. Обычно участвуют только красный и желтый, а остальные не вносят практически никаких изменений.

Я начинаю с того, что двигаю красный ползунок немного влево, а потом принимаюсь за желтый, и так дальше чередуя эти два ползунка добиваюсь неплохого внешнего вида)

Это последний этап работы, так что стараемся получить наилучший результат. Я остановилась на этой комбинации:

Если как мы не двигаем ползунки, все равно получается не то, что хотели – пробуем менять режим наложения слоя Black & White (Черное и Белое), а потом возвращаемся в окошко и снова передвигаем ползунки.

Шаг 13.

В конце можем стереть черной непрозрачной кисточкой слишком резкие блики. И при желании, чтобы переливы были менее насыщенные, можем немного снизить непрозрачность верхнего слоя Color.