«Информационно-коммуникационное сопровождение краеведческой работы. Виртуальные музеи – дошкольникам

Введение ………………………………………………………………………….2

Глава 1. Теоретические аспекты коммуникационного сопровождения….….4

1.1. Технологии коммуникационного сопровождения: паблисити, реклама, специальные мероприятия, спонсорство, лоббирование…………………….4

1.2. Исследование потребителя, как ключевой элемент коммуникационного сопровождения…………………………………………………………………..8

Глава 2. Исследование основных направлений коммуникационных сопровождения Омского музей Кондратия Петровича Белова…………………………………………………………………………...12

2.1. История и структура Омского музей Кондратия Петровича Белова…..12

2.2. Анализ коммуникационного сопровождения по средствам: информационного аудита, опроса с использованием анкеты, фокус группы и экспертного мнения………………………………………………………….......14

Заключение ……………………………………………………………………...23

Список литературы ……….……………………………………………………24

Приложения …………………………………………………………………….25

Введение.

Во все времена для общества была насущной проблема сохранения традиционной народной культуры, быстро исчезающей под влиянием новых явлений, предметов и развития этносов. Особенно остро она обозначена в современных условиях, когда многие ценные элементы культуры безвозвратно потеряны. В Омске представлено большое количество музеев, памятников архитектуры, художественных галерей, которые ежедневно проводят уникальные выставки и семинары, совершенно не пользующиеся спросом у жителей и гостей города Омска. Старая закалка сотрудников музея не приемлет сотрудничество со СМИ, тем самым играет против себя. В наши дни увеличить эффективность работы музея, расширить границы целевой аудитории, повысить проходимость, грамотно спланировать коммуникационное сопровождение невозможно без использования рекламы и PR. Сегодня музеи г. Омска переживают не лучшие времена. Они нуждается в современных формах привлечения посетителей, как сегодня, так и в будущем, и для этого им необходимо проводить работу по коммуникационному сопровождению. Эта работа является как никогда актуальной.

Важными задачами научного изучения коммуникационного сопровождения музея становится раскрытие закономерностей формирования и функционирования коммуникации музея в индивидуальном и массовом сознании, с помощью проводимых исследований: опроса с помощью анкетирования, фокус-группы и экспертного мнения.

Объект – музей К.П. Белова

Предмет – коммуникационное сопровождение музея К.П. Белова.

Цель – выявить особенности коммуникационного сопровождения музея К.П. Белова

Задачи:

1. Изучить теоретические аспекты коммуникационного сопровождения рассмотреть понятие паблисити, реклама, специальные мероприятия, спонсорство, лоббирование;

2. Рассмотреть ключевые элементы коммуникационного сопровождения, как исследование потребителя;

3. Исследовать историю и структуру Омского музей Кондратия Петровича Белова;

4. Проанализировать коммуникационное сопровождение используя методы: опрос с помощью анкетирования, фокус – группу и экспертное мнение. Сделать выводы по данным исследованиям.

Структура: данная курсовая работа состоит из двух глав, заключения и приложения. В состав второй главы входит практическая часть.

Глава 1. Теоретические аспекты коммуникационного сопровождения

1.1. Технологии коммуникационного сопровождения: паблисити, реклама, специальные мероприятия, спонсорство, лоббирование.

В рамках коммуникационного сопровождения уже сложился традиционный инструментарий, который используется для воздействия на сознание и поведение целевых групп. В этот комплекс обычно включают: Паблисити, рекламу, специальное событие, спонсорство (меценатство и благотворительность), лоббирование.

Рассмотрим это подробней:

· Паблисити - это позитивная известность и признание организации, её персонала и её деятельности. Паблисити формируется основной деятельностью организации, отзывами клиентов и партнеров. Паблисити имеет особое значение для организации в следующих случаях:

1. Усиление, улучшение репутации организации. Осуществление, например, филантропической акции ошибочно освещать с помощью рекламы. Гораздо выигрышнее, если организацию отметят и похвалят в колонке новостей ежедневной газеты.

2. При объявлении нового продукта или услуги формирование позитивной известности посредством PR должно предшествовать рекламе. Продукт может служить предметом пресс-релиза пока он - новость, а после выхода рекламы продукт уже перестает быть новостью и не является предметом пресс-релиза.

3. Если продукт уже присутствует на рынке какое-то время, к нему становится труднее привлечь внимание потребителя. Тогда средства формирования паблисити - специальные события, спонсорство могут возобновить интерес рынка к нему.

4. Объяснение сложного продукта или услуги может требовать времени и места, недоступного в рекламе. Статья может располагать большим пространством для изложения истории.

5. Ограниченность бюджета на продвижение может не позволить затраты на рекламу, но позволить поместить статью.

· Реклама. "Ни одно, даже самое верное дело не двигается без рекламы... Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь,- хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама - это имя вещи... Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи... Думайте о рекламе!"

Американская ассоциация маркетинга предлагает такое определение:
Реклама - это любая форма неличного представления и продвижения идей, товаров или услуг, оплачиваемая точно установленным заказчиком.

1. Заинтересовать клиентов, умело используя рисунки, иллюстрации и другие способы рекламы, которые привлекают внимание клиентов, которым она адресована.

2. Поддерживать их заинтересованность, подчеркивая выгодны вашего предложения.

3. Вызвать желания или ассоциации, которые потенциальный клиент отождествлял бы со своей выгодой.

4. Показать преимущества: стоимость зависит не от низкой цены, а от лучшего обслуживания, высокого качества; важно обращаться к чувствам собственного достоинства клиента, вызывать у него соответствующие ассоциации.

5. Организовать (облегчить) покупку: необходимо проинформировать клиентов о том, где и как они могут реализовать конкретные предложения (относительно продукта или услуги).

6. Дать сигнал к действию: "не трать времени", "поторопись", "счастливый случай", то есть заинтересовать клиентов срочным исполнением предлагаемого, пока другие дела не отвлекут их внимания.

Информативная - применяется для информирования потребителей о появлении на рынке новых товаров, услуг, идей. Преследуемая цель - выведение товара на рынок и поиск потенциальных потребителей.

Увещевательная - формирование избирательного спроса. Применяется в случае, когда в условиях конкурентной борьбы предлагается товар, имеющий какие-либо преимущества перед другими товарами.

Сравнительная - проводятся основные характеристики рекламируемого товара в сопоставлении с аналогичными характеристиками товаров-конкурентов.

· Специальные события (special events) - это мероприятия, проводимые компанией в целях привлечения внимания общественности к самой компании, её деятельности и продуктам.

Спецсобытия призваны нарушить рутинный и привычный ход жизни в самой организации и окружающей её среде, стать событием для целевых групп общественности. Идеи событийных коммуникаций, как правило, достаточно эффектны и эксклюзивны. Организованное событие должно быть, прежде всего, оригинально по замыслу и исполнению; отвечать ожиданиям, интересам и предпочтениям публики и, разумеется, соответствовать образу компании. Основным плюсом спонсорства в отличие от обычной рекламы является «вовлеченность» спонсора в сюжет программы. Рейтинг программы (читай: спонсорской рекламы) выше рейтингов блоков прямой рекламы, и в отличие от последней спонсорское участие исключает соседство с брэндами-конкурентами. Иногда спонсорство помогает компании не только увеличить узнаваемость марки, но и установить позитивные ассоциации с брэндом. И все же для большинства компаний, особенно крупных, спонсорство скорее инструмент повышения лояльности, построения имиджа или перепозиционирования брэнда, нежели способ захвата рынка.

· Лоббирование - это деятельность, в рамках которой организация старается влиять на власть, чтобы добиться политических, юридических, экономических мер, которые ему необходимы. Среди других причин, по которым прибегают к лоббированию следует отметить увеличение числа правительственных регламентаций и законов на фоне все возрастающей сложности и непоследовательности законодательства.

Основные задачи лоббирования:

1.2 Исследование потребителя, как ключевой элемент коммуникационного сопровождения

Важность исследований мотивации и поведения потребителей известна во всем мире. Исследования не являются мероприятием, прямо воздействующим на факторы, определяющие покупку, но исследования необходимы для построения схемы оптимального взаимодействия по направлениям, определяющим судьбу товара на рынке – производство, распространение и продвижение. Невозможно сформулировать цель коммуникационного сопровождения без понимания места маркетинговых исследований в системе мероприятий, обеспечивающих продвижение товара или услуги. Для выявление и изучения проблем необходимо собрать первичную информацию (первичное исследование).

Первичные (полевые) исследования - это сбор информации любым методом, за исключением использования уже полученных другими исследователями данных, уже собранных и записанных кем-то другим. Они включают в себя информацию, полученную при помощи собеседований, обзоров, прямого наблюдения, проведения экспериментов, анкетирования и др. При этом можно использовать первичное исследование, чтобы реплицировать сведения, полученные откуда-то, как способ укрепления своей позиции. Существует несколько методов для выявления и изучения проблем:

· Наблюдения - в широком смысле слова наблюдение - это способ познания мира. Ф. Энгельс в «Диалектике природы» писал: «Наблюдение открывает какой-нибудь новый факт, делающий невозможным прежний способ объяснения фактов, относящихся к той же самой группе. С этого момента возникает потребность в новых способах объяснения, опирающегося сперва только на ограниченное количество фактов и наблюдений». Однако до сих пор термин «наблюдение» еще не стал однозначным. Так, в некоторых социальных науках (экономической статистике, демографии) под наблюдением часто подразумевают любую полевую процедуру (опрос, сбор письменных данных, визуальное наблюдение), противопоставляя ее косвенному получению данных из литературных источников. Наблюдение в рекламе – это наблюдение за поступками и действиями потребителей при выборе товаров, за ситуациями, за реакцией различных групп на рекламу и т. д. Исследователь (наблюдатель) фиксирует получаемую информацию в соответствии с задачами исследования.

· Опрос с помощью анкеты - самое распространенное орудие исследования при сборе первичных данных. В широком смысле, анкета – это ряд вопросов, на которые опрашиваемый должен дать ответы. Анкета требует тщательной разработки, опробования, и устранения ошибок до начала ее использования. При разработке анкеты особое внимание обращается на форму вопросов, их последовательность и формулировку. Нежелательно включение вопросов, на которые не захотят отвечать или которые не требуют ответа. Анкета должна состоять из двух типов вопроса: закрытого и открытого. Закрытый вопрос включает в себя все возможные варианты ответов, и опрашиваемый просто выбирает один из них. На открытый вопрос необходимо отвечать своими словами. Открытые вопросы дают больше информации, так как опрашиваемый не связан определенным ответом, и они особенно полезны на поисковом этапе исследования. Ответы на закрытые вопросы легче интерпретировать и сводить в таблицы. Формулировка вопросов должна быть простой, недвусмысленной, не влияющей на ответ. Первые вопросы должны по возможности заинтересовать опрашиваемого. Трудные или личные вопросы поставить лучше в конец.

· Фокус-группа - это групповое полуформализованное фокусированное интервью (беседа) для получения эмпирической информации в различных исследованиях. Он используется как и вспомогательный метод сбора информации на всех стадиях исследования, так и как самостоятельный - для тестирования рекламных обращений, слоганов, упаковок и товарных знаков. Для его проведения отбираются лица, отражающие основные социально-нормативные и психологические свойства целевой (исследуемой) группы. Обсуждение вопроса проводится по определенной методике квалифицированным специалистом - модератором. В случае с тестированием стимульного (рекламного) материала на фокус-группе определяется, насколько данный образец соответствует социальным нормам и ценностям данной социальной группы и преимущественно какие ассоциации и настроения, чувства (позитивные, негативные) он вызывает.

В данной главе были рассмотрены теоретические аспекты коммуникационного сопровождения. В рамках коммуникационного сопровождения, был изучен, традиционный инструментарий, который используется для воздействия на сознание и поведение целевых групп. В этот комплекс обычно включают: Паблисити, рекламу, специальное событие, спонсорство (меценатство и благотворительность), лоббирование. Так же нами были рассмотрены ключевые элементы коммуникационного сопровождения, как исследования потребителя. Важность исследований мотивации и поведения потребителей известна во всем мире. Невозможно сформулировать цель коммуникационного сопровождения без понимания места маркетинговых исследований в системе мероприятий, обеспечивающих продвижение товара или услуги. Для выявление и изучения проблем необходимо собрать первичную информацию (первичное исследование), выше перечисленные аспекты будут рассмотрены во второй главе, на примере музея Белова.

Глава 2. Исследование основных направлений коммуникационного сопровождения Омского музей Кондратия Петровича Белова

2.1 История и структура Омского музей Кондратия Петровича Белова

Музей народного художника России Кондратия Петровича Белова открылся в Омске в марте 1991 года, уже после кончины художника. Но дом для своего музея Кондратий Петрович успел выбрать сам: старинный особняк в центре, на бывшей Плотниковской улице (ныне улица Ч. Валиханова) - очень ветхий, крайне запущенный, но все еще хранящий следы былой красоты. Несомненно, его ожидала печальная участь многих других бесследно исчезнувших памятников деревянного зодчества. Именно желание уберечь старинный дом от сноса и заставило Кондратия Петровича выбрать его для своего музея. Известно, что в России надо жить долго, чтобы чего-нибудь дождаться. Кондратий Белов всего два года не дожил до 90-летия и успел дождаться многого: широкого признания, славы лучшего сибирского пейзажиста, почетных званий - заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника РСФСР и неофициального титула "патриарх сибирской живописи". Музеи охотились за его картинами, а персональные выставки проходили в лучших, самых престижных залах Москвы, Ленинграда, многих сибирских городов. Кондратий Петрович успел дождаться даже собственного музея: решение о его создании было принято еще при жизни художника - факт, для провинции невероятный и говорящий о громадном культурном значении творчества К. П. Белова больше всяких слов. Теперь в одном из залов этого небольшого, уютного, теплого музея среди прочих работ висит и самая последняя картина художника, датированная 1987 годом. На ней изображено старинное сибирское село Пача, привольно раскинувшееся на берегу Томи. Здесь в большой крестьянской семье прошло детство будущего живописца.

Музей К. П.Белова предлагает большой выбор экскурсий на любой вкус:

1. История дома и музея - для взрослых, студентов и старшеклассников. Экскурсия, которая знакомит посетителей музея с историей дома, с деятельностью его первого владельца Ф.Ф. Штумпфа и с интересными событиями в истории нашего города того времени.

2. К. Белов. Жизнь и творчество - для взрослых, студентов и старшеклассников.

3. Певец Сибири - для школьников средних классов.

4. С любовью о своей земле - для школьников младших классов.

5. О художнике Белове - для детей 5 - 6 лет.

По субботам музей проводит вечера русского романса. Раз в неделю здесь собираются художники - портретисты на "рисовальные вечера". Это продолжение традиции, которая существовала в Омске в начале ХХ в. Для детей работает музыкальная гостиная, где можно познакомиться с различными жанрами русской музыки. В музее часто проходят музыкально-поэтические вечера, на которых звучат старинные романсы, классическая поэзия, музыка омских композиторов.

Музей Кондратия Белова - особый, непохожий на другие: с романсами, стихами, с ароматными пирогами, какие можно попробовать только здесь, и долгими душевными разговорами. Скорее это Дом, чем музей. И кажется, что он был всегда. И уже невозможно представить культурную жизнь города без этого маленького, теплого, излучающего особую неповторимую ауру дома.

2.2 Анализ коммуникационного сопровождения по средствам: информационного аудита, опроса с использованием анкеты, фокус группы и экспертного мнения.

Информационный аудит.

Музей народного художника России К. П. Белова на протяжение мая 2010 по май 2011 года, радовал Омичей и гостей Омска огромным разнообразием выставок, авторских работ, студенческих мероприятий. На Графике информационной активности музея за май 2010- май 2011 года, Диаграмма 1 (Приложение 1. Информационный аудит), мы можем видеть, что всего публикаций за год было 75. Из них большую часть занимают публикации в печатной прессе (45), в интернете (23) и на Телевиденье (7). Наиболее освещаемые выставки прошли в сентябре 2010 г., декабре 2010 г., феврале 2011 г. и апреле 2011 г.

Наиболее освещаемые выставки музея К.П. Белова в Омских СМИ:

1. В сентябре 2010 года. В стенах музея прошла выставка Виктора Касьянова "Синегорье". 2 сообщения в печатной прессе (Омская правда, Омский Вестник), 2 сообщение в интернете (Время Омское), 1 сообщение по TV (ГТРК Омск). Диаграмма 2. (Приложение1. Информационный аудит.)

Информационное сообщение за сентябрь 2010 года:

«Сегодня в омском Музее Кондратия Белова открывается персональная выставка Виктора Касьянова «Синегорье. От Урала до Тянь-Шаня».

Летом нынешнего года научному сотруднику ООМИИ им. М. Врубеля Виктору Касьянову довелось побывать на Алтае, где торжественно отмечалось 140-летие со дня рождения выдающегося алтайского художника Григория Чорос-Гуркина. Плотный график научной конференции не помешал Виктору Петровичу побродить с этюдником по окрестностям Горно-Алтайска. Красота горных пейзажей, некогда вдохновлявших знаменитого живописца, ученика Шишкина, не оставила равнодушным и омича, привыкшего к степным просторам. Он успел написать не менее дюжины этюдов. Вместе с другими, написанными в другое время и в других местах, алтайские этюды составили экспозицию персональной выставки В.П. Касьянова, которую автор назвал так: «Синегорье. От Урала до Тянь-Шаня».» Диаграмма, 3. (Приложение, 1. Информационный аудит).

2. Декабрь 2010 года. Состоялась выставка работ 5 курса специальности худ. Граф. ОмГПУ при поддержке Омского музей К.П. Белова. 3 сообщения в печатной прессе (Новое обозрение, Время Омское, Омская правда). А так же Музей К.П. Белова был освещен в выпуске Бизнес Курса «Разные судьбы деревянный Омск». Всего было 2 сообщения, а так же подобное сообщение о сохранение «Деревянного Омска» в декабре 2010 г. было опубликовано в газете «Время Омское». Диаграмма, 2. (Приложение 1. Информационный аудит).

Информационное сообщение за декабрь 2010 года.

«В музее Кондратия Белова готовится к открытию выставка «Час ученичества», посвященная пятидесятилетию факультета искусств Омского педуниверситета. В экспозицию включены этюды с натуры, выполненные студентами-пятикурсниками «худграфа» во время летней практики. Руководили пленэра - преподаватели кафедры живописи, известные омские художники К.П. Кичигин и Г.С. Баймуханов. Когда-то они тоже были студентами худграфа и у них был свой час ученичества, без которого, как известно, не станешь ни учителем, ни художником. Музей Кондратия Белова соединён с худграфом узами, которые можно назвать родственными. Сын Кондратия Петровича – Станислав - известный художник-шестидесятник, был в числе тех, кто стоял у колыбели первенца художественного образования в Сибири. Именно он создал кафедру живописи на факультете и более 20 лет руководил ею. Теперь на кафедре работают бывшие ученики Станислава Белова, ставшие уже и доцентами, и профессорами. Сегодня они передают полученные знания и накопленное мастерство новым поколениям студентов.». Диаграмма, 3. (Приложение 1. Информационный аудит)

3. Февраль 2011 года. В стенах музея К.П. Белова прошел уникальный проект, объединивший сорок работ известного мастера Михаила Фрумгарца - фотовыставка «Город, которого нет». 4 сообщения в печатной прессе (Омская правда, Московский комсомолец в Омске, Омский вестник, Красный путь), 4 сообщения в интернете (Время омское- 2 выпуска, Город Омск, ИА «Деловой Омск»), 2 по Телевиденью (Культура, ГТРК Омск). Диаграмма, 2

(Приложение 1. Информационный аудит)

Информационное сообщение за февраль 2011 года.

«Омские музеи Кондратия Белова и «Искусство Омска» представляют уникальный проект, объединивший сорок работ известного мастера Михаила Фрумгарца - фотовыставку «Город, которого нет».

На снимках – деревянные здания, иные тихие уголки Омска, ныне утратившие свой нарядный вид или снесенные в ходе массовой застройки. Фотографии в основном датированы 1970 – 1980-ми годами. Самый старый снимок, представленный на выставке, сделан в 1952 году. Снимки эти представлены на выставке впервые, многие специально напечатаны с негативов, хранящихся в фондах музея «Искусство Омска».

Проект приурочен к 90-летию со дня рождения М.И. Фрумгарца и 20-летию двух омских музеев.» Диаграмма, 3 (Приложение 1. Информационный аудит).

4. Апрель 2011 года В Омском музее Кондратия Белова открывается юбилейная персональная выставка Расхата Нуриева 2 сообщения в Интернете (Время Омское, ИА Деловой Омск), 1 сообщение в прессе (Красный путь.) (Приложение 2). Так же в апреле 2011 года о музеи К.П. Белова было опубликовано сообщение в бизнес курсе «Зов космических глубин. Лауреат областной премии имени Кондратия Белова, - награждение - Евгений Дорохов». В конце апреля 2011 года в стенах музея проходит выставка посвященная 100 юбилею Алексея Либерова. 4 сообщение в интернете (ИА Деловой Омск- 2 сообщения, Билет Омск, Время Омское), 1 сообщение по телевиденью (Культура). Диаграмма, 3. (Приложение 1. Информационный аудит).

Фокус-группа.

В первой фокус - группе нами были опрошены респонденты в возрасте от 18 до 25 лет. Полученные данные по трем рекламным продуктам позволяют сделать следующие выводы:

Первый рекламный продукт – сайт Музея К.П Белова, получил отрицательную оценку, это показано на диаграмме 1 (Приложение 2. Фокус-группа от 18 до 25). Шести респондентам не понравился цвет сайта, отсутствие анимации, интересных дизайнерских решений. Двое респондентов посчитали сайт достаточно информативным, отметили, что на сайте присутствует обратная связь, а так же представлен достаточно полный список грядущих мероприятий музея К.П.Белова. Из этого следует сделать вывод: Навигация сайта отвечает требованиям целевой аудитории, но необходимо провести ряд дизайнерских и программистских мероприятий, для того чтобы сайт привлекал больше внимание, особенно молодежи.

Второй рекламный продукт, афиша, посвященная 60-летию со дня рождения Расхта Нуриева была оценена респондентами фокус-группы крайне отрицательно. Респондентам не понравились выбранные цвета, оформление афиши (рисунок), так же респонденты заметили, что в афише отсутствует информационный блок (адрес, телефоны), есть только название музея, которое написано маленькими буквами в правом нижнем углу. Нами были выбраны критерии оценки данной афиши: Цветовая палитра, информационный блок, выбранный рисунок, название музея. Это можно увидеть на диаграмме 2. (Приложение 2. Фокус-группа от 18 до 25).

Фокус-группа от 25 до 45 лет.

Во второй фокус - группе нами были опрошены респонденты в возрасте от 25 до 30 лет. Полученные данные по трем рекламным продуктам позволяют сделать следующие выводы:

Первый рекламный продукт – сайт Музея К.П Белова, получил средние оценки, это показано на диаграмме 1 (Приложение 3. Фокус-группа от 25 до 45). Трем респондентам не понравился цвет сайта, отсутствие анимации, интересных дизайнерских решений. Трое респондентов посчитали сайт достаточно информативным, отметили, что на сайте присутствует обратная связь, а так же представлен достаточно полный список грядущих мероприятий музея К.П.Белова. Оставшиеся двое респондентов, посчитали, что сайт ничем не выделяется. «Ни хороший, ни плохой». Из этого следует сделать вывод: Навигация сайта отвечает требованиям целевой аудитории, но необходимо провести ряд дизайнерских и программистских мероприятий, для того чтобы сайт привлекал больше внимание.

Второй рекламный продукт, афиша, посвященная 60-летию со дня рождения Расхта Нуриева была оценена респондентами фокус-группы положительно. Респондентам понравились выбранные цвета, оформление афиши (рисунок), но были сделаны замечания по окантовке текста. «Афиша должна выделяться яркостью, цветом на фоне других, а не представлять собою красивый рисунок карандашом». Так же респонденты заметили, что в афише отсутствует информационный блок (адрес, телефоны), есть только название музея, которое написано маленькими буквами в правом нижнем углу. Нами были выбраны критерии оценки данной афиши: Цветовая палитра, информационный блок, выбранный рисунок, название музея. Это можно увидеть на диаграмме 2. (Приложение 3. Фокус-группа от 25 до 45).

Третий рекламный продукт, афиша, Ночь в музее проект Раскраски для взрослых. Мною были выбраны критерии оценки данной афиши: Цветовая палитра, информационный блок, выбранный дизайн (шрифт), название выставки. Это можно увидеть на диаграмме 3. (Приложение 2. Фокус-группа от 18 до 25).

Экспертный опрос.

Для данного исследования мною были выбраны: Специалист по рекламе и PR Юрий Воробьев – генеральный директор «Русского радио» и Мария Колосова специалист по рекламе и PR «Ибис Сибирь-Омск». Приложение, 4.

Анализ проведенного исследования:

Экспертный опрос показал, что музей К.П. Белова является культурным достоянием г. Омска. Проведение выставок, экскурсий и специальных мероприятий будет способствовать в продвижении музея. Особое внимание нужно уделить гостям г. Омска. Как заметила Мария Колосова: «Для гостей города Омска, музей К.П. Белова очень интересен. И на это необходимо сделать акцент при позиционировании музея. Как нам, приезжающим в другие города и страны, приятно и интересно ходить в музей и значимые места, так и иностранцы, я думаю, с радостью познакомятся с искусством Сибири. Это приятное и необременительное времяпрепровождение. Что касается каналов коммуникации в данном случае, я считаю, самым эффективным размещение рекламных листовок в гостиницах города».

По каналам коммуникации мнение экспертов разделились. Юрий Воробьев, считает: «Каналы коммуникации с администрацией, очевидно. Потому, как без комплексного решения проблем развития внешнего/внутреннего туризма в Омске, проблем отдельно взятого музея не решить. Далее коммуникации уровнем ниже: Гостиницы, Аэропорт, Вокзал, Вирусный ролик: «Кто такой Белов?». Мария Колосова, считает: «Думаю, для молодежи – это интернет. Потому что ненавязчиво – раз и это активно используемый молодежью канал – два. Для людей среднего и старшего возраста – журналы (например, Бизнес Курс) и газеты. Необходимо, я считаю, периодически сообщать о предстоящих выставках, чем сообщать информацию о музее в целом. С музеем и его историей лучше знакомиться «на месте»».

По повышению посещаемости музея мнение экспертов тоже разделилось. Юрий Воробьев, считает что 300летие Омска это самый лучший повод для повышения узнаваемости и посещаемости музея, т.к будет большой приток приезжих. Менее масштабные мероприятия вряд ли будут эффективны. Мария Колосова напротив, считает что: «Правильная реклама, регулярность и разнообразие тем выставок, различные мероприятие в музее, например, можно проводить «уроки» истории музея и искусства родного города для школьников и студентов профильных специальностей. Необходимо прививать интерес к истории Омска и людям, формировавшим его культурный облик».

Опрос с использованием анкеты.

С 18 по 29 апреля в музеи К.П. Белова нами был проведен опрос с использованием анкеты. Респондентами выступили гости музея К.П. Белова. Так же 22 апреля состоялась выставка посвященная десятилетию с открытия музея К.П. Белова. Всего за эти дни нами были опрощены 25 респондентов в возрасте от 18 до 60 лет. Диаграмма, 1. (Приложение, 5). Респонденты от 18 до 35 лет, получают информацию о специальных мероприятиях и выставках из интернета, афиш и от друзей. Старшее поколение от 45 и старше получают информацию от знакомых (друзей), и так же с афиш, которые расположены в музеях г.Омска и театрах. Диаграмма, 2 (Приложение, 5). На вопрос «От чего зависит Ваше желание посещать музей?» респонденты до 25 лет ответили «бесплатный билет», а новая выставка и известный художник поделили пополам оставшееся респонденты. Диаграмма, 3 (Приложение, 5).

С 29 апреля по 15 мая нами были опрощены студенты 3-4курсов ОмГПУ и ОГИСа. Всего количество опрощенных составило 25 человек. На вопрос «Знаете ли вы музей К.П. Белова», 12 человек сказали, что знают и постоянно посещают этот музей, оставшиеся 13 человек сказали, что впервые о нем слышат. (Приложение, 5 Диаграмма, 4). На вопрос «Откуда вы узнаете о выставках и специальных мероприятиях», мнение респондентов было едино. (Приложение, 5 Диаграмма, 5). На вопрос «От чего зависит ваше желание посещать музей», большинство респондентов выбрали вариант «а»- «бесплатный билет», обосновав это тем, что они студенты и не хотят тратить лишние деньги «на просвещение», но так же был выбран вариант «в»-известный художник, на что поступили комментарии такой как «Пикасо в «Врубиле»». Приложение, 5 (Диаграмма,) 6.

В работе была рассмотрена историю и структуру Омского музей Кондратия Петровича Белова, проанализировано коммуникационное сопровождение с использование методов: опрос с помощью анкеты, фокус – группы и экспертного мнение. Сделаны выводы по данным исследованиям, с использованием графиков.

Заключение

В данной курсовой работе были рассмотрены теоретические аспекты коммуникационного сопровождения. В рамках коммуникационного сопровождения, был изучен, традиционный инструментарий, который используется для воздействия на сознание и поведение целевых групп. Так же были рассмотрены ключевые элементы коммуникационного сопровождения, для исследования потребителя. Во второй главе нами были проведены четыре вида исследований, каждое из этих исследований выявило ошибки в построение коммуникационного сопровождения, допущенные работниками музея. На сегодняшний день музей К.П. Белова является культурным достоянием города Омска. Коммуникационное сопровождение, которое осуществляется сейчас работниками музея, охватывает лишь часть той аудитория, которая могла бы быть. Невозможно сформулировать цель коммуникационного сопровождения без понимания места маркетинговых исследований. Для выявление и изучения проблем коммуникационного сопровождения нами была собрана первичная информация (первичное исследование.) По полученным данным можно сделать вывод, что музей нуждается в новой коммуникационной стратегии, которая будет формировать положительный имидж музея К.П.Белова у целевой аудитории. Так же необходима коррекция коммуникационного сопровождения и использование современных форм привлечения посетителей. На сегодняшний день все эти изменения возможны, благодаря им повысится узнаваемость музею К.П. Белова, увеличится интерес и посещаемость музея.

Список Литературы

2. Диалектика природы// Энгельс Ф. с 220-221 – 1987.

3. Коммуникационное сопровождение versus PR?// И.Дзялошинский с. 20-21. – 2010.

4. «Паблик Рилейшнз для менеджеров.»// Алешина И.В. с. 70-72. -2009

5. Массовая коммуникация: СУЩНОСТЬ, КАНАЛЫ, ДЕЙСТВИЯ Серия: Практическая журналистика// В.М. Березин// М.: РИП-холдинг, 2003 г. С 78-79.

6. «Маркетинговые исследования»// Г.Черчилль, Т.Браун. Изд."Питер", 2007г.

7. Маркетинговые коммуникации // Корнюшин В.Ю. с. 55-57 – 2008.

11. А.Векслер Президент Нижегородского отделения Международного Клуба PR–управляющих " PRофессионал", кандидат политических наук// www.pr-pofessional.ru

13. www. pr.web-3.ru // Government Relations или отношения с властными структурами//

14. www. marketing.web-3.ru

15. www.muzeybelova.ru

16. www.art.sibirinfo.ru

17. www.belovmuseum.ru

Приложение 1. Информационный аудит.

Диаграмма 1.

Диаграмма 2.

Диаграмма 3.

Приложение 2. Фокус- группа от 18 до 25 лет.

Диаграмма 1.

Диаграмма 2.

Диаграмма 3.

Приложение, 3. Фокус-группа от 25 до 45лет.

Диаграмма, 1.

Диаграмма, 2.

Диаграмма, 3

Приложение, 4.

Юрий Воробьев – генеральный директор «Русского радио».

ВПЕРВЫЕ ВИЖУ

2. Знакомо ли Вам это здание? Да, знакомо. Находится на ЧВ.

ОЦЕНИТЬ НЕ МОГУ потому что там не был.

КАНАЛЫ КОММУНИКАЦИИ С АДМИНИСТРАЦИЕЙ ОБЛАСТИ, ОЧЕВИДНО. ПОТОМУ КАК БЕЗ КОМПЛЕКСНОГО РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ВНЕШНЕГО\ВНУТРЕННЕГО ТУРИЗМА В Омске, ПРОБЛЕМ ОТДЕЛЬНО ВЗЯТОГО МУЗЕЯ НЕ РЕШИТЬ. ДАЛЕЕ – КОММУНИКАЦИИ УРОВНЕМ НИЖЕ: Гостиницы (Отельный бизнес), Аэропорт, Вокзал (Места прибытия). Вирусный ролик «Кто такой Кондратий Белов?». Заодно исписать тем же стены в Центре (мелкое хулиганство как способ коммуникации-)

300летие Омска (Большой приток приезжих). Менее масштабные меры пока будут вряд-ли эффективны.

УЖЕ ОТВЕТИЛ. ПРО «ИНТЕРЕСЕН» ДУМАЮ интересн. Туристы, они люди такие, по старине ходить любят. А тут тем более здание все резное, к тому же там еще и картины весят. Только необходимо продвигать этот музей, как я уже говорил через гостиницы, аэропорты. Обязательный акцент необходимо сделать на 300летие Омска.

СПАСИБО

ЗА УДЕЛЕННОЕ ВРЕМЯ!

Здравствуйте, Уважаемый эксперт!

Я провожу исследование, посвященное омскому музею Кондратия Петровича Белова. Прошу Вас ответить на следующие вопросы:

1. Знаком ли Вам этот человек?

Да! Это омских художник Белов. К сожалению, не помню имя и отчество. Но внешность очень колоритная и сразу запомнилась.

2. Знакомо ли Вам это здание?

Да! Это здание по улице Ч. Валиханова, красивое. Всегда обращала внимание на резную башенку. Кажется. Там теперь музей Белова. Я была в другом здании. В этот еще не заходила.

3. Посещали ли вы этот музей? Как вы оцениваете работу музея?

Была в музее Белова, но в другом здании, как помню, тоже старом и деревянном. Вроде, на улице Пушкина или Лермонтова.

4. Как вы считаете, какие каналы коммуникации помогут в продвижение музея К.П. Белова?

Думаю, для молодежи – это интернет. Потому что ненавязчиво – раз и это активно используемый молодежью канал – два.

Для людей среднего и старшего возраста – журналы (например, Бизнес Курс) и газеты. Необходимо, я считаю, периодически сообщать о предстоящих выставках, чем сообщать информацию о музее в целом. С музеем и его историей лучше знакомиться «на месте».

5. На Ваш взгляд, какие мероприятия могут способствовать повышению посещаемости музея?

Правильная реклама, регулярность и разнообразие тем выставок, различные мероприятие в музее, например, можно проводить «уроки» истории музея и искусства родного города для школьников и студентов профильных специальностей.

Необходимо прививать интерес к истории Омска и людям, формировавшим его культурный облик.

6. Как вы считаете, интересен ли данный музей гостям (туристам) г. Омска? Как вы считаете, через какие каналы коммуникации они могли бы узнать о выставках музея?

Я думаю, интересен. И на это необходимо делать акцент при позиционировании музея. Как нам, приезжающим в другие города и страны, приятно и интересно ходить в музей и значимые места, так и иностранцы, я думаю, с радостью познакомятся с искусством Сибири. Это приятное и необременительное времяпрепровождение.

Что касается каналов коммуникации в данном случае, я считаю, самым эффективным размещение рекламных листовок в гостиницах города.

СПАСИБО

ЗА УДЕЛЕННОЕ ВРЕМЯ!

Приложение, 5.

Диаграмма,1

Диаграмма, 2

Диаграмма, 3

Диаграмма, 4

Диаграмма, 5

Диаграмма, 6

Приложение, 6

Гайд по фокус-группе.

1. Когда вы думаете о музеях г.Омска, какое название первое приходит вам в голову?
2.Скажите кому знаком этот человек?
3.Кому знакомо это здание?
4. Из тех кто знает этот музей, кто посещал?
5.Как вы оцениваете работу музея?
6.Какие другие музеи вы посещаете?
7. Почему вы посещали именно эти музеи?
8.Скажитье, откуда вы узнали о музее К.П. Белова?
9.Видели ли вы эти афиши? Как вы считаете, правильно ли составлена эта афиша, те ли цвета выбраны, что бы вы хотели в ней поменять?

10. Посмотрите на сайт? Нравится ли как он составлен? Выбранные цвета?

11.Какие каналы коммуникации помогут в продвижении музея?
12.Слышали ли вы о мероприятиях проводимых в музее?
13.Какие мероприятия вы посещали в других музеях?
14.А если бы мероприятия подобного рода проводились в музеи Белова, вы бы их стали посещать?
15.Какие мероприятия вы бы хотели посетить. Придумайте сами!

Приложение, 7.

Стенограмма по Фокус-группе. (18-25)

Здравствуйте, меня зовут Оксана! Я сегодня буду вашим модератором! Тема нашей фокус-группы будет посвящена музеям г. Омска. Первый вопрос, который я бы хотела задать: «Когда вы думаете о музеях города Омска, какое название вам первое приходит в голову.» Лия 21 год. – Музей имени Врубеля. Татьяна 23: Краеведческий музей, Анатолий 21- Достоевского, Ксения 23 – так же Врубеля. Модератор: А вы наверно в эти музеи часто посещали, Анатолий – да, я раньше их очень часто посещал. Модератор: Лия вы так же? Лия: да, конечно. Модератор: Понятно, а вообще вы ходите туда на специальные мероприятия, выставки? Вся фокус группа: Да. Анатолий: я хожу туда на постоянные выставки, которые там всегда есть. Вы наверно со времен школы начали ходить в музеи, или это был ваш собственный выбор? Анатолий: со времен школы я ходил, потому что надо было идти, а сейчас, потому что мне действительно интересно. Екатерина: а я посещаю выставки только тогда, когда проходят интересные мероприятия, т.е. например, привозят что то не обычное. Станислав: да, когда например, привозят, что то необычное, вот недавно во Врубеля ходил, там была выставка экзотических бабочек. Т.е. это больше выставка музея. Модератор: Посмотрите пожалуйста на фото и скажите, кому знаком этот человек? Почти вся группа сказала, что не известно, кроме Анатолия и Екатерины. – они сказали, что это Белов. У него очень классные усы, и запоминающая внешность. Антон: мне знаком Белов, потому что я по его картинам писал проект. Модератор: а вы именно по картинам самого Белова писали, а не по картинам его сыновей? Антон: да именно по его, просто мне очень нравится, этот омский художник, особенно его картина Деревня. Модератор: кому знакомо это здание. Вся фокус группа: Чекана Валиханова, это около Голубово огонька. Модератор: а кто ни будь из вас знает, что это музей К.П. Белова? Вся фокус-группа: да, мы знаем что это музей, но что музей именно Белова, мы не знали. Модератор: а вы бы хотели посетить его? Фокус-группа: да конечно!!! (хором). Модератор: Значит вызывает, бурный интерес. Из тех кто знает этот музей, кто ни будь его посещал. Фокус-группа – нет! (опять хором). Антон – а я посещал, т.к. писал о нем работу, как я уже говорил. Алена, а бы его посетила, если бы знала что там проходит, а то у входа, нет ни афиш, ни указателей. Нечего. Екатерина: совершенно согласна с Аленой, я его не посещала, ни потому что мне не интересно, а потому что я не знала, что там находится! Модератор: Понятно, значит на вопросы видели ли афиши музея, ответ понятен. Хорошо, я бы хотела вам сейчас продемонстрировать афиши музея, которые расклеены по городу, и узнать ваше мнение о их дизайне, что вам в них нравится, и что вы бы хотели поменять. Первая афиша «Графическая импровизация с 15 апреля 2011 года». Анатолий: мне кажется эта афиши очень не добросовестно выполнена. Имя Расхата Нуриева, занимает центрально место и выделено красным, для людей кто его знает, это что то говорит, а для меня нет. Мне бы понравилось, и я бы пошел на эту выставку если бы обратил внимание именно на название «Графические импровизации», а как мы видим название написано мелко, и не заметно, так же хочу обратить внимание на то что музей К.П. Белова, где будет происходить эта выставка вообще незаметно упомянут на афиши. Лия: эту афишу, необходимо откорректировать, чтобы на нее обращали больше внимания! Модератор: как вы считаете где лучше всего, размещать афиши музея? Лия: в университетах. Екатерина: в первую очередь у самого музея. Алена, поставить маленькую растяжку, чтобы было видно что проходит за выставка. Екатерина: на этой улице очень большая проходимость, и посетителей могло быть намного больше, если бы была бросающаяся в глаза афиша! Модератор: я так же бы хотела отметить, что в ход в музей К.П. Белова для студентов бесплатный! Фокус-группа: вот это очень здорово! Екатерина: это очень хорошо, что бесплатный, об этом как раз и необходимо писать на афишах, и развешивать их в университетах. Лия: студенты иногда не ходят куда ни будь, потому что экономят, а тем более в музей. На музеи у студентов никогда не будет лишних денег! Модератор: для каждого гостя дома Белова, будет предоставлен экскурсовод, который все расскажет о картинах и о самом доме Штумпа. Дом Белова это маленькое убиже в котором можно скрыться от всех проблем, в центре города. Я хотела бы продемонстрировать вам следующую афишу, мы уже упоминали о ночи в музеи, эта афиша как раз посвящена именно этому событию. Анатолий: плохая афиша, раз это художественный музей можно было нарисовать афишу, хорошую красивую, а не сделать фотографию. Лия: много текста не читаемо. Анатолий: Ночь в музеи раскраски для взрослых, название хорошее, о текст совершенно не читаемый. Екатерина: совершенно верно, мне вообще кажется что это больше похоже не на афишу а на какую то листовку! Модератор: данная афиша весит в самом музеи К.П. Белова, а так же во Врубеле, и других музея г. Омска. Лия: а скажите пожалуйста, у музея К.П. Белова существует ли свой логотип, или какие то опознавательные знаки. Модератор: да конечно они существуют. Лия: а почему они не размещаются на афишах?? Модератор: это хорошее замечание, у К.П, Белова отличный логотип, который можно размещать на всей продукции музея! Так же я бы хотела вас заметить что на данной афише, не указан информационный блок! Лия: вообще адреса нет! Очень странная афиша! Антон: это что то типо квеста, угадай что за здание изображено и может сможешь придти на выставку! Модератор: да, может и была такая идея у разработчиков этой афиши. Модератор: я бы вам хотела показать сайт К.П. Белова. На сайте представлена гостевая книга, гже поситетели сайта могут оставить свои пожелания, или спросить что ни будь, вам сразу же ответит администратор сайта. Тут как раз представлен логотип, страницы открываются по выставкам, кторые проходили в музеи, или будут проходить. Анатолий: какой хороший логотип, это ведь автопортрет Белова? Модератор: да, совершенно верно! Екатерина: очень красивый логотип, именно его и необходимо использовать! Он запоминающиеся и очень оригинальный! Модератор: на сайте так же представлены новости, грядущих выставок их краткая характеристика, что именно там будет. Так же есть информации о самом Белове, его биография, картины. И о том кому раньше принадлежал этот дом (ныне музей). Модератор: как вы считаете, цвета сайта выбраны верно? Анатолий: оранжевый хороший цвет, но сайт какой то пустой, нет узоров, а сам музей белова, который сделан в левом углу, он сделан фотографией, вот если бы его так же нарисовали как логотип, смотрелось бы намного лучше. Антон6 я бы вообще предложил переделать название, сделать не просто прописными буквами. А древне русскими. Смотрелось бы намного лучше! Можно же попросить художников которые у них выставляются, чтобы они сделали оформление! Модератор: какие мероприятия вы чаще всего посещаете в других музея г. Омска? Фокус-группа: выставки (хором). Алена: последнюю я посещала выставку бабочек. Анатолий: арт-коммунизм был еще. Екатерина: Аква-мир еще была выставка не давно. Модератор: а откуда вы узнали информацию об этих выставках? Екатерина: телевиденье. Алена: именно телевиденье. Модератор: а по какому каналу? Анатолий: чащи всего такая инофрмация распространяется по омским блокам. Старый Омск по моему это называется. Антон: да,да, именно там! Екатерина: вот когда реклама идет, там вставки, омская история наша, и ниже строки, там реклама музеев. Модератор: как вы считаете, по радио нужно ли давать рекламу о новой выставке в музее? Екатерина: да, можно это хороший вариант. Антон: я всегда почти радио слушаю. Модератор: а на каком радио было бы эффективнее размещение? Анатолий: можно радио, которое слушают люди, когда едут на работу. Радио Дача например, радио Сибирь. Татьяна: можно задать цикл передач, скооперировать все музеи, выделить им время, и чтобы шла передача о культуре города Омска, где происходят выставки, какие гости посещают наш город. Лия: Билет Омск размещает анонсы выставок, можно с ними сотрудничать. Для студентов, это само то! Они постоянно сидят в интернете! Модератор: какие мероприятия вы бы хотели посетить больше всего? Анатолий: именно музея Белова? Ночь с пирогом. Понравилось название. Лия: заинтересовало, и меня тоже. Екатерина: вообще я как поняла. Очень много каких проходит мероприятий, просто они почему то там сильно не освещены. Новые мероприятия и не нужно придумывать, эти надо до ума довезти, и чтобы люди о них узнали. Анатолий: все правильно! Модератор: то есть вы считаете, что нужно больше делать акцент на интернет, увеличивать количество афиш в городе. Екатерина: в первую очередь, это афиши, а не интернет! ЭТО наружная реклама. Татьяна: лето уже, народ начинает вылизать, гулять, по этому нужны афищи. Особенно возле самого музея! Екатерина: у них возле музея, самое проходимое место в городе! Повесить афиши, этот минимум что нужно сделать! Лия, тем более бесплатно для студентов! Необходимо освещать!! Модератор: Огромное спасибо Вам за такую эмоциональную беседу, вы мне очень помогли! Надеюсь, что и музею К.П. Белова я тоже смогу помочь!

Приложение, 8.

Гайд по экспертному опросу.

Здравствуйте, Уважаемый эксперт!

Я провожу исследование, посвященное омскому музею Кондратия Петровича Белова. Прошу Вас ответить на следующие вопросы:

1. Знаком ли Вам этот человек?

2. Знакомо ли Вам это здание?

3. Посещали ли вы этот музей? Как вы оцениваете работу музея?

4. Как вы считаете, какие каналы коммуникации помогут в продвижение музея К.П. Белова?

5. На Ваш взгляд, какие мероприятия могут способствовать повышению посещаемости музея?

6. Как вы считаете, интересен ли данный музей гостям (туристам) г. Омска? Как вы считаете, через какие каналы коммуникации они могли бы узнать о выставках музея?

СПАСИБО

ЗА УДЕЛЕННОЕ ВРЕМЯ!

Приложение, 9

Рисунок, 1.

Www. marketing.web-3.ru

Диалектика природы// Энгельс Ф. с 220-221 – 1987.

«Маркетинговые исследования»// Г.Черчилль, Т.Браун. Изд."Питер", 2007г.

МАССОВАЯ КОММУНИКАЦИЯ: СУЩНОСТЬ, КАНАЛЫ, ДЕЙСТВИЯ Серия: Практическая журналистика// В.М. Березин// М.: РИП-холдинг, 2003 г. С 78-79.

Www.muzeybelova.ru

Www.art.sibirinfo.ru

Описанный мною педагогический опыт заключается в создании условий для развития творческих способностей детей в театрализованной деятельности с использованием современных информационно-коммуникационных технологий.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Конкурсный материал участника конференции «Современное образование: «теория и практика»

Использование информационно-коммуникативной технологии в развитии театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Педагог: Воронина Валентина Филипповна , воспитатель МАДОУ «Детский сад №20 «Золушка» ХМАО-ЮГРА г. Нефтеюганск.

Актуальность Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним из них является развитие творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка в целом. Исходя из анализа работ отечественных и зарубежных психологов, которые раскрывают свойства и качества творческой личности, были выделены общие критерии творческих способностей: готовность к импровизации, оправданную экспрессивность, новизну, оригинальность, легкость ассоциирования, независимость мнений и оценок, особую чувствительность. Уникальным средством развития творческих способностей детей является театрализованная деятельность. Решение задач, направленных на развитие творческих способностей, требует определения иной технологии использования театральных методик. В настоящее время все больше педагоги дошкольных учреждений используют в работе с дошкольниками по разным разделам программы информационно-коммуникационные технологии.

Описанный мною педагогический опыт заключается в создании условий для развития творческих способностей детей в театрализованной деятельности с использованием современных информационно-коммуникационных технологий. Цель моей работы – включить воспитанников в театрализованную деятельность с возможностями использования ИКТ, которая будет способствовать развитию их творческих способностей Предмет исследования – ИКТ как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в театрализованной деятельности. Гипотеза – если для развития творческих способностей в театрализованной деятельности использовать ИКТ, то формирование этих способностей произойдёт быстрее и эффективнее. Для решения поставленной цели были сформированы следующие задачи: 1.Развивать творческие способности в театрализованной деятельности с использованием ИКТ. 2.Последовательно знакомить детей с видами театров, используя средства ИКТ. 3.Побуждать к импровизации с использованием доступных каждому ребенку средств выразительности (мимика, жесты, движения и т.п.). С помощью ИКТ помогать в создании выразительных средств. 4. Развитие способности у детей воспринимать художественный образ. 5.Развивать пластическую выразительность, мимику, жесты. 6.Вызывать желание произносить небольшие монологи и развернутые диалоги (в соответствии с сюжетом инсценировки). 7.Воспитывать культуру поведения в театре, уважение к сценическому искусству, доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится разнообразнее и сложнее. И она требует от человека «не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем». Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения. Так как сегодня существует социальный заказ на творческую личность , я в своей педагогической деятельности уделяю большое внимание этой проблеме. Творческие потенциалы заложены и существуют в каждом человеке. При благоприятных условиях каждый ребенок может проявить себя. Чтобы дети начали творчески применять полученные ими ранее знания, необходимо, чтобы они испытывали потребность в предложенной им деятельности. Должна быть организована мотивация к действию. Творческие способности не только проявляются в деятельности, но и формируются в ней. Одной из наиболее эффективных видов деятельности, создающих условия для развития творческих способностей детей дошкольного возраста является театрализованная деятельность. Этот вид деятельности требует от детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью.

Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в театрализованной деятельности Драматизация или театральная постановка представляет самый частый и распространенный вид детского творчества. В.Г. Петрова отмечает, что, театрализованная деятельность это форма изживания впечатлений жизни, лежит глубоко в природе детей и находит свое выражение стихийно, независимо от желания взрослых. Наибольшая ценность детской театрализованной деятельности заключается в том, что драматизация непосредственно связана с игрой (Л.С. Выготский, Н.Я. Михайленко), поэтому наиболее синкретична, т.е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют какой-нибудь готовый литературный материал. В театрализованной деятельности действия не даются в готовом виде. Литературное произведение лишь подсказывает эти действия, но их еще надо воссоздать с помощью движений, жестов, мимики. Ребенок сам выбирает выразительные средства, перенимает их от старших. Большое и разнообразное влияние театрализованной деятельности на личность ребенка позволяет использовать их в качестве сильного, но ненавязчивого педагогического средства, так как сам ребенок испытывает при этом удовольствие, радость. Воспитательные возможности театрализованной деятельности усиливаются тем, что их тематика практически не ограничена. Она может удовлетворять разносторонние интересы детей. Именно театрализованная деятельность является уникальным средством развития творческих способностей детей. Решение задач, направленных на развитие творческих способностей, требует определения иной технологии, использования театральных методик и их комбинаций в целостном педагогическом процессе. Вместе с тем на практике мы наблюдаем, что развивающий потенциал театрализованной деятельности используется недостаточно. Чем можно это объяснить? 1. Приобщение к театру не носит массового характера и значит, часть детей остается вне этого вида деятельности. 2. Недопонимание значения театрализованной деятельности для развития ребенка. 3. У дошкольников отсутствует опыт восприятия театрального искусства. Наблюдается бессистемность и поверхностное ознакомление с театром в детском саду и в семье, что формируется у детей представления о доступном восприятии сценического оформления произведений без специальных знаний. 4. Театральные игры применяются в основном как «зрелище» на праздниках. Ребенка обучают быть «хорошим артистом», заучивать текст, интонации, движения. Однако освоенные таким образом умения не переносятся в свободную игровую деятельность. 5. Невмешательство взрослого в театрализованную игру. Дети предоставлены сами себе, воспитатель готовит атрибуты для театра. Однотипный набор шапочек - масок, элементы костюмов героев переходят из группы в группу. Младших дошкольников это привлекает из-за возможности переодеться, а старшего дошкольника не удовлетворяет, поскольку не соответствует его познавательным интересам, уровню развития психических процессов, возможностям самореализации в творческой деятельности. Следствием является полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Вместе с тем у дошкольников зачастую не сформирована готовность к самостоятельной театрализованной деятельности. Лишь немногие выпускники детского сада имеют достаточный уровень представлений о театре и игровых умениях, позволяющий им организовать самостоятельную театрализованную деятельность. Возникает противоречие: с одной стороны – признание искусствоведческой и педагогической наукой значение театра в эмоциональном и творческом развитии ребенка. С другой стороны дефицит театрального искусства в жизни детей. Я предположила, что преодоление этого противоречия возможно при использовании информационно-коммуникационных технологий, которые являются в первую очередь современными наглядными средствами обучения, а богатейшие возможности предоставления информации на компьютере позволяют изменять и обогащать содержание образования.

Роль информационно коммуникативных технологий в развитии творческих способностей детей в театрализованной деятельности Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) - совокупность технологий, обеспечивающих фиксацию информации, ее обработку и информационные обмены (передачу, распространение, раскрытие). К информационно коммуникативной технологии относят компьютеры, программное обеспечение и средства электронной связи. В отличие от обычных технических средств обучения информационно-коммуникационные технологии позволяют не только насытить ребенка большим количеством готовых, строго отобранных, соответствующим образом организованных знаний, но и развивать интеллектуальные, творческие способности, и что очень актуально в дошкольном детстве - умение самостоятельно приобретать новые знания.

Способность компьютера воспроизводить информацию одновременно в виде текста, графического изображения, звука, речи, видео, запоминать и с огромной скоростью обрабатывать данные позволяет специалистам создавать для детей новые средства деятельности, которые принципиально отличаются от всех существующих игр и игрушек. Все это предъявляет качественно новые требования и к дошкольному воспитанию – первому звену непрерывного образования, одна из главных задач которого – заложить потенциал обогащенного развития личности ребенка. Поэтому в систему дошкольного воспитания и обучения необходимо внедрять информационные технологии.

Специфические особенности информационных технологий могут позволить оценить их роль и в развитии творческих способностей детей в театрализованной деятельности. - Во-первых, информационные технологии позволят дополнить содержание и методику работы по театрализованной деятельности, увеличат возможность обогащения и систематизации чувственного опыта воспитанников. Особенно в тех случаях, когда в реальной ситуации это восприятие невозможно или затруднительно. К примеру, демонстрация игры актеров, выразительных приемов передачи особенностей роли. - Во-вторых, уровень наглядности значительно выше, чем в пособиях с печатной основой. Причем наглядность более высокого уровня, так как она реализуется с помощью анимации, звукового сопровождения, видеофрагментов. Информационные технологии выполняют ряд дидактических функций: образовательную, развивающую, воспитательную. Образовательная функция ориентирована на формирование знаний, умений и навыков. - В результате работы педагога с использованием информационных технологий усиливается развивающий эффект обучения: формирование у детей качественных характеристик восприятия, воображения, внимания, памяти и мышления. - Одним из очевидных достоинств использования ИКТ является усиление наглядности, что способствует воспитанию художественного вкуса детей, совершенствованию их эмоциональной сферы. Используя информационные технологии в театрализованной деятельности, я предполагаю реализацию следующих целей : 1.Обеспечение содержательной и технологической поддержки основным средствам обучения; 2.Формирование общей культуры, эрудиции старших дошкольников; 3.Развитие и углубление интереса воспитанников к театрализованной деятельности . Театрализованная деятельность с использованием презентационного материала, мультимедийных пособий, приобретает новую окраску, проходит более эмоционально, выразительно, что в итоге и способствует повышению уровня развития творческих способностей детей. Огромную роль в организации театрализованной деятельности играет выразительное чтение сказки. Следует подчеркнуть, чем полнее и эмоциональнее восприятие произведений, тем выше уровень театрализованной деятельности. В этом в большой степени могут помочь информационно коммуникационные технологии: например, прослушивание сказки, которую читает профессиональный диктор. Содержанием занятий по театрализованной деятельности является не только знакомство с текстом литературного произведения или сказки, но и с жестом, мимикой, движением, костюмом, мизансценой и т.д., то есть со "знаками", играющими роль выразительного языка. Здесь опять на помощь могут прийти информационно-коммуникационные технологии. В содержание театрализованной деятельности с использованием информационно – коммуникативной технологии включаю: просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним. игры – драматизации. упражнения для социально - эмоционального развития детей. упражнения по дикции (артикуляционная гимнастика). упражнения на развитие детской пластики. пальчиковый игротренинг для развития моторики рук, необходимой для свободного кукловождения. упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства пантомимы. театральные этюды. подготовка (репетиции) и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок.

На этой основе был разработан перспективный план работы с детьми старшей группы в кружке «Театр Петрушки» на 2013-2014 уч год. (Приложение №1). Данное планирование обеспечивает: 1. Комплексный подход к организации общеобразовательного процесса; 2. Высокий уровень развития театрализованных знаний и умений; 3. Создание условий для развития творческих проявлений детей; 4. Оптимальную нагрузку на ребёнка с целью защиты его от переутомления. Система работы по развитию творческих способностей детей в театрализованной деятельности с применением ИКТ строилась в соответствии со следующими принципами : 1. Принцип психологической комфортности – создание условий, в которой дети чувствуют себя «как дома», снятие стрессобразующих факторов, ориентация детей на успех, а главное, ощущение радости, получение удовольствия от самой деятельности. 2. Принцип творчества (креативности) – максимальная ориентация на творческое начало, приобретение детьми собственного опыта творческой деятельности. 3. Принцип целостного представления о мире – формирование научной картины мира, личностном отношении ребёнка к полученным знаниям, умение применять их в своей практической деятельности. 4. Принцип вариативности – понимание возможности различных вариантов решения задачи. 5. Принцип минимакса – учёт индивидуальных способностей детей и обеспечение им продвижения вперёд своим темпом. В перспективном планировании включена работа над формированием эмоциональной выразительной речи детей, развитием мимики, жестов.

Практическая часть

Реализация перспективного планирования по развитию творческих способностей детей в театрализованной деятельности с применением ИКТ осуществлялась в работе кружка «Театр Петрушки». Оно предусматривает систематическое целенаправленное развитие творческих способностей детей в театрализации с применением ИКТ. Экспериментальная работа проходила в старшей дошкольной группе, в которой 18 детей списочного состава. В группе есть уголок по театрализованной деятельности, в котором находятся костюмы, ширмы, атрибуты для спектаклей, различные виды театров не только заводского производства, но и сделанные руками самих воспитанниками. Наблюдение проходило в течение 2013- 2014 учебного года.

Эксперимент

Цель : выявить начальный уровень развития творческих способностей в театрализованной деятельности. Методы исследования на данном этапе : 1.Беседа с детьми; 2.Наблюдение и анализ театрализованной деятельности; 3.Диагностика «Психомоторное развитие ребёнка» по методике А.Бурениной и критерии оценки результатов театрально-игровой деятельности, разработанных Н.Ф. Сорокиной (Приложение № 2); 4.Описание и анализ результатов констатирующего этапа. : Дети любят играть в сюжетно-ролевые игры, замысел игры предлагает чаще воспитатель, развитие сюжета дети обсуждают активнее вместе с воспитателем, различные сюжетные линии вносит в игру воспитатель. Есть дети, которые не принимают активного участия в играх. В свободное время дети обыгрывают различные русские народные сказки, но только под руководством воспитателей. По результатам диагностика «Психомоторное развитие ребёнка» по методике А. Бурениной и критериям оценки результатов театрально-игровой деятельности, разработанных Н.Ф. Сорокиной были сделаны следующие выводы: высокий уровень – 8 % детей; средний уровень – 72 % детей; низкий уровень – 20 % детей. После проведения исследований группа была разделена на две подгруппы контрольную группу и экспериментальную группу по девять человек в каждой, по уровню развития театрально-игровой деятельности подгруппы были сформированы равномерно.

Формирующий эксперимент

Цель : предполагает обучение детей на основе разработанной оригинальной методики, отличающейся от традиционных подходов, и ее апробацию с целью выявления эффективности. Работа проводились с детьми экспериментальной группы по 25-30 мин с использованием ИКТ, такая же работа, но без применения ИКТ, проводилась с детьми контрольной группы. Индивидуальную работу и репетиции проводились за неделю или за две до спектакля. На занятиях говорили о театре, о том, как он возник. (В экспериментальной группе для наглядности использовались мультимедийные презентации ). В ходе занятий дети придумали различные истории, учились выходить из-за занавеса и начинать говорить с выражением. Особую роль уделялась развитию у детей мимики и жестикуляции. Проводились игры «Дедушка молчок», «Представьте себе, что мы зайчики, мишки и другие звери», «Игры с воображаемыми предметами». С экспериментальной группой для иллюстрации некоторых игр использовался экран (для показа противоположных эмоций, различных жестов ) В ходе занятий применялось чтение художественной литературы, как воспитателем, для экспериментальной группы также в записи профессиональных дикторов. Вместе с детьми сочиняли истории, играли в развивающие игры “Театральная азбука”, игры-драматизации: “На лесной поляне”, “На болоте”, проигрывали мини-этюды, пантомимы, проводили конкурсы, литературной викторины (с детьми экспериментальной группы с использованием мультимедийных презентаций). Часто проводились развивающие игры «Зеркало», «Узнай по носу», «Тень», «Продолжи фразу и повтори», «Веселые загадки» и др. (В экспериментальной группе игры сопровождались сменой картин на экране), которые развивают у детей память, слуховое внимание, координацию движения, воображение и фантазию. Применялись упражнения и этюды: «Бродячий цирк», «Превращение детей» в насекомых, в зверей. Проигрывали этюды на основные эмоции «грусть», «радость», «гнев», «удивление», «страх». В экспериментальной группе использовался экран . Если названная эмоция показывалась правильно, то на экране появлялся сказочный герой, изображавший данную эмоцию. Большая роль уделялась работе над самим спектаклем. Сначала выбирали с детьми сказки, которые хотели бы поставить. Распределяли роли по желанию детей. (В экспериментальной группе показывала спектакли на экране , затем обсуждали с детьми выразительные средства, которые использовали актеры для передачи особенностей той или иной роли). Из простых русских народных сказок “Репка”, “Теремок” происходило превращение в новую, более интересную сказку. Дети с удовольствием заучивали свои, иногда даже большие роли в стихах. Затем работа шла над отдельными эпизодами с текстом. (При необходимости в экспериментальной группе, смотрели отдельные эпизоды спектакля на экране, для уточнения особенностей той или иной роли). Потом подбирали с музыкальным руководителем сопровождение. Заключительный этапом подготовки спектакля было повторный показ и генеральная репетиция. Вместе с родителями изготовляли костюмы и декорации к постановкам.

Контрольный эксперимент

Цель : выявить конечный уровень развития творческих способностей в театрализованной деятельности. На этом этапе используются те же диагностические методики, что и в констатирующем эксперименте, чтобы сопоставить результаты обследования испытуемых. На основе сопоставления данных констатирующего и контрольного экспериментов можно судить об эффективности применяемых методик. В процессе наблюдения и бесед с детьми было выявлено : Дети стали чаще играть в сюжетно - ролевые игры, самостоятельно придумывать замысел игры. Развитие сюжета стали обсуждать между собой. В контрольной группе различные сюжетные линии в игру чаще по-прежнему вносил воспитатель. В экспериментальной группе дети начали придумывать различные сюжетные линии самостоятельно, привлекая при этом в игру детей, которые не стремились принимать участия в сюжетно-ролевых играх ранее. В свободное время дети начали самостоятельно разыгрывать различные сказки, рассказы, дети экспериментальной группы, также стали разыгрывать сказки, придуманные самостоятельно. По результатам диагностика «Психомоторное развитие ребёнка» по методике А. Бурениной и критериям оценки результатов театрально-игровой деятельности, разработанных Н.Ф. Сорокиной были сделаны следующие выводы: Контрольная группа: высокий уровень – 38 % детей; средний уровень – 61 % детей; низкий уровень – 1 % детей. Экспериментальная группа : высокий уровень – 52 % детей; средний уровень – 48 % детей; низкий уровень – 0 % детей. Выводы

В ходе нашего практического исследования мы выявили следующее : 1. Анализ результатов группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности проведенной работы по развитию творческих способностей детей. 2. Специально применяемые средства ИКТ, определенные в работу по театрализованной деятельности, дают ощутимый положительный результат. 3. Развитие творческих возможностей – процесс, пронизывающий все развитие личности ребенка. У всех ребят исследуемой группы произошли существенные личностные изменения. Дети стали более активными, инициативными в играх, способными к принятию самостоятельного решения. Появилась большая уверенность в себе, в своих возможностях. В известной степени у ребят сформировалась привычка к свободному самовыражению. Формируется положительное отношение к театрализованным играм. Происходит постепенный переход ребенка от игры по одному литературному или фольклорному тексту к свободному построению ребенком сюжета, в котором литературная основа сочетается со свободной ее интерпретацией ребенком или соединяются несколько произведений. У детей появилось умение выражать свое понимание сюжета игры и характера персонажа (в движении, речи, мимике, пантомиме). Появилось желание придумать сказку, историю, сочинить танец. Результаты проведенного формирующего эксперимента продемонстрировали значительную роль использования ИКТ в театрализованной деятельности для развития творческих способностей детей. Экспериментальная группа улучшила свои результаты по всем пунктам проводимого исследования.

Заключение

Проведенная работа по развитию творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в театрализованной деятельности можно активизировать средствами информационно - коммуникационных технологий. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством, результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения. Творческие способности, далеко не новый предмет исследования. Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Очень важно чтобы в мире, насыщенном информацией, новыми технологиями ребёнок не потерял способность познавать мир умом и сердцем, выражая своё отношение к добру и злу, мог познать радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе. Развитие творческих способностей в контексте театрализованной деятельности способствует общему психологическому развитию, возможностям нравственно-эстетического воздействия на детей со стороны педагогов. Театрализованная деятельность позволяет комплексно воздействовать на детей в вербальном и невербальном плане, эффективно решает задачи нравственного и эстетического воспитания, обогащает эмоциональную сферу, активизирует речевую деятельность. Важно уметь заинтересовать ребенка, поэтому наряду с традиционными методами целесообразно использовать в работе по театрализованной деятельности и новые средства ИКТ, которые привлекают внимание детей, вызывают желание заниматься данной деятельностью не только во время организованных занятий, но и в повседневной деятельности. Применение средств информационных технологий для развития творческих способностей детей в театрализованной деятельности : Облегчает понимание и восприятие материала детьми. Дает возможность более наглядно и эмоционально преподносить новый материал, закреплять уже пройденный. Сокращает время на объяснение нового материала. Развивает активность и самостоятельность детей. Организованная таким образом работа способствует тому, что театрализованная игра становится средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. Подводя итог проведенной работы, можно сказать, что проблема на этом не исчерпывается. Перспективой дальнейшей работы для меня является разработка новых вариантов использования ИКТ в театрализованной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста.

Список литературы: 1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4. 2. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003. 3. Буренина А.И. Театр всевозможного. Санкт-Петербург,. 2002. 4. Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности //Ребенок в детском саду. – 2001. - №2. 5. Зимина И. Театр и театрализованные игры в детском саду//Дошк.восп., 2005.-№4. 6. Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников//Дошк.восп.–1999.- №11. 7. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду.-М.: Сфера, 2001. 8. Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализованных игр // Дошкольное воспитание. – 1989. - №1. 9. Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду. – М., 2000. 10. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников.- М.: Владос, 2001. Приложения: 1. Перспективный план работы театрального кружка «Театр Петрушки»» в старшей группе на 2013- 2014 учебный год 2. Диагностика развития творческих способностей детей в театрализованной деятельности 3. Картотека игр 4. Картотека игр-пантомим 5. Картотека этюдов 6. Картотека мини-сценок 7. Викторина по театрализованной деятельности 8. Конспект открытого занятия "В гости к куклам" 10. Конспект развлечения: «Выросла репка большая пребольшая».

Перспективный план работы театрального кружка «Театр Петрушки»» в старшей группе на 2013- 2014 учебный год Приложение 1.

Октябрь

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Давайте познакомимся» Цель: создать эмоционально благоприятную атмосферу для дружеских взаимоотношений; формировать у детей интерес к театральной игре, побуждать к активному общению, развивать умение не вербально описывать предметы. Основы театральной культуры: «Театральная азбука» Цель: познакомить детей с театральной культурой, видами театра.
2 занятие	этюдный тренаж. Мимика - этюды на выражение удовольствия и радости: «Солнышко вернулось!», «Дедушка молчок», «Улыбка»; Дикция Движения – этюды с музыкальным сопровождением.
2 неделя
1 занятие	Театр игрушки (настольный театр) Упражнение на создание игрового образа: «Шагающие игрушки», «Первые шаги». Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения, поддерживать стремление самостоятельно создавать игровые образы.
2 занятие	Игра-драматизация «Последнее яблоко» по мотивам сказки В. Сутеева Цель:
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра. Упражнения «Умываемся», «Обходим лужи», «Тяжелый чемодан». Цель: Уметь согласовывать свои действия с воображаемыми предметами. Основы театральной культуры: Беседа «Кто работает в театре». Цель: продолжить знакомство детей с театральными профессиями (режиссер, костюмер, гример, декоратор и др.).
2 занятие	Этюдный тренаж на развитие выразительной пантомимики: «Изобрази животное», «Отгадай», «Что я делаю?», «Дом». Цель:
4 неделя
1 занятие	Освоение пальчикового театра. Упражнение «Иди сюда», «Приехала бабушка», «Живые пальчики». Цель: укрепить мышцы пальцев рук, развивать мелкую моторику, поддерживать стремление самостоятельно создавать игровые образы.
2 занятие	Театрализованное представление «Сладкоежка». Цель: приучить детей активно участвовать в представлениях; вызвать устойчивый интерес к происходящему на сцене. Воспитывать чувство удовлетворенности от совместной работы.

Ноябрь

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Придумай диалог» Цель: учить строить диалог между двумя героями известных сказок, учитывая их характеры и придумывая ситуацию, в которой им пришлось встретиться. Основы театральной культуры: «Театральная азбука» Цель: познакомить детей с понятием «театр», краткой историей появления театра в России, понятием «пьеса».
2 занятие	Основы актерского мастерства: этюдный тренаж. Мимика – игры с карточками - пиктограммами; Дикция – потешки, скороговорки, чистоговорки; Движения – «Тряпичная кукла пляшет», «Деревянная кукла пляшет» - этюды с музыкальным сопровождением
2 неделя
1 занятие	Освоение кукол-прыгунков Упражнение: «Мячик – попрыгунчик», «Погуляй с моей игрушкой!», «прыгунки на сцене». Цель: познакомить детей с куклами-прыгунками, научить их свободно манипулировать ими.
2 занятие	Основные принципы драматизации. Сказка – игра « На лесной поляне» (по С.Я. Маршаку) Цель: желание участвовать в играх-драматизациях, умение общаться с партнером, способность к импровизации при создании образа.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра - пантомима «Был у зайца огород», имитационная игра - «Я покажу – ты угадай». Цель: учить детей импровизировать движения. Основы театральной культуры: «Театральная азбука». Цель: закрепить понятия, познакомить детей с новыми понятиями: «Действующее лицо»
2 занятие	Основы актерского мастерства. Этюдный тренаж на развитие выразительной пантомимики: фантастические образы «Добрая волшебница», «Злая волшебница», «Баба Яга», «Змей Горыныч». Цель: Развивать выразительность жестов. Учить создавать образы с помощью выразительных пластических движений.
4 неделя
1 занятие	Освоение кукол-прыгунков. Сценка «Зайка-трусишка». Цель: продолжить учить свободно манипулировать куклами-прыгунками, поддерживать стремление самостоятельно создавать игровые образы.
2 занятие	Театрализованная викторина. Цель: приучить детей активно участвовать в театрализованных играх, развивать интонационную выразительность; воспитывать чувство удовлетворенности от совместной работы.

Декабрь

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Закончи ситуацию» Цель: развивать умение общаться, понимать и выражать настроение при помощи неречевых средств (мимика, пантомимика, жесты). Основы театральной культуры: Игра «Театральная почемучка» Цель: продолжить знакомить детей с историей возникновения театра на Руси.
2 занятие	Основы актерского мастерства: Театрализованная игра «Диалог». Цель: развивать умения осознавать и творчески восполнять различные выразительные интонации.
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра. Упражнение на ширме: «Флажок», «Птички», «Цветок», «Пчела». Цель:
2 занятие	Основные принципы драматизации. Инсценировка «Петушок в гостях у ребят». Цель: создавать у детей эмоционально-положительное настроение от результата совместной игры; учить использовать художественные средства выразительности.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Продолжи сказку» Цель: Основы театральной культуры: Беседа «Профессия – актер». Цель: познакомить подробнее детей с театральной профессией – актер.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Этюды «Лисичка подслушивает», «Вот он какой», «Карлосон». Цель: обучить детей выражению различных эмоций и воспроизведению различных эмоций, воспроизведению отдельных черт характера.
4 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра. Упражнение на ширме «Петрушка, бегает, прыгает, ходит». Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения.
2 занятие	Театрализованное представление «Снежный колобок». Цель: побуждать детей к активному общению и участию в представлении, развивать умения передавать образ через выразительные средства.

Январь

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Встреча сказочных героев» Цель: развитие коммуникативных умений: умение отвечать на вопросы, действовать и высказываться поочередно; учить чувствовать своего партнера, стремиться подыгрывать ему.. Основы театральной культуры: «Театральная почемучка» Цель: определять и называть разновидности знакомых кукольных театров (настольный, стендовый, бибабо, верховых кукол, марионеток, пальчиковый).
2 занятие	Основы актерского мастерства: Театрализованная игра «Изобрази сказку». Цель: учить налаживать игровое и речевое взаимодействие со сверстниками.
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра: Игра «Театр двух актеров» Цель: закрепить обучение детей приемам кукловождения театра бибабо.
2 занятие	Основные принципы драматизации. Игра-инсценировка «Невоспитанный Незнайка» Цель: создавать у детей эмоционально-положительное настроение как результат совместной игры; учить использовать художественные средства выразительности.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Продолжи сказку». Цель: побуждать детей придумывать небольшие сказки и разыгрывать их с помощью различных видов театра. Основы театральной культуры: «Театральная почемучка». Цель: продолжить знакомить детей с историей возникновения театра на Руси.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Этюды на выражение различных эмоциональных состояний: «Бабушка заболела», «Зайчик и волк». Этюды: «Делай, как я» «Солнышко», «Птицы». Цель: Учить детей выразительным движениям, совершенствовать импровизационные способности.
4 неделя
1 занятие	Освоение кукольного театра. Этюд «К нам в гости страус пришел». Цель: продолжить знакомить детей с приемами кукловождения марионеток.
2 занятие	Театрализованное представление (рождественское) «Теремок». Цель: способствовать развитию коммуникативных умений, привлечь детей к активному участию в подготовке и проведению кукольного театра; поощрять активное участие детей в кукольном спектакле; воспитывать дружеское взаимодействие..

Февраль

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Три подружки», «Котёнок потерялся», «Походки». Цель: учить преодолевать замкнутость, двигательное раскрепощение. Основы театральной культуры: «В театре» Цель: закрепить навыки поведения во время просмотра спектакля; уточнить знания правил поведения во время посещения театра.
2 занятие	Основы актерского мастерства: Цель:
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра: у Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения.
2 занятие	Основные принципы драматизации. Драматизация «Лисичка-сестричка и серый волк» Цель: развивать инициативу и самостоятельность детей в разыгрывании спектакля по знакомой сказке, продолжить учить детей пользоваться прямой и косвенной речью в инсценировках сказок.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Из какой сказки» Цель: развитие коммуникативных умений: умение отвечать на вопросы, действовать и высказываться поочередно; учить чувствовать своего партнера, стремиться подыгрывать ему. Основы театральной культуры: «Кто главнее всех в театре». Цель: активизировать познавательный процесс, закрепить знание театральных профессий.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Театрализованная игра «Изобрази сказку». Цель: Учить налаживать игровое и речевое взаимодействие со сверстниками.
4 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра. Упражнение «В гости». Цель: формировать устойчивый интерес к куклам-марионеткам, желание управлять ими..
2 занятие	Театрализованное представление кукольного театра: «Хвостатый хвастунишка» (по рассказу Я. Тенясова). Цель: развивать у детей интерес к кукольному театру, учить сочетать движение и речь, поощрять активное участие детей в кукольном театре.

Март

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Угадай героя» Цель: учить детей вести ролевые диалоги, используя выразительные средства (интонацию, движения, мимику, жесты). Основы театральной культуры: «Театральная азбука» Цель: продолжить знакомство с театром; рассказать детям об артистах и зрителях, повторить правила поведения в театре..
2 занятие	Основы актерского мастерства: театрализованная игра «Где мы были, мы не скажем, а что делали – покажем» Цель: развивать у детей умение передавать эмоциональное состояние через мимику, жесты, пластику.
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра: у пражнение «Дружные пальчики», «Коза», «Шарик», «Солнце утром встало». Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения.
2 занятие	Основные принципы драматизации. Сценка «Заботливый ёж» Цель:
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Изменю себя друзья. Догадайтесь, кто же я?». Цель: развивать внимание, наблюдательность, воображение, используя выразительные средства (интонацию, движения, мимику, жесты). Основы театральной культуры: Игра «Театральная азбука» Цель: продолжить знакомство детей с театром; рассказать детям об артистах и зрителях, повторить правила поведения в театре.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Игра «Подскажи словечко». Цель: побуждать детей вступать в диалог, аргументировать свое мнение, развивать интонационную выразительность.
4 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра. У пражнение «Дружные пальчики», «Коза», «Шарик», «Солнце утром встало». Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения
2 занятие	Цель:

Апрель

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Сам себе режиссер» Цель: дать детям возможность самостоятельно сочинить сценку про животных; учить средствам театральной деятельности рассказывать о животных Основы театральной культуры: «Путешествие» (кукольная Москва) Цель: продолжить знакомство с театром; рассказать детям о знаменитых кукольных театрах Москвы.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Этюды на сопоставление различных эмоций: «За окном солнышко», «Сбил, сколотил – вот колесо», «Зайчишка-трусишка», «Где ты, брат Иван?». Цель: развивать у детей умение передавать эмоциональное состояние через мимику, жесты, пластику.
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра: освоение перчаточных кукол. Этюды: «За грибами», «Облачко и птичка», «Танец кукол». Цель: развивать моторику рук для свободного кукловождения.
2 занятие	Основные принципы драматизации. Сценка «Маша обедает». Цель: учить разыгрывать несложные представления по знакомым литературным сюжетам, используя выразительные средства.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Дружные звери». Цель: учить детей вести ролевые диалоги, развивать фантазию, воображение. Основы театральной культуры: Беседа-диалог «Зачем нужны декорации (музыка)?». Цель: продолжить знакомство с театром; рассказать детям об артистах и зрителях, повторить правила поведения в театре.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Игры на координацию движений и речи: «Ипподром», «Мы охотимся на льва». Этюды на развитие мимики: «В гостях у Кузи», «Волшебное зеркало». Цель: Развивать выразительность жестов. Учить создавать образы с помощью выразительных пластических движений .
4 неделя
1 занятие	Освоение кукольного театра. Сценка для перчаточных кукол, бибабо «А у нас в лесочке». Цель: закреплять навыки кукловождения различных видов кукольных театров.
2 занятие	Театрализованное представление «Весёлая ярмарка». Цель: способствовать развитию коммуникативных умений, привлечь детей к активному участию в подготовке и проведению спектакля; развивать способность к свободному выбору движений, жестов, мимики, интонации, к передаче игрового образа; совершенствовать импровизационные способности.

Май

1 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Сказки сами сочиняем, а потом мы вниз играем» Цель: развивать творческое воображение, учить выразительно передавать характерные особенности героев сказки. Основы театральной культуры: «Путешествие с театральным билетом» Цель: продолжить знакомить детей с устройством театрального здания, с атрибутами театрального представления.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Этюды М. Чистяковой: «Я не знаю», «Дружная семейка», «Насос и мяч», «Снежный ком». Цель: развивать у детей умение передавать эмоциональное состояние эмоциональное состояние через пластику, мимику, жесты.
2 неделя
1 занятие	Основы кукольного театра. Этюды на ширме: «Мама гуляет», «Две мышки», «Дед и репа». Цель: продолжать знакомить детей с приемами вождения верховых кукол..
2 занятие	Основные принципы драматизации. Игра-инсценировка «Муравьи» по стихотворению Е. Козловой. Цель: привлечь детей к активному участию в играх-инсценировках, обучать правильно выражать свои чувства и переживания; поддерживать интерес к происходящему на сцене.
3 неделя
1 занятие	Театрализованная игра «Изобрази настроение». Цель: учить разыгрывать диалоги, используя выразительные средства (интонацию, движения, жесты, мимику), развивать коммуникативные умения.. Основы театральной культуры: Беседа «В нашем театре». Цель: углубить знания детей о театре, как о виде искусства; уточнить сведения об основных средствах выразительности.
2 занятие	Основы актерского мастерства. Игры с пиктограммами: «Подбери фразу», «Придумай и скажи фразу с интонацией карточки-пиктограммы».
4 неделя
1 занятие	Освоение пальчикового театра: «Путешествие в страну сказок» (фрагменты с театральными куклами). Цель: закрепить навыки кукловождения различных видов кукольных театров, формировать устойчивый интерес к кукольному театру.
2 занятие	Театрализованное представление «По сказкам Шарля Перро». Цель: Развивать желание принимать активное участие в празднике, используя средство выразительности, воспитывать чувство удовлетворения от совместной работы, развивать способность к свободному выбору движений, жестов, мимики, интонации к передаче игрового образа, совершенствовать импровизационные способности.

Приложение 2

Диагностика «Психомоторное развитие ребёнка» по методике А.Бурениной и критерии оценки результатов театрально-игровой деятельности, разработанных Н.Ф. Сорокиной (проведена в старшей группе в 2013–2014 учебный год).

1. Интонационная выразительность речи.

2. Эмоциональность. 3. Характерологические особенности детей (общительность, скованность).

4. Творческие проявления.

5. Внимание.

6. Память.

7. Действия с кукольными персонажами. 8. Координация и ловкость движений.

9. Использование выразительных средств (мимика, жест

Характеристика уровней развития творческих способностей детей

ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ: Творческая активность ребенка, его самостоятельность, инициатива. Быстрое осмысление задания, точное выразительное его выполнение без помощи взрослых. Ярко выраженная эмоциональность (во всех видах театрализованной деятельности). (1 балл)

СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ: Эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включиться в театрализованную деятельность. Но ребенок затрудняется в самостоятельном выполнении задания. Требуется помощь взрослого, дополнительные объяснения, показ, повтор. (2 балла)

НИЗКИЙ УРОВЕНЬ: Малоэмоционален, не активен, равнодушен. Спокойно, без интереса относится к данному виду деятельности. Не способен к самостоятельности. (3 балла)

Градация уровней для диагностики творческих способностей детей по среднему баллу

Низкий уровень 3 – 2,7 баллов

Средний уровень 2,6 - 1, 8 баллов

Высокий уровень 1,7 - 1 баллов

Приложение 3

Картотека игр

Игра «Чей голос» Цель. Развивать внимание, наблюдательность, воображение детей. Дети приветствуют друг друга от имени любого, придуманного ими сказочного персонажа (лисы, зайца, волка), надевают (по желанию) костюмы и рассказывают, на кого они стали похожи. Педагог помогает им изобразить выбранных героев через выразительные движения, мимику, голос. характерные особенности животных или предметов и выразительно их передать. Игра «Воображаемое путешествие» Цель . Развивать воображение, фантазию, память детей; умение общаться в предлагаемых обстоятельствах. Педагог. Сейчас мы отправимся в путешествие. Я буду описывать место, где мы окажемся, а вы должны представить, увидеть его мысленно и делать то, что вам подскажет воображение. Итак, возьмите со стульчиков воображаемые рюкзаки, наденьте их, выйдите на середину комнаты. Перед вами поляна, полная полевых цветов и ягод. Рвите цветы для букетов. Собирайте ягоды. Но сначала определите для себя, какой это цветок или ягода, потому что я могу спросить у вас: «Что это?» Учтите, все ягоды растут в траве, а значит, их, не сразу можно увидеть - траву нужно осторожно раздвигать руками. Теперь мы идем дальше по дороге к лесу. Здесь течет ручей, через который перекинута доска. Идите по доске. Мы вошли в лес, где много грибов и ягод,- осмотритесь. Теперь мы отдохнем и перекусим. Достаньте из рюкзаков завтраки, которые вам дала в дорогу мама, и перекусите. А я буду угадывать, что вы «едите». Игра «Дедушка Молчок» Цель . Развивать выразительность жестов, мимики, голоса. Дети сидят в творческом полукруге. Проводится игра «Дедушка Молчок». Педагог. Сегодня к нам в гости придет дедушка Молчок. Когда он появляется, становится тихо. Дедушка очень добрый, он любит детей и знает много интересных игр. Чики-чики-чики-чок, Здравствуй, дедушка Молчок! Где ты? Мы хотим играть, Много нового узнать. Где ты, добрый старичок? Тишина... Пришел Молчок. Не спугни его смотри, Тс-с-с, ничего не говори. Педагог просит детей очень тихо, на цыпочках, поискать дедушку, жестом призывая к соблюдению тишины. Далее педагог «находит» дедушку (надевает бороду и шапку) и действует от его имени: здоровается, говорит, что очень спешил к ребятам, потому что любит играть. Предлагает детям поиграть в игру «Узнай, кто говорит от другого имени». С помощью считалки выбирают водящего. Педагог от имени дедушки читает текст. Ребенок, на которого указывает Молчок, отвечает на вопрос, изменив голос. Водящий угадывает, кто из детей говорит от другого имени. Сидит кукушка на суку, И слышится в ответ... «Ку-ку», - отвечает ребенок, на которого указывает дедушка Молчок. А вот котеночек в углу, Мяукает он так. (Мяу! Мяу!) Щенок прогавкает в ответ, Услышим вот что мы вослед... (Гав! Гав!) Корова тоже не смолчит, А вслед нам громко замычит. (Му-у!) А петушок, встретив зарю, Нам пропоет... (Ку-ка-ре-ку!) Паровоз, набравши ход, Тоже весело поет... (У-у-у!) Если праздник, детвора Весело кричит... (Ура! Ура!) Игра «Тень» Цель . Учить детей согласовывать свои действия с другими детьми. Дети разбиваются на пары. Один ребенок в паре. Это человек, он «ходит по лесу»: собирает грибы, ягоды, ловит бабочек и т. д. Другой ребенок, его тень. Повторяя движения человека, тень должна действовать в том же ритме и выражать то же самочувствие. Педагог объясняет детям значения слов «темп» и «ритм». «Темп, это скорость: быстро, медленно, совсем медленно. Ритм - это равномерное повторение определенных звуков: раз-два, тук- тук». Затем условия игры меняются. Один ребенок в паре мышка, лягушка, зайчик, медведь, лиса, петушок, ежик (по выбору педагога), другой ребенок его тень. Во время игры дети меняются ролями, а педагог подсказывает им, показывает! походку зверей. Игра «Узнай, кто это» Цель . Развивать внимание, наблюдательность. Водящий уходит за занавес. Участники игры поочередно, чуть приоткрывая занавес, показывают ему руку, ногу, волосы, нос и т. д. Если водящий узнает товарища сразу, то получает фант. Игра повторяется несколько раз, водящие меняются. Игра «Зеркало» Цель . Учить детей распознавать эмоциональные состояния (радость, грусть, злость, страх) по мимике. Педагог. Представьте, что вы готовитесь к спектаклю и гримируетесь перед зеркалом. Что такое грим? Это подкрашивание лица, искусство придания лицу (с помощью специальных красок, наклеивания усов, бороды и т. п.) внешности, необходимой актеру для данной роли. Встаньте парами лицом друг к другу. Один из вас артист, а другой зеркало. «Зеркало» внимательно следит за движениями артиста и повторяет их зеркально. Старайтесь предугадать любой жест, любую мимику. Что может делать артист? Он может: надевать парик, маску, укладывать волосы, класть на лицо тон, подводить брови, красить ресницы и губы, улыбаться, смеяться, плакать, грустить и. т. д. Движения должны быть плавными и неторопливыми. Не смейтесь при этом! Когда у вас бывает радостное настроение? Какие настроения вы знаете? Игра «Испорченный телефон» Цель . Учить детей распознавать эмоциональные состояния (радость, грусть, злость, страх) по мимике. Все участники игры, кроме водящего и одного из ребят, закрывают глаза «спят». Водящий показывает ребенку, не закрывшему глаза, какую-либо эмоцию. Ребенок, «разбудив» другого участника игры, передает увиденную эмоцию так, как он ее понял, без слов. Второй участник передает свою версию увиденного третьему игроку и так до последнего игрока. После игры педагог беседует с детьми о том, какие эмоции они изображали; по каким признакам они узнали именно эмоции. Игра «Сам себе режиссер» Цель . Дать детям возможность самостоятельно сочинить сценку про животных. Педагог объясняет детям: «Режиссер это руководитель, организатор номера или спектакля, или циркового выступления артистов». Один ребенок (по желанию) берет на себя роль режиссера. Он набирает артистов, придумывает сценку, использует реквизиты, костюмы. Остальные ребята, не занятые в сценке, придумывают свои сценки. Игра «Угадай, кто я» Цель . Развивать внимание, наблюдательность, память. Игра проходит веселее, когда в ней принимает участие много ребят. С помощью считалки выбирают водящего. Ему завязывают глаза. Дети берутся за руки и встают в круг вокруг водящего. Водящий хлопает в ладоши, а дети двигаются по кругу. Водящий хлопает еще раз и круг замирает. Теперь водящий должен указать на какого-либо игрока и попытаться угадать, кто он. Если ему удается сделать это с первой попытки, то игрок, угаданный им, становится водящим. Если же водящий с первой попытки не угадал, кто перед ним, он имеет право дотронуться до этого игрока и попробовать угадать второй раз. В случае правильной догадки водящим становится ребенок, которого опознали. Если же водящий так и не смог правильно догадаться, он водит по второму кругу. Вариант игры. Можно ввести правило, по которому водящий может попросить игрока что-либо произнести, например, изобразить животное: прогавкать или мяукнуть. Если водящий не узнал игрока, он водит еще раз. Игра «Горячий картофель» Цель . Развивать быстроту реакции, координацию движений. Традиционно в игре используется настоящий картофель, но его можно заменить теннисным мячиком или волейбольным мячом. Дети садятся в круг, водящий находится в центре. Он бросает «картошку» кому-нибудь из игроков и тут же закрывает глаза. Дети перебрасывают «картошку» друг другу, желая как можно быстрее от нее избавиться (как будто это настоящая горячая картошка). Вдруг ведущий произносит: «Горячий картофель!» Игрок, у которого оказалась в руках «горячая картошка», выбывает из игры. Когда в кругу остается один ребенок, игра прекращается, и этот игрок считается победившим.

Игра «Наблюдательный ?» Цель . Развивать наблюдательность, память. Эту игру любят все дети и охотно играют в нее. Выбирают водящего, который внимательно осматривает играющих: их одежду, обувь, кто где сидит или стоит, запоминает позы игроков. Водящий выходит из комнаты. Ребята меняются местами. Изменяют позы, переобуваются, обмениваются кофточками, сумочками, ленточками, платочками, шарфиками. Входит водящий и ищет изменения. Чем больше изменений он находит, тем лучше, тем он наблюдательнее. Игра «Представьте себе» Цель . Развивать имитационные способности. Солнце нужно всем! Цветам, бабочкам, муравьям, лягушкам. А кому еще нужно солнце? (Дети перечисляют.) Сейчас вы придумаете, в кого превратитесь, и под музыку изобразите того или то, что загадали, а я попытаюсь отгадать. Включается грамзапись, дети имитируют движения задуманного персонажа. Это могут быть цветы, насекомые, животные, птицы, деревья и т.д. Педагог отгадывает, уточняет. Солнышко скрылось за тучку, пошел дождь. Скорее под зонт! Игра «Ласковое слово» Цель . Формировать у детей доброжелательное отношение друг к другу. Педагог собирает детей в хоровод со словами: В хоровод, в хоровод, здесь собрался народ! Раз, два, три начинаешь ты! Вслед за этим педагог надевает на себя колпачок, и ласково обращаем к рядом стоящему ребенку. Например: Сашенька, доброе утро! Педагог уточняет, какие добрые и ласковые слова мы можем произносить, обращаясь к своим друзьям (Здравствуйте, как я рад(а) тебя видеть; какой красивый у тебя бантик; у тебя красивое платье и т.д.). После этого дети снова идут по кругу с песенкой. Педагог передает колпачок следующему ребенку, который должен, в свою очередь, ласково обратиться к стоящему с ним рядом малышу, и т.д. Игра «Продолжи фразу и покажи» Цель . Развивать логику, творческие способности; развивать имитационные навыки. Если холодно на улице, что вы надеваете? (Шубу, шапку, варежки...) Если вам подарят маленького котенка, что вы сделаете? (Погладим его, приласкаем). Если вы останетесь в лесу одни, что вы будете делать? (Громко кричать «Ау!».) Если мама отдыхает, как вы будете себя вести? (Ходить на цыпочках, не шуметь...) Если плачет ваш друг, что делать? (Утешить, погладить, заглянуть в глаза...). Если вам на глаза попались спички? (Ответы детей, которые педагог обобщает выводом: спички детям не игрушка!) Игра «Доктор Айболит» (К. Чуковский) Цель . Развивать логику, творческие способности; воспитывать доброжелательное отношение к окружающим; развивать имитационные навыки, артикуляционный аппарат Добрый доктор Айболит! И жучок, и паучок, Он под деревом сидит. И медведица! Приходи к нему лечиться, Всех излечит, исцелит и корова, и волчица, Добрый доктор Айболит! Роль доктора берет на себя педагог. На нем белый халат, шапочка, в кармане трубка. Дети выбирают куклы пальчикового театра и подходят к доктору Айболиту. Голосом выбранного персонажа просят полечить лапку, носик, животик... По ходу игры педагог (Айболит) задает вопросы, побуждая детей живо и эмоционально включаться в игру. В конце дети устраивают концерт для доктора Айболита (игра «Оркестр») Игра «Бродячий цирк» Цель . Развивать фантазию и способность к импровизации; побуждать детей к участию в театрализованной игре, поощрять творческую инициативу; расширять знания детей о цирке, обогащать словарный запас; воспитывать доброжелательные партнерские отношения. Под ритмичную музыку (цирковой туш) педагог читает стихотворение, дети идут по кругу и приветственно машут рукой: Для радости ребячьей приехал цирк бродячий. В поющем и звенящем, в нем всё как в настоящем: гимнаст летит, и скачет конь, лисица прыгает в огонь, Собачки учатся считать, выходят пони их катать. Мартышка к зеркалу спешит, и клоун публику смешит. Педагог объявляет номера: Первый номер нашей программы «Канатоходцы»! Воспитатель кладет на пол ленту. Под музыкальное сопровождение дети, подняв руки в стороны, проходят по ленте, представляя, что это канат, натянутый в воздухе. Второй номер нашей программы «Знаменитые силачи». Мальчики поднимают воображаемые гири, штанги. Третий номер нашей программы «Ученые собачки» под руководством знаменитой дрессировщицы... (Педагог называет имя девочки.) Дети-собачки садятся на корточки, дрессировщик дает задания: танцуют; решают задачки по картинкам; прыгают через кольцо; поют. Антракт в антракте всем зрителям и участникам представления «буфетчица» раздает воображаемое мороженое. Игра «Угадай, чей голосок» Цель . Учить детей интонационно и выразительно произносить предложенную фразу. Дети встают в шеренгу. К ним спиной встает водящий. Педагог молча указывает на любого ребенка, тот произносит фразу: «Скок-скок-скок-скок, угадай, чей голосок!» Если водящий угадал, он встает в общую шеренгу. Водящим становится тот, голос которого угадали. Игра проводится несколько раз. Дети меняют интонации и тембр голоса. Игра с воображаемыми предметами Цель . Развивать воображение и фантазию; побуждать детей к участию в общем театральном действии.

1.Педагог вместе с детьми произносит слова знакомого стихотворения «Мой веселый звонкий мяч», и все ударяют воображаемым мячом об пол. 2.Педагог бросает воображаемый мяч каждому ребенку, ребенок «ловит» мяч и «бросает» его обратно педагогу. 3.Дети встают в круг и передают друг другу воображаемый предмет. Игру начинает и комментирует педагог. Посмотрите, у меня в руках большой мяч. Возьми его, Саша (Педагог передает «мяч» рядом стоящему ребенку). Ой, у тебя он стал маленький. Передавай его Насте. Настя, в твоих руках маленький мячик превратился в ежика. Его колючки колкие, смотри, не уколись и не урони ежа. Передай ежика Пете. Петя, твой ежик превратился в большой воздушный шар. Держи его крепче за ниточку, чтобы не улетел. Дальше импровизировать можно в зависимости от количества детей (шарик превратился в горячий блин, блин в клубок ниток, нитки – в маленького котенка, его можно осторожно погладить, котенок превратился в румяного колобка). Игра «И я тоже!» Цель . Совершенствовать внимание, наблюдательность. Педагог говорит, что он делает, а дети по сигналу громко отвечают: «И я тоже!»: Утром я встаю... (И я тоже!) Умываюсь... Чищу зубы... Надеваю чистую одежду... Завтракаю... Выхожу на улицу... Сажусь в грязную лужу...» Педагог. Кто это у нас поросенок, кто любит поваляться в лужах? Можно только пожалеть его мамочку. Давайте попробуем еще раз! Я люблю смотреть спектакль. (И я тоже!) Я в зале не разговариваю... Я самый аккуратный... Я на улице гуляю... Всех ребят я обижаю... Педагог. Это кто же здесь у нас такой смелый обижает ребят? Ребят обижать нехорошо! Но думаю, что сейчас никто не ошибется. Я люблю веселую музыку... (И я тоже!) Я танцую вместе с друзьями... (И я тоже!) А теперь покажите, как вы умеете танцевать. Звучит музыка. Дети танцуют. Игра «Поварята» Цель . Развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции, память. Дети делятся на две команды (рассчитываются на первый-второй). Первая команда готовит первое блюдо, а вторая салат. Каждый ребенок придумывает каким продуктом он будет для первого блюда: луком, морковью, свеклой, капустой, петрушкой, перцем, солью и т. п. Для салата: картофелем, огурцом, луком, горошком, яйцом, майонезом и т. п. Затем все дети становятся в круг получается «кастрюля» и поют песню (импровизация): Сварить можем быстро мы борщ или суп, и вкусную кашу из нескольких круп, нарезать салат и простой винегрет, компот приготовить вот славный обед. Дети останавливаются, а ведущий (педагог) по очереди называет, что он хочет положить в кастрюлю. Узнавший себя ребенок входит в круг. Когда все «компоненты» блюда окажутся в круге, ведущий предлагает приготовить другое блюдо. Игра «Что мы делаем, не скажем, но зато мы вам покажем» Цель . Способствовать развитию чувства правды и веры в вымысел; учить действовать на сцене согласованно. Комната делится пополам шнуром. С одной стороны находятся 6 ребят, выбранных с помощью считалки, «дедушка и пятеро внучат». С другой стороны остальные дети и педагог; они будут загадывать загадки. Договорившись, о чем будет загадка, дети идут к «дедушке» и «внучатам». Дети. Здравствуй, дедушка седой с длинной-длинной бородой! Дедушка. Здравствуйте, внучата! Здравствуйте, ребята! Где вы побывали? Что вы повидали? Дети. Побывали мы в лесу, там увидели лису. Что мы делали, не скажем, но зато мы вам покажем! Дети показывают придуманную загадку. Если «дедушка» и «внучата» дают правильный ответ, дети возвращаются на свою половину и придумывают новую загадку. Если отгадка дана неправильно, дети называют верный ответ и после слов педагога: Раз, два, три - догони! Бегут за шнур, в свою половину комнаты, а «дедушка» и «внуки» стараются догнать их, пока ребята не пересекли линию. После двух загадок выбираются новые «дедушка» и «внучата». В загадках дети показывают, как они, например, моют руки, стирают платочки, грызут орехи, собирают цветы, грибы или ягоды, играют в мяч, подметают веником пол, рубят топором дрова и т. п. Педагог хвалит детей за правильные действия с воображаемыми предметами, которые они! показывали в загадках. Игра «День рождения» Цель . Способствовать развитию чувства правды и веры в вымысел. Учить действовать на сцене согласованно. С помощью считалки выбирается ребенок, который приглашает детей на «день рождения». Гости приходят по очереди и приносят воображаемые подарки. С помощью выразительных движений, условных игровых действий дети должны показать, что именно они дарят. Лучше, если гостей будет немного, а остальные ребята сначала побывают в роли зрителей, оценивающих достоверность показа. Потом дети могут поменяться ролями. Подарки могут быть самые разнообразные: коробка конфет, шоколад, шарфик, шапка, книжка, фломастеры и даже живой котенок. Игра «Угадай, что я делаю?» Цель . Развивать память, воображение детей. Дети встают в круг. Каждый ребенок принимает определенную позу и оправдывает ее. Стоит с поднятой рукой (кладу книгу на полку, достаю конфету из вазы в шкафчике, вешаю куртку, украшаю елку и т. п.). Стоит на коленях, руки и корпус устремлены вперед (ищу под столом ложку, наблюдаю за гусеницей, кормлю котенка, натираю пол и т. п.). Сидит на корточках (смотрю на разбитую чашку, рисую мелом и т. п.). Наклонился вперед (завязываю шнурки, поднимаю платок, срываю цветок и т.п.). Педагог предлагает ребятам повторить игру «Угадай, что я делаю?» в движении. Дети ходят свободно по залу под музыку. Как только музыка заканчивается, ребята останавливаются, принимают определенные позы, затем оправдывают их (собираю цветы, наклонился за грибом и т. д.). Возможные варианты: сидеть у телевизора; сидеть в цирке; сидеть в кабинете врача; сидеть у шахматной доски; сидеть с удочкой на берегу реки и т. п. II группа получает задание идти. Возможные варианты: идти по дороге. Игра «Превращение предмета» Цель . Развивать воображение, фантазию детей. Сначала педагог объясняет детям: «В театре зритель верит в то, во что верит актер. Сценическое отношение это умение с помощью веры, воображения и фантазии изменить свое отношение к предмету, месту действия или партнерам, меняя соответствующим образом свое поведение, оправдывая условное превращение». Педагог берет какой-либо предмет и кладет его на стол! или передает по кругу от одного ребенка к другому. Каждый ребенок должен действовать с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов: карандаш или палочка: ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник, зубная щетка, кисточка для рисования, дудочка, расческа и т.д.; маленький мячик: яблоко, ракушка, снежок, картошка, камень, ежик, колобок, цыпленок и т.д.; записная книжка: зеркальце, фонарик, мыло, шоколадка, обувная щетка, игра и т.д. Можно превращать стул в пенек; в этом случае дети должны оправдывать условное название предмета. Например, большой стул может быть превращен в королевский трон, памяти ник и др. Игра «Путешествие по свету» Цель . Развивать фантазию, умение оправдывать свое поведение. Дети в творческом полукруге. Педагог предлагает им отправиться в кругосветное путешествие: «Ребята, перед вами стоит задача: придумать, где будет проходить ваш путь - по пустыне, по горной тропе, по болоту; через лес, джунгли, через океан на корабле». Дети предлагают маршрут кругосветного путешествия, используя декорации корабля, избушки. Итак, маршрут кругосветного путешествия составлен, и дети начинают играть. В игре используются музыка народов мира, шумовые эффекты - гром, дождь, шум бури, шторм, костюмы и маски. Игра «Король» Цель . Уметь действовать с воображаемыми предметами, на память физических действий (вариант народной игры). Исполнителя роли Короля выбирают с помощью считалки: Наша Маша рано встала, кукол всех пересчитала: две Матрешки на окошках, две Аринки на перинке, две Танюшки на подушке, а Петрушка в колпачке на дубовом сундучке. Е. Благинина. «Считалка». Считать помогают все дети; педагог медленно, четко произносит слова считалки, чтобы ребята могли лучше запомнить их. Король сидит на «троне» с короной на голове. Дети делятся на несколько групп. Каждая группа представляет Королю свою профессию, действуя с воображаемыми предметами (повара, прачки, швеи и т. д.). Первая группа подходит к Королю. Работники. Здравствуй, Король! Король. Здравствуйте! Работники. Нужны вам работники? Король. А что вы умеете делать? Работники. А ты отгадай! Король должен отгадать профессии работников. Если он отгадал верно, то дети разбегаются, а он догоняет убегающих детей. Первый пойманный ребенок становится Королем. В процессе игры педагог усложняет характер Короля то он жадный, то злой. Если роль Короля играет девочка (Королева), то она может быть доброй, легкомысленной, сварливой и т.д. Главное в этой игре действие с воображаемыми предметами. Игра «День рождения» Цель . Игра учит детей быть доброжелательными, внимательными и добрыми, Уметь действовать с воображаемыми предметами. Педагог назначает на роль именинника ребенка. Он будет принимать гостей в день рождения. Гости по очереди дарят ему воображаемые подарки (кукла, мяч, конструктор и т. д.). Педагог должен обращать внимание на верные действия детей с воображаемыми предметами Игра «Загадки без слов» Цель . Привлекать детей к проигрыванию мини-сценок. Педагог созывает детей: Сяду рядышком на лавку, С вами вместе посижу. Загадаю вам загадки, Кто смышленей - погляжу. Педагог вместе с первой подгруппой детей садятся и рассматривают иллюстрации к загадкам без слов. Дети выбирают картинки, которые могут загадать, не произнося ни слова. Вторая подгруппа в это время располагается в другой части зала. Дети первой подгруппы без слов, с помощью мимики и жестов изображают. Например: ветер, море, ручеек, чайник, если сложно, то: кошку, лающую собаку, мышь и. т. д. Дети второй подгруппы отгадывают. Затем загадывает вторая подгруппа, а отгадывает первая.

Приложение 4. Картотека игр-пантомим

Игра – пантомима «Утка» Цель . Развивать пантомимические навыки, мелкую моторику рук; Педагог читает стихотворение: Пестрая утка на камне сидела, Утка пугала в реке пескаря: В толстую дудку утка гудела. «Кря, кря, кря!» Во время чтения дети стоят, заложив руки за спину, переваливаясь с боку на бок. Реплику утки говорят громко все вместе. Педагог встает в отдалении от детей и зовет их, поставив на пол воображаемую миску с кормом: - Утятки мои, идите ко мне, я вас покормлю. Педагог уточняет и показывает: как ходят утки, как они машут крыльями, вытягивают шею, едят. Игра-пантомима «Кто живет в Африке?» Цель . Учить, свободно двигаться, используя все окружающее пространство; формировать навыки импровизации. Перед игрой педагог выставляет на фланелеграфе иллюстрации с изображением африканских животных (жираф, слон, лев, носорог, бегемот, зебра, обезьяны...). Знакомы ли вам эти животные? (Ответы детей.) Представьте себе, что вы попали в жаркую Африку и превратились в этих животных. Вы не говорите, кем вы стали, а я попробую это отгадать. Включается фонограмма «Чунга-чанга», дети имитируют движения выбранного животного, а воспитатель пытается отгадать. Игра-пантомима «Муравейник» Цель . Учить отождествлять себя с заданным персонажем, побуждать к самостоятельному выбору роли. Представьте себе, что вы идете по лесу. Солнышко припекает, до дома далеко, ваши ноги устали, и вы решили отдохнуть. А вот и пень! Сели на пенек, вытянули ноги, глаза прикрыли, отдыхаете. И вдруг... что это? Кто-то ползет по вашим ногам... Ой, это муравьи! Вы сели на пень муравейник! Скорее стряхивайте с себя муравьев и осторожно, чтобы не подавить их, отпрыгивайте в сторону... Игра проводится несколько раз коллективно и по желанию индивидуально. Игра-пантомима «Мухи» Цель . Развивать пантомимические навыки и творческое воображение Детям предлагается внимательно прослушать стихотворение, затем педагог читает, а дети, не произнося ни слова, «показывают» стихотворение мимикой и жестами. Можно использовать музыкальное сопровождение. На паркете в восемь пар мухи танцевали. Увидали паука в обморок упали. Ах! Стихотворение разыгрывается несколько раз. (Можно менять музыку.) Игра-пантомима «Жадный пес» Цель . Развивать пантомимические навыки. Педагог читает текст, дети имитируют движения по тексту: Жадный пес тесто замесил, дров принес. Испек пирожок, печку затопил, сел в уголок воды наносил, и съел его сам! AM! После каждой строки делайте паузу, чтобы дети успели импровизировать в движениях задания. Если есть затруднения, то вступайте в игру сами или наводящими вопросами. Помогите детям добиться более убедительной игры, как тяжело нести дрова! Целая охапка в руках, под их тяжестью мы согнулись и т.д.) Игра-пантомима «Был у зайца огород» (В. Степанов.) Цель . Развивать пантомимические навыки. Педагог читает, дети имитируют движения. Был у зайки огород, зайка с радостью идет. Ровненьких две грядки. Но сначала все вскопает. Там играл зимой в снежки, А потом всё разровняет, ну а летом в прятки. Семена посеет ловко, а весною в огород и пойдет сажать морковку. Ямка - семя, ямка - семя. И глядишь, на грядке вновь, вырастут горох, морковь. А как осень подойдет, урожаи свои соберет. И как раз здесь закончился рассказ! Игра-пантомима «Сугроб» Цель : Развивать пантомимические навыки, воображение; воспитывать коммуникативность. Дети имитируют движения по тексту. На поляне сугроб. Большой-пребольшой. Но вот пригрело солнышко. Сугроб тихонечко стал оседать под лучами теплого солнца. И медленно потекли из сугроба маленькие ручейки. Они еще сонные и слабенькие. Но вот солнце пригрело еще сильнее, и ручейки проснулись и быстро, быстро побежали, огибая камушки, кустики, деревья. Вскоре они объединились, и вот шумит в лесу бурная река. Бежит река, увлекая с собой прошлогодние листья и ветки. И вскоре река влилась в озеро и исчезла. Почему река исчезла в озере? Игра-пантомима «Медвежата» Цель : Развивать пантомимические навыки. А вот посмотрите, гора старого валежника. Ой, это берлога! А в ней спят медвежата. Но вот пригрело солнышко, растопило снег. Капельки воды просочились в берлогу. Вода попала на нос, уши, лапы медвежат. Медвежата потянулись, фыркнули, открыли глаза и стали выбираться из берлоги. Раздвинув лапами сучья, они выбрались на поляну. Лучи солнца слепят глаза. Медвежата прикрывают лапами глазки и рычат от недовольства. Но вскоре глаза привыкли. Медвежата огляделись, понюхали носом свежий воздух и тихо разбрелись по полянке. Сколько здесь интересного! Дальше возможна импровизация. Игра – пантомима «В гостях у сказки» Цель : Развивать пантомимические навыки. Дети выбирают карточки с изображением сказочных персонажей. Показать, как Коза (Баба Яга, Красная Шапочка и др.) смотрится в зеркало; пробует любимое блюдо; пробует нелюбимое блюдо; выслушивает комплимент; выслушивает замечание; садится на стул. Игра – пантомима «Скульптор и глина» Цель . Развитие коммуникативных способностей. Дети распределяются парами и занимают свободное место в зале, Договариваются между собой, кто из них «Скульптор», а кто «Глина». Скульпторы лепят из Глины: животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем играющие меняются ролями. Примечание: выбирается несколько экспертов, которые отгадывают, что слепил Скульптор. После разгадки Скульптура (Глина) расколдовывается и перестает сохранять позу.

Приложение 5

Картотека этюдов

Этюд «Покупка театрального билета» Цель . Развивать умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. Дети в творческом полукруге. Педагог знакомит их с новым словом «этюд»: «Это слово французского происхождения и переводится как „учение". Понятие „этюд" используется в живописи, музыке, шахматах и выполняет роль, предварительной, тренировочной работы. В театральном искусстве этюд это маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуациях». Педагог предлагает детям сочинить этюд на тему «Коллективный выход в театр», спрашивает: «Что необходимо сделать, прежде чем идти в театр? А где продаются билеты в театр? (В театральной кассе.) Кто продает билеты? (Кассир.)» Для этюда необходимы, стол и стул. Дети устанавливают на сцене реквизит. Педагог расставляет на столе табличку с надписью «Театральная касса». Педагог. У нас есть театральная касса. Нужен исполнитель роли кассира. (Желающий ребенок садится за стол.) Прежде чем пойти в кассу за билетами, вы должны ответить на вопросы. Кто вы, откуда пришли, сколько хотите купить билетов и для кого? Все дети встают в очередь в кассу. Педагог. Ребята, вы наблюдали когда-нибудь затем, как создается очередь? Это происходит, когда кассир не успевает обслуживать покупателей. Что можно придумать, чтобы в кассе не было очереди? (Добавить кассиров.) Вот так мы и сделаем-увеличим число кассиров. Подходить к кассе будут не все сразу, а постепенно по 2-3 человека. Этюд репетируется два-три раза. Этюд «Утешение». Цель . Развивать умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. Мальчик нечаянно сломал игрушку девочки, она плачет, остальные ребята должны успокоить девочку, утешить. Исполнительница роли девочки «плачет». Дети окружают ее, и каждый предлагает свой вариант утешения (подает новую игрушку, старается отремонтировать сломанную и т.д.). Этюды - настроения Цель . Развивать умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. Этюд "Новая кукла" Девочке подарили новую куклу. Она рада, весело скачет, кружится, играет с куклой. Этюд "Баба Яга " Баба Яга поймала Аленушку, велела ей затопить печку, чтоб потом съесть Аленушку, а сама уснула. Проснулась, а Аленушки и нет - сбежала. Рассердилась Баба Яга, что без ужина осталась, бегает по избе, ногами топает, кулаками размахивает. Этюд «Медвежата » Медвежата лежат в берлоге. Подул сильный ветер, пробрался в берлогу. Медвежата замерзли. Они сжались в клубочки – греются. Стало жарко, медвежата развернулись и зарычали Этюд "Фокус " Мальчик очень удивился: он увидел, как фокусник посадил в пустой чемодан кошку и закрыл его, а когда открыл чемодан, кошки там не было... Из чемодана выпрыгнула собака. Этюд "Один дома " Мама- енотиха ушла добывать еду, крошка-енот остался один в норе. Вокруг темно, слышны разные шорохи. Крошке-еноту страшно, а вдруг на него кто-нибудь нападет, а мама не успеет прийти на помощь? Этюд "Лисичка подслушивает " Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик с петушком, и подслушивает, о чем они говорят. Этюд "Кот Васька " Хозяйка испекла сметанный пирог к празднику и пошла наряжаться. Кот Васька прокрался в кухню и съел пирог. Хозяйка прибежала на шум и стала ругать Ваську. Ваське стало стыдно. Этюд "Соленый чай " Мальчик во время еды смотрел телевизор. Он налил себе чай и, не глядя, по ошибке вместо сахара насыпал себе в чашку две ложки соли. Помешал и сделал первый глоток. До чего же противно стало у него во рту! Этюд "Новая девочка " В группу пришла новая девочка. Она была в нарядном платье, в руках держала красивую куклу, на голове у нее был завязан большой бант. Она считала себя самой красивой, а остальных детей недостойными ее внимания. Она смотрела на всех свысока, презрительно поджав губы... Этюд "В лесу " Друзья пошли прогуляться в лес. Один мальчик отстал, оглянулся - нет никого. Он стал прислушиваться: не слышно ли голосов? (ВНИМАНИЕ) Вроде бы слышит он какой-то шорох, потрескивание веток -а вдруг это медведь? (СТРАХ) Но тут ветки раздвинулись, и он увидел своих друзей - они тоже искали его. Мальчик обрадовался: теперь можно возвращаться домой! (РАДОСТЬ) В процессе обсуждения этюдов с дошкольниками важно (от лица игрового персонажа) обратить внимание на правильные, точные выражения эмоций детьми. На экране можно показать изображения тех или иных эмоций. В случае затруднений побуждать детей помогать друг другу.

Приложение 6

Картотека мини-сценок

Мини-сценка «Ёж » Ребенок: Очень, еж, ты хорош, только в руки(в лапы) не возьмешь! Ёж: Нехорош? Ну и что ж! Без иголок я – не еж! Эту сценку педагог разучивает с детьми, а затем, меняя перонажей (ребенок, волк, лиса, медведь), предлагает разыграть ее по ролям, обращая внимание на интонационную выразительность. Дети разбиваются по желанию на пары и проигрывают эту мини-сценку, используя шапочки - маски. Мини -сценка «Ёж-чистюля » Ребенок: Ёж пыхтит и морщится: Ёжик: Что я вам, уборщица? Лес никак не уберу! Соблюдайте чистоту! Дети разбиваются по желанию на пары и проигрывают эту мини-сценку, используя шапочки - маски. Мини-сценка «Жук » педагог (или ребенок): На лужайке, на ромашке Жук летал в цветной рубашке. Жук: Жу-жу-жу, жу-жу-жу, Я с ромашками дружу, Тихо по ветру качаюсь, Низко-низко наклоняюсь. Обратить внимание на интонационную выразительность при произнесении слов жука. Мини-сценка «Великан и мышь» (А.Фронденберг) с использованием кукол театра би-ба-бо. Педагог: Тсс... Тихо! Слушайте, ребята! Жил великан один когда-то. Во сне вздохнул он что есть силы, и мышь живую проглотил... Бедняга побежал к врачу. Великан: Я мышку съел, я не шучу! Помилуйте, какие шутки, Она пищит в моем желудке! Педагог: Был врач умнейший человек. Он строго глянул из-под век... Врач: Откройте рот, скажите: А-а-а. Живую мышь? Зачем? Когда? Великан: Сейчас! Врач: Так что же вы сидите? Идите, кошку проглотите! Педагог: Вот и сказочке конец, а кто слушал молодец! Мини-сценка «Хозяйка и кош » Хозяйка: Почему ты черен, кот? Кот: Лазил ночью в дымоход. Хозяйка: Почему сейчас ты бел? Кот: Из горшка сметану ел. Хозяйка: Почему ты серым стал? Кот: Меня пес в пыли валял. Хозяйка: Так какого же ты цвета? Кот: Я и сам не знаю это. После разучивания дети делятся на пары и, используя шапочки-маски - детали костюмов, разыгрывают мини сценку. Мини-сценка «Брусничка» Цель . Развивать интонационную выразительность речи; развивать воображение, фантазию, пантомимические навыки. Ведущий: Брусничка возле пня всем сказала: Брусничка: Нет меня! Ведущий: Оглянулась и потом притаилась под листом. Солнца луч ее нашел, закричал: Луч: нехорошо! Обманула! Ай-ай-ай! Эй, брусничка, вылезай! Ведущий: покраснела ягода и сказала: Брусничка: Ябеда! Дети разучивают мини-сценку в процессе игры. Затем предлагает разучить и разыграть стихотворение-мини-сценку по ролям. При этом необходимо обратить внимание на интонационную и мимическую выразительность.

Мини-сценка «Листопад» (Н. Егоров) Цель . Развивать творческую фантазию Ведущий: Листопад? Лес: Листопад. Ведущий: Лес осенний конопат, налетели конопушки. Стали рыжими опушки. Ветер мимо пролетал, ветер лесу прошептал: Ветер: Ты не жалуйся врачу, конопатых я лечу: Все рыжинки оборву, побросаю их в траву!

Приложение 7

Викторина "Играем в театр"

1. Самый приятный для артистов шум во время спектакля. Это... Что? (Аплодисменты.) 2. Какой персонаж сказки Толстого продал «Азбуку» и купил билет в театр? (Буратино.) 3. Каким театром владел Карабас Барабас? (Кукольным театром.) 4. Гримёр - это исследователь творчества братьев Гримм или работник театра? (Работник театра, занимающийся гримировкой артистов.) 5. Комик - это человек, проживающий в республике Коми, или актёр, исполняющий комедийные роли? Комический актёр или просто человек весёлого нрава. А житель республики Коми - коми, как в единственном, так и во множественном числе. 6. Как называется площадка, на которой происходит театральное представление? (Сцена) 7. Как называется время поедания сладостей в театральном буфете? (Антракт.) 8. Самая балетная юбка - это... Что? (Пачка.) 9. Полотно, отгораживающее зрительный зал от сцены. (Занавес) 10. В известной сказке знаменитого датского писателя осколки разбитого волшебного зеркала разлетелись по миру. Один зеркальный кусочек попал в сердце мальчика. Кто написал эту сказку и как она называется? (Г.Х. Андерсен «Снежная королева) 11. Кто в «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях» А.С.Пушкина допытывался у волшебного зеркала: Свет мой, зеркальце, скажи, Да всю правду доложи: Я ль на свете всех милее, Всех румяней и белее. (Злая мачеха) 12. Из какой сказки Корнея Чуковского или переведенного им стихотворения взяты эти отрывки? 1. "Вот обрадовались звери! Засмеялись и запели, ушками захлопали, ножками затопали..." Путаница. 2. "Но не слушали газели и по - прежнему галдели: Неужели в самом деле все качели погорели? Что за глупые газели!.." Телефон. 3. "Долго, долго целовала и ласкала их она, поливала, умывала, полоскала их она..." Федорино горе. 4. "А рядом прикорнула зубастая акула, зубастая акула. На солнышке лежит..." Айболит. 5. "Я хочу напиться чаю, к самовару подбегаю, но пузатый от меня убежал, как от огня..." Мойдодыр. 6. "А слониха-щеголиха так отплясывает лихо, что румяная луна в небе задрожала и на бедного слона кубарем упала..." Тараканище. 7. Ну, а это что такое, непонятное, чудное, с десятью ногами, с десятью рогами?.." Закаляка. 8. "Захотелось ему прогуляться, на траве-мураве поваляться..." Бутерброд.

Конспект занятия по театрализованной деятельности в старшей группе «В гости к куклам»

Программное содержание :

1. Учить детей из готовых форм конструировать бумажных кукол на основе конуса

2. Активизировать речь детей, обогащать словарный запас новыми понятия-ми профессий в театре (кукольник, кукловод.)

3. Создать у детей познавательный интерес к кукольному театру.

4. Воспитывать доверительные взаимодействия между детьми; способствовать преодолению застенчивости, раскрепощению, повышению самооценки детей.

Словарная работа : кукольник, кукловод.

Материал к занятию : проектор, презентация, экскурсия в кукольный театр, музыка, шаблоны конусов, шаблоны лиц сказочных героев, клей, салфетки, кукла, ширма.

Методы и приемы : использование ИКТ, использование проблемной ситуации, художественное слово, практическая деятельность детей, сюрпризный момент, игровой прием, физкультминутка.

Интеграция областей:

Познавательное

Социально – коммуникативное

Речевое

Воспитатель: Здравствуйте, ребята. Меня зовут Валентина Филипповна. Сегодня мы совершим экскурсию. Звучит музыка, дети садятся на стульчики и видят

слайд, где изображен кукольный театр - Кукольный театр - Слайд №1

Воспитатель: Вы, наверное, уже догадались, что это за дворец?

Дети: Кукольный театр

Воспитатель: А вы любите театр? Вам нравиться ходить в кукольный театр? Вижу, что многие из вас бывали и не раз. В театре происходят чудеса и куклы оживают. Из-за ширмы появляется кукла Карамелька.

Карамелька: Здравствуйте, друзья. А вот и я.

Воспитатель и дети: Здравствуй Карамелька.

Карамелька: Я живу в кукольном театре, а вы пожаловали ко мне в гости. У меня для вас есть сюрприз - музыкальная шкатулка. - Слайд №2

Воспитатель: Давайте посмотрим, что в ней? Да, это же загадки. Вы любите разгадывать загадки.

Дети: да

Карамелька: Бабушка девочку очень любила.

Шапочку красную ей подарила.

Девочка имя забыла свое.

А ну, подскажите имя ее.

Дети: Красная шапочка

На экране появляется Красная шапочка Слайд №3.

Карамелька: Это моя любимая сказка, а вы знаете эту сказку?

Дети: Да.

Карамелька: А вот сейчас я посмотрю, как вы знаете?

Кто не является героем этой сказки? На экране появляются красная шапочка, волк, бабушка, дедушка? Слайд №4

Дети: дедушка

Карамелька: верно, (неправильные ответы исчезают)

Скажите мне друзья, что было у Красной шапочки в руках, когда она пошла в гости к бабушке: чемодан, корзинка, дамская сумочка, рюкзак. Слайд №5.

Дети: корзинка

Карамелька: Верно корзинка. (неправильные ответы исчезают)

А что было в руках у дровосека: ружье, топор, лук со стелами, сабля

Слайд №6

Карамелька: Так ли это мы сейчас проверим. Верно топор. (неправильные ответы исчезают). Какие дети молодцы, все знают, с вами так интересно играть.

Воспитатель: А мы Карамелька тоже хотим предложить тебе игру, ты пока сядь, отдохни и на нас посмотри.

Физкультминутка

Маленькая девочка - пружинки вправо, в лево

Весело бежит - бег на месте

По тропинке к домику - руки крышей над головой вправо, в лево

Что в лесу стоит.

Нужно этой девочке - хлопки в ладоши

К бабушке скорей

Отнести корзинку - руки изображают корзинку

С пирожками ей - ладошки изображают пирожки

Воспитатель: Вот мы немножко с вами отдохнули. Ребята, скажите, а вам бы хотелось заглянуть в театр и узнать люди каких профессий работают в театре? В театре работают люди разных профессий. Сейчас вы сами угадаете, о ком мы сегодня будем с вами говорить:

Куклу на руку надел,

Замяукал, песню спел,

Поменял перчатку -

Шут сплясал вприсядку!

Кто куклу за собой ведет?

Ведет по сцене.

Дети: Кукловод

Воспитатель: Правильно кукловод, Слайд №7

КУКЛОВОД - Артист кукольного театра, из-за ширмы управляющий куклами при помощи тростей, нитей, специальных перчаток. Актер-кукловод передает образ героя эмоциями чувствами речью при помощи движения куклы.

А как вы думаете, кто делает куклы?

Правильно, это ребята кукольник –

Слайд №8 - мастер изготавливающий кукол. Как вы думаете, из чего кукольник делает куклы?

Дети: из дерева, ткани, проволоки, пластмассы,.

А вам бы хотелось хотя бы на мгновение стать кукольником, и сделать куклу для спектакля? Прежде чем приступить к работе в мастерской мы должны превратиться в кукольников. Надеть нарукавники (одеваю). Нарукавники нам нужны для того, чтобы не испачкаться. Мастера кукольники используют специальную одежду для того чтобы не испачкаться краской, клеем, лаком, опилками т. е тем материалом которым они пользуются в изготовлении кукол. А мы с вами наденем нарукавники. Я предлагаю вам войти в мастерскую и превратиться в кукольников. Давайте встанем и пройдем к рабочему месту. Сегодня каждый из вас попробует смастерить куклу для театра. Дети подходят к столам, где заранее подготовлены материалы к изготовлению игрушек из конусов.

Дети, сегодня мы с вами будем изготавливать кукол при помощи конуса, посмотрите, как надо сложить полукруг, чтобы получился конус, край его смазываем клеем, получился конус. Осталось приделать нашей кукле голову. Приступаем к работе, кому нужна моя помощь, поднимите руку.

Во время работы детей звучит музыка. (дети стоя приступают к работе)

Молодцы, я вижу, что вы все уже закончили своих кукол. Давайте мы посмотрим на них (предлагаю детям показать кукол.) Какие красивые куклы у нас всех получились. Вы работали очень аккуратно. Какая кукла вам понравилась больше всего? А, какая понравилась Феде? Я хотела бы отметить эту куклу. Посмотрите, как аккуратно сделан конус. Все детали на своем месте. Вам понравилось быть в роли мастеров - кукольников?

Посмотрите, что я сейчас сделаю, сниму один нарукавник. На руку, которой остался нарукавник одеваю куклу. И сразу превращаюсь в кукловода.

Превращается рука

И в котёнка, и в щенка.

Чтоб рука артисткой стала,

Нужно очень-очень мало:

Специальные перчатки,

Ум, талант – и всё в порядке!

Попробуйте и вы превратиться в кукольников (дети снимают один нарукавник). Я приглашаю вас на сцену нашего кукольного театра. Вы сейчас будете и кукловодами и зрителями. Посмотрите, наша Карамелька заскучала, давайте ее пригласим с собой?

Нашей сценой будет ширма, а стулья зрительным залом. Давайте сядем по удобнее, и сейчас каждый попробует себя в роли кукловода.

Воспитатель: А вот и Карамелька, которая хочет познакомиться с вашими куклами. Ребята давайте поздороваемся с ней? Не забывайте, что вы актеры-кукловоды. Петя ты здороваешься как серый волк.

(Дети обыгрывают этюды с Карамелькой)

Итог.

Карамелька: Как мне приятно было с вами общаться и работать. Хочется вас спросить, где вы сегодня побывали?

В кукольном театре.

Карамелька: С какими новыми профессиями вы познакомились? С героями какой сказки вы встретились?

Спасибо вам ребята, что вы пришли ко мне сегодня в гости. Я надеюсь, что вы еще с удовольствием будете ходить в театр и не только кукольный!

Спектакль «Выросла репка большая-пребольшая»

Участвуют: ведущий, дед, бабка, внучка, Жучка, Мурка. Мышка.

Ведущий: Репку дед посадил, он старался, что есть сил. Репка выросла на диво! Так вкусна и так красива!.

Дед: Надо репку уже рвать, бабку надо бы позвать. Ну-ка бабка не ленись и за мною становись.

Бабка и дед тянут репку

Бабка: Надо внучку бы позвать, так нам репку не сорвать! Очень выросла большая и тяжелая какая!

Ведущий: Стали внучку вместе звать, а потом тянуть.

Внучка: Нет, не справимся опять, нашу жучку надо звать. Ну-ка! Жучка не ленись за подол скорей берись!

Ведущий: Жучка к внучке подбежала и за юбку тянуть стала. Только репка все на месте, нет, не вытянуть им вместе!

Жучка: Гав-гав-гав, что за беда! Нужно Мурку звать тогда!

Ведущий: Тут и мурка подоспела, и они взялись за дело! Тянут славно, но беда: ни туда и ни сюда!

Мурка: Кликнуть мышку не мешало б, только вот тут бежала!

Все вместе: Мышка, мышка не ленись, с нами вместе потрудись!

Мышка: Потрудиться я бы рада, а какая ждет награда?

Мурка: Репки маленький кусочек ты получишь мой дружочек.

Ведущий: Станем вместе, скажем «Ух». Вытащили репку вдруг! И веселый хоровод возле репки тут пойдет.

Взялись за руки все водят хоровод. В качестве музыкального сопровождения использовать русскую народную песню «Как у наших у ворот»

Ай да репка, красота,

И кругла ты и вкусна!

Припев: Ай-люли, ай-люли,

И вкусна ты и кругла.

Да как дед тебя сажал,

Как тебя он поливал!

Припев: Ай-люли, ай люли

Как тебя он поливал!

Да как вместе мы взялись

И немножко напряглись

Припев: Ай-люли, ай-люли

Да как все мы напряглись.

Славный вырос урожай

Удивили мы весь край!

Припев: Ай-люли, ай-люли

Удивили мы весь край!

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Подобные документы

Теоретические аспекты PR-деятельности современных спортивных организаций. Анализ содержания и тематики по материалам корпоративного журнала. Теория и практика связей с общественностью. Структура и функции спортивной журналистики или пресс-службы.

курсовая работа , добавлен 01.12.2016


Особенности музыкального сопровождения на экране. Успешное звуковое оформление как смесь из двух компонентов: технические приемы, художественная подборка. Роль кукол на телевидении. Анализ передач телевидения Ленинграда: "Солнцеворота", "Мультлото".

контрольная работа , добавлен 28.03.2013


Организация работы пресс-службы некоммерческих объединений со СМИ. Общие рекомендации по даче интервью для печати, радио и телевидения. Анализ работы НП "Марафон" со СМИ, спонсорами, представителями власти и участниками Сибирского международного марафона.

дипломная работа , добавлен 11.10.2010


История формирования системы публичных коммуникаций. Профессиональные цели, задачи и виды деятельности PR-специалиста. Признаки и критерии социально-коммуникативной технологий, особенности их проведения. Программа популяризации деятельности организации.

курсовая работа , добавлен 06.10.2015


Понятие и история развития корпоративной прессы, ее типология и структура, цели и задачи деятельности. Технология и основные принципы создания соответствующего издания. Особенности их развития на региональном уровне на примере конкретного издания.

курсовая работа , добавлен 18.07.2014


Информационные аспекты молодёжной политики в Интернете. Образ управления по делам молодёжи Новосибирской области в освещении мероприятий приуроченных к всероссийскому Году молодёжи. Анализ среза информационного поля. Качество предоставляемой информации.

научная работа , добавлен 07.06.2009


Теоретические аспекты и особенности организации деятельности социальных сетей. Ознакомление с ролью Интернета в современном обществе. Понятие и трактовка персонального журнализма. Правила блоггинга, общения в Интернет-дневниках, сетевых журналах.

курсовая работа , добавлен 26.11.2014

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Фокина Ксения Игоревна. Информационное сопровождение спектакля в современном театральном процессе: диссертация... кандидата искусствоведения: 17.00.01 / Фокина Ксения Игоревна; [Место защиты: Рос. акад. театр. искусства (ГИТИС)]. - Москва, 2008. - 180 с. : ил. РГБ ОД, 61:08-17/30

Введение

Глава первая. Информационное сопровождение спектакля в пространстве театрального рынка 10

1.1 Современный театральный процесс: общая характеристика 10

1.2 Театральный рынок: общая характеристика 33

1.3 Информационное сопровождение спектакля на театральном рынке 59

Глава вторая. Технологии создания ИС спектакля в условиях театрального рынка 74

2.1 Коммуникационный аспект ИС спектакля 74

2.2 ИС спектакля в системе театральных коммуникаций 83

2.3 ИС спектакля в системе маркетинговых коммуникаций 89

2.4 ИС спектакля, брендинг и позиционирование 121

Заключение 139

Библиография 156

Введение к работе

Актуальность темы диссертации. Социально-экономические реформы, развернувшие Россию в сторону рыночного пути развития, и затронувшие практически все стороны национального бытия, не могли не коснуться театральной жизни нашей страны. Под их воздействием современный театральный процесс постоянно трансформируется, варьируется в деталях, обрастает все новыми и новыми приметами.- в соответствии с меняющимся духом времени, а порою и вопреки ему. В ходе развития появляются новые театральные реалии и, как следствие, современный театральный язык обогащается массой новых слов и* выражений: менеджмент, маркетинг, брендинг, паблисити, продвижение на рынке, коммуникативные технологии и др. Множество подобных категорий, заимствуется из сопредельных областей гуманитарного знания* и социально-экономических наук и переносится в театральную сферу.

Часть их остается с не выявленным- до конца специфично театральным, содержанием и используется специалистами в области сценического менеджмента скорее в качестве рабочих терминов, нежели строгих научных понятий. И это тоже знаковый момент переходного этапа развития.

Автор исследования исходит из понимания того, что менеджмент сценических искусств обладает присущей ему спецификой и потому не может быть до конца идентифицирован с менеджментом, в других сферах хозяйственно-экономической жизни общества. Используемые в бизнесе, политике, экономике, маркетинге понятия «PR», «реклама», «бренд» и целый ряд других категорий, нуждаются в- определенной коррекции применительно к театральному делу. Эта общая исследовательская установка обусловливает проблематику диссертации и способ ее рассмотрения.

В качестве объекта исследования выступает современный театральный процесс, взятый в его информационном отражении. Его* основной «единицей измерения» является спектакль - цель и смысл, итог и вершина всей творческой деятельности театра. Проблема информационного сопровождения спектакля (ИС спектакля) выделяется в, качестве ключевой, подлежит всестороннему рассмотрению на страницах диссертации и, таким образом, выступает в качестве предмета исследования. Под ИС спектакля в диссертации подразумевается информационное сопровождение спектакля на протяжении всей его сценической жизни - от выбора пьесы и начала репетиционного процесса до момента снятия с проката. За условную точку хронологического отсчета берется 1991 год - начало глубоких социально-политических и экономических перемен в России. В некоторых случаях автор диссертации обращается к более ранним событиям театральной^ жизни в силу их важности для понимания-тенденции современного развития.

Правомерность и своевременность самой постановки данной^ проблемы представляются очевидными. Многое в нынешней театральной практике еще продолжает делаться «по наитию» и «на глазок», тогда как новые условия жизни властно диктуют необходимость иных подходов к театральному делу - зрелых, осознанных, научно обоснованных.

Комплексное изучение феномена ИС спектакля в современном театральном процессе ставит науку о театре на службу театральной практике и в этом смысле является в высшей степени актуальным.

Цель и задачи исследования. Целью исследования, является всестороннее изучение феномена информационного сопровождения, сценического произведения (ИС спектакля).

Это основное исследовательское намерение предопределяет конкретные задачи диссертации:
. рассмотреть основные черты современного театрального процесса в свете развития маркетинга исполнительских искусств;
. охарактеризовать значение информации и место ИС спектакля на театральном рынке;
. выявить основные составляющие ИС спектакля и определить его зоны действия в системе маркетинговых коммуникаций;
. разработать технологию создания ИС спектакля в современном театральномпроцессе.

Разработанность темы. В исследовательской литературе о театре редко можно1 встретить системный анализ новых феноменов театрального дела (таких как PR-деятельность, рекламные кампании, использование маркетинговых коммуникаций, брендинг и проч.). В методических пособиях для некоммерческих организаций большей частью освещаются некоторые- практические аспекты экономики и организации* зрелищных предприятий, но собственно театральный аспект в них, за немногими исключениями, отсутствует.

Экономика и социология культуры (в том числе, и театральной) в большинстве зарубежных стран достаточно развита и детально разработана. Проблематикой продвижения художественных произведений на территории западного рынка искусств подробно занимались Ф. Котлер, Ф. Колбер, Д. Шефф и др. В фундаментальных трудах Д. Блайта, Ф. Котлера, К.Л. Келлера, Э. Раиса, Д. Траута разработан целостный подход к истории и теории маркетинга.

Теоретические работы У. Аренса, Блэка, К. Бове, Г. Брума, А. Мюррей, Катлипа, А. Сентера посвящены вопросам PR и рекламы.

О театральной сущности маркетинговых коммуникаций1 в? области экономики и организации театра написано существенно меньше научных трудов. Тем ценнее для целей исследования книги и статьи СМ. Апфельбаум, Г.М. Галуцкого, Ю.Н. Давыдова, Г.Г. Дадамяна, В.Н. Дмитриевского, А.Б. Долгина, Д.Б. Дондурея, B.C. Жидкова, Е.Л. Игнатьевой, Т.А. Клявиной, Л.Н. Когана, Е.А. Левшиной, Ю.М. Орлова, А.Я. Рубинштейна, Б.Ю. Сорочкина, Г.Л. Тульчинского, Н.А. Хренова, А.З. Юфита и ряда других исследователей. В них содержится богатый материал для суждений и выводов о социальном функционировании театра, о зрительской аудитории и путях ее изучения, о современных коммуникационных технологиях. Несомненную ценность для теоретического осмысления рассматриваемой темы представляют материалы, опубликованные в" сборниках научных трудов «Экономика и организация театра», «Театр и город», «Театр и художественная культура» и некоторых других. Наряду со специальными театроведческими работами А.А. Аникста, Г.Н. Бояджиева, А.А. Гвоздева, Б.И. Зингермана, Д.И. Золотницкого, П.А. Маркова, С. Мокульского, К.Л. Рудницкого и других аналитиков театрального искусства они составляют теоретическую базу исследования.

Историко-теоретический аспект диссертационной проблематики с достаточной полнотой освещается в работах Г.Г. Дадамяна, Е.А. Левшиной, Г.З. Мордисона, Ю.М. Орлова, И.Ф. Петровской, Л.И. Тихвинской и др.

Для осмысления текущего процесса важны книги и статьи действующих театральных критиков (А.В. Бартошевича, М.Ю. Давыдовой, М.Ю. Дмитревской, Р.П. Должанского, В.В. Иванова, Б.Н. Любимова, А.А. Михайловой, Т.В. Москвиной, A.M. Смелянского, И.Н. Соловьевой, Т.К. Шах-Азизовой и др.); артистов (В.Э. Рецептера, Ю.М. Соломина, О.П. Табакова, М.А. Ульянова, СЮ. Юрского и др.); режиссеров (Р.Г. Виктюка, М.А. Захарова, Ю.П. Любимова, К.А. Райкина и др.).

Опубликованные в периодической печати интервью руководителей театров, артистов, обзорные и проблемные статьи критиков и публицистов, как правило, насыщены театральной эмпирикой. Позволяя расслышать «голос» времени, распознать «цвет и аромат» современной реальности, они вместе с тем предоставляют разнообразный материал для размышлений о стратегии и тактике ИС спектакля в современном процессе. В поисках искомого материала автор диссертации обращается к специализированным газетным и журнальным изданиям: «Art-менеджер», «Дом Актера», «Культура», «Справочник руководителя учреждений культуры», «Петербургский театральный журнал», «Станиславский», «Страстной бульвар», «Театр», «Театральная жизнь», «Театральное дело» Соответствующие Интернет-порталы и сайты (www.afisha.ru, www.mass-media.ru, www.pronline.ru, www.proreklamu.ru, www.raso.ru, www.smotr.ru, www.sovetnik.ru, www.theatre.ru и др.) содержат необходимый практический материал для анализа и выводов о новейших информационных технологиях. Бытовую сторону театра описывают, в.

основном, публикации массовой прессы, рассчитанной на широкую аудиторию: «Вечерняя Москва», «Комсомольская правда», «Московский комсомолец», «Твой день» и др. Той же стороной театральной жизни занимаются и «гламурные» издания: «Лиза», «Планета Красота», «Секреты красоты» и др. Их содержание способствует распознаванию отдельных сторон социальной психологии так называемого «массового зрителя», и с этой точки зрения представляет особый интерес для выработки стратегии и тактики ИС спектакля. Дополнительный материал для понимания современного театрального процесса поставляют постоянные театральные рубрики и приложения периодической печати («Ведомости», «Коммерсантъ», «Независимая газета», «Российская газета», «Эксперт» и др.), в том числе и массовых изданий («Ваш досуг», «Где», «ТВ-Парк», «7 дней»).

Методология исследования и его теоретическая основа.

Диссертационная работа базируется на комплексном подходе к предмету исследования с целью его всестороннего изучения. Принципы контекстуального анализа являются основополагающими при рассмотрении отдельных составляющих современного театрального менеджмента.

Привлекая к анализу труды зарубежных и отечественных ученых по теории коммуникации, PR и рекламного дела, менеджмента и маркетинга, социальной психологии, экономики, организации и социологии театра, автор стремится к тому, чтобы выявить, сохранить и подчеркнуть театральное «зерно» рассматриваемой проблемы. По мысли автора, комплексное изучение поставленных в диссертации вопросов не должно «растворить» собственно театральное существо дела. Разрешение данной проблемы автор исследования видит в сближении аналитических принципов менеджмента сценических искусств с методическими» принципами критического анализа спектакля, разработанными классиками v отечественного театроведения и театральной критики.

Научная новизна работы. Категория «ИС спектакля» впервые вводится в научный* обиход на правах одного из основополагающих понятий сценического менеджмента в целом и коммуникационных технологий в частности. Разработка содержания данной категории служит существенным дополнением к понятийно-категориальному аппарату науки о театре.

Трудности раскрытия основной концепции работы в определенной степени обусловлены тем, что терминологический аппарат - наименее разработанная часть современной науки о театре. Предлагаемое исследование, сосредоточенное на рассмотрении проблем организации информационного сопровождения спектакля, в значительной мере восполняет этот пробел.

Всестороннее рассмотрение данного театрального феномена может побудить научную мысль к активизации интеллектуальной рефлексии" на темы сценического менеджмента и расширить сложившиеся представления об организации театрального дела на современном этапе развития.

Практическая значимость работы. Опыт постижения одной из ключевых сторон современного театрального процесса - ИС спектакля - актуализирует знания об информационной деятельности театра как одной из необходимых и ответственных составляющих театрального дела и может быть применен в конкретной театральной практике. Именно для практиков театра - управленцев нового поколения - осмысление основных составляющих начал ИС спектакля представляет особую ценность.

Материалы диссертации, ее основные идеи и выводы могут быть использованы и в театральной педагогике, в подготовке следующего поколения специалистов, организаторов театрального дела.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры «Менеджмент сценических искусств» Российской академии театрального искусства - ГИТИС и была рекомендована к защите.

Основные положения диссертации отражены в докладах, сделанных автором на всероссийских научно-практических конференциях и ряде публикаций. С начала нынешнего столетия технологии создания информационного сопровождения, описанные в диссертации, использовались автором исследования при организации и проведении театральных рекламных и PR-проектов: «Золотая маска», «NET», «Бродвей в Москве» (мюзикл «42-ая улица»).

Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, двух глав, Заключения и Библиографии.

Современный театральный процесс: общая характеристика

В советскую эпоху отечественный театр развивался под знаком единства идеологических установок, эстетических критериев и организационных форм: по репертуарной политике, организационным формам, и способам взаимодействия со зрителем он представлял собой некое «монокультурное» образование. Самые разные театры были, по выражению П.А. Маркова, «притоками одной реки»1. Разумеется, это отнюдь, не означало полного отсутствия художественных открытий и сценических откровений. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить-режиссерские работы Г.А. Товстоногова, обновление сценического реализма в спектаклях О.Н. Ефремова, феномен «театра А.В. Эфроса», поэтические создания Ю.П. Любимова или эксперименты М.А. Захарова: Однако к началу 1980-х годов наш театр явно переживал состояние «социальной усталости». С одной стороны, воздействие жесткой идеологической регламентации привело к ограничению репертуарной политики, а с другой стороны, в режиссуре ощущалась исчерпанность театральных идей, взлет которых пришелся на 1960-1970-е гг. Прежние кумиры по разным причинам утратили позиции лидерства в театральном процессе, а новые - пробивали себе дорогу с очень большими препятствиями. Эту «застойную» ситуацию Б.Н. Любимов справедливо и точно определил как ситуацию мировоззренческого и театрального «промежутка»2.

Начало эпохи либеральных реформ, получивших именование «перестройка», со временем привело к глубоким экономическим, социально-политическим и культурным преобразованиям. В течение каких-нибудь пятнадцати-двадцати последних лет театр оказался в принципиально новых условиях, радикально отличающихся от прежней «доперестроечной» ситуации, и сам изменил формы своего эстетического, организационно-правового и финансово-экономического бытования. Подробное и пристальное рассмотрение происходящего не входит в нашу задачу - это тема отдельного исследования. Но для того чтобы определить место и значение ИС спектакля в современных условиях, необходимо охарактеризовать направленность театрального процесса, показать каким он сложился за годы перестройки, особо подчеркнув при этом присущие ему новые качества.

Инициированную перестройкой гласность театр воспринял в первую очередь как эпоху расширения социальных свобод, что нашло свое отражение в организационной сфере театрального дела. Произошла реорганизация ВТО - Всесоюзного театрального общества в СТД - Союз театральных деятелей, председателем которого был избран М.А. Ульянов (1986). В том же году была создана Конфедерация, театральных союзов СССР, которую возглавил К.Ю. Лавров, оперативно проведя Первый съезд театральных союзов СССР. На заседаниях съезда впервые со всей остротой были поставлены проблемы функционирования театра в новой социокультурной ситуации. Был отмечен рост экономического фактора в жизнедеятельности театра, увеличение количественных характеристик всех сторон театрального дела, а вместе с тем - явное изменение системы художественных ценностей.

Либерализация общественной жизни предоставила деятелям театра возможность открыто проговаривать со сцены то, что раньше обговаривалось только в частном порядке, в пространстве интеллектуального общения между социально близкими собеседниками. Возник целый ряд спектаклей, которых критика относит к жанровому разряду сценической публицистики: «Говори!» в театре им. М.Н.Ермоловой, «Торможение в небесах» в театре им. Моссовета, «Улица Шалом Алейхема, 40» в театре им. К.С. Станиславского, «Серебряная свадьба» в МХАТе им. М. Горького, «Диктатура совести» в Московском театре им. Ленинского комсомола и др. На сцену вышли ранее находившиеся под цензурным запретом спектакли и пьесы: «Живой» и «Борис Годунов» в Театре на Таганке, «Самоубийца» в Театре Сатиры, «Олень и Шалашовка» в МХАТ имени М. Горького, «Зойкина квартира» в театре им. Евг. Вахтангова и др. Современная же тематика породила поток так называемых «чернушных» постановок, сосредоточивавших внимание зрителей на экстремальных сюжетах и всякого рода маргинальных персонажах - проститутках, наркоманах, бомжах и пр. «Свалка» А. Дударева, «Дорогая Елена Сергеевна» Л. Разумовской, «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Мурлин Мурло» Н. Коляды и другие пьесы этого ряда подготовили легализацию обнаженной натуры и ненормативной лексики на театре; Так называемая «новая драма» складывалась в русле этой «эстетики эксцесса».

Начальный этап реформ оказался очень мобильным в театральном отношении. Гастроли зарубежных театров стали постоянным компонентом текущего театрального процесса. Вошли в повседневную театральную практику выезды на европейские фестивали российских театров, работа наших режиссеров за рубежом, работа зарубежных режиссеров в столичных, а затем и провинциальных театрах России. Активное взаимодействие отечественной режиссуры с опытом мирового театра расширило эстетический горизонт отечественного театра, инициировало развитие самых разных сценических форм, стилей и стилистик.

Театральный рынок: общая характеристика

Реформирование прежних театральных управленческих и организационных форм и структур во многом связано со становлением в нашей стране рыночной экономики26. Уже на самом раннем этапе «перестройки» заявила свои права идеология «самоокупаемости» театра, которая манила деятелей театра поворотом к рынку и рыночными отношениями. Однако очень скоро «театры, ринувшиеся в хозрасчет, громко разрекламированный лоббирующей группой экономистов и ведущих деятелей театра, поняли, что поспешили и уже без шумихи тихо вышли из эксперимента»27. Вскоре некоторые деятели театра заговорили о том, что современного театрального рынка в России либо вообще не существует, либо он «нецивилизованный», «незащищенный». Действительно, российский театральный рынок, находящийся в стадии активного формирования, еще не сложился окончательно, но осмысление тенденций его развития является насущной задачей менеджмента сценических искусств, ибо именно сценический менеджмент преобразил театральную карту России, насытив ее элементами и механизмами театрального рынка. О них-то и пойдет далее речь.

С точки зрения классической экономики, рынок (от англ. market - рынок) предстает исторически сложившейся сферой товарного обмена, в которой осуществляется окончательное признание общественного характера затрат труда отдельных товаропроизводителей и в процессе купли-продажи определяется итоговая стоимости товаров, а именно - их рыночная стоимость.

С позиции участников рынка, его определяют как «форму общественной связи между субъектами хозяйствования во всех звеньях воспроизводства: в сфере производства, распределения, обмена и потребления» . Появление рынка есть исторически оправданный процесс, в ходе которого складываются отношения между субъектами рынка: производителями (продавцами)29, покупателями, посредниками и государством. Через эти отношения (конкурентные или партнерские) реализуются главные элементы рынка (цена, спрос и предложение) и центральный объект рынка - товар (в форме какого-либо продукта или услуги, производимых с целью продажи).

Современные воззрения на рынок как на место встречи спроса и предложения, сохраняют свою силу и для театрального рынка, но, естественно, приобретают специфическую окраску. С позиций сценического менеджмента как такового, театральный процесс представляет собой особый тип рыночных отношений между различными участниками этого процесса - создателями спектакля (производителями), зрителями сценического произведения (потребителями), театральными критиками, журналистами и публицистами, а также распространителями театральных билетов (посредниками), продюсерами и менеджерами (продавцами). Рыночная специфика этих отношений и определяется понятием «театральный рынок», во многом отличном от экономического понятия «рынок» и даже более близких театральному искусству понятий «арт-рынок» или «кинорынок». В пространство театрального рынка втянуты театры и их спектакли, продюсеры и антрепренеры, меценаты и театральные завсегдатаи, различные театральные события (премьеры, гастроли, фестивали и пр.), режиссеры, артисты, сценографы, художники по свету, критики и другие профессионалы театрального дела. Вступая в сложные и противоречивые отношения, участники театрального процесса образуют некое специфическое, трудно определимое единство, о котором принято говорить.как о «театральной среде». Товарно-денежный аспект ее бытования и составляет то, что мы подразумеваем под понятием «театральный рынок», проблематика которого своеобразна и непроста.

Первая из насущных проблем театрального рынка - это вполне точное (адекватное реальности) определение объекта товарообмена, предмета купли-продажи. Несмотря на уверенное утверждение опытного управленца-практика В.Г. Урина31, этим предметом вряд ли- может быть, билет на театральное представление. Ведь билет - всего лишь удостоверение на право посещения спектакля, символическое выражение товарообмена, форма оформления акта сделки между покупателем и продавцом, потребителем и производителем. Сам билет на театральное представление не является объектом купли-продажи, не он вращается в качестве «товарной единицы» на театральном рынке, не его продвигают в качестве товарной ценности для потребителя. Даже если рассматривать покупку билета как приобретение права на место в зрительном зале, это не превращает его в «товарную единицу», поскольку самое главное в этом праве - что конкретно предлагается лицезреть зрителю в качестве сценического представления.

Поставим простой и естественный вопрос: чем торгуют на театральном рынке, какой товар выступает в качестве такового в формуле «Товар - Деньги - Товар» (или в формуле «Деньги - Товар - Деньги»)? На первый взгляд ответ на этот вопрос достаточно прост: товаром, имеющим хождение на театральном рынке, является спектакль. На профессиональном сленге так и говорят: «продать спектакль», «спектакль не пользуется (или пользуется) спросом» и т.п. Далеко не случайно название одной из статей, посвященных этому вопросу, носит именование «Спектакль - деньги - спектакль» 2.

Современная наука предлагает подход к спектаклю с «рыночной» точки зрения как к одной из «услуг», оказываемых культурным учреждением под названием «театр»: «Деятельность театра - это производство и продажа населению театральных услуг, потребление которых социально дифференцировано. Спектакль составляет лишь часть театральной услуги, что следует учитывать при изучении потребностей населения в театре и, в частности, при изучении зрительского спроса» . Но нельзя не сказать со всей ответственностью, что этот подход не выдерживает критики, поскольку практически уравнивает главный элемент сделки между продавцом и потребителем (спектакль) со второстепенными (удобство парковки, буфет и другие «сопутствующие» услуги).

Необходимо разобраться с тем, что собой представляет спектакль с «рыночной» точки зрения, ибо сама специфика театрального маркетинга определяется уникальностью спектакля как явления искусства. Важно подчеркнуть, что спектакль есть самостоятельная театрально-эстетическая ценность, довлеющая себе сама. Это та ценность, которую нельзя ни «продать», ни «потребить» - к ней можно только приобщиться. В этом смысле художественная ценность спектакля как сценического произведения не может быть ни повышена, ни понижена ничьими усилиями - театральные критики, PR-специалисты, рекламисты здесь вполне бессильны что-либо изменить. Именно поэтому спектакль как произведение сценического искусства вряд ли может претендовать на роль полноценного «объекта товарообмена» - в силу своей особой эстетической природы, о которой стоит поговорить подробнее.

Коммуникационный аспект ИС спектакля

Основной и главной целью информационного сопровождения спектакля является утверждение образа, спектакля, в сознании потенциальных зрителей, более того - постоянное присутствие данного образа на театральном рынке. А это значит, что сам процесс создания ИС спектакля пронизан разного рода коммуникационными связями, отношениями и взаимодействиями. ИС спектакля самым тесным образом связано с понятием коммуникации, является ее непосредственным составляющим.

Согласно формулировке Б.Л. Борисова, коммуникация - это результативная «передача информации от объекта к объекту, специфическая форма общения»66. Следует подчеркнуть целенаправленность передачи информации, создаваемой для определенного воздействия на представления получателя: создается «конкретное сообщение для конкретного получателя, рассчитанное на данный конкретный момент, на данное конкретное место, на данный конкретный контекст»67.

Очень важно при этом в ответ получить адекватную и действенную реакцию на передаваемое сообщение, необходимую полноту информации, что при работе с ИС спектакля может сделать процесс более эффективным и результативным. Поэтому мы можем говорить о выстраивании целой системы взаимоотношений различных групп адресатов, о сложности и длительности коммуникационного процесса при создании ИС спектакля. Эта работа включает несколько направлений: - сбор информации как внутри театра, так и за его пределами; - разностороннее изучение собранной информации; налаживание связей с различными; участниками коммуникационного процесса;. - создание адресных сообщений; - выбор наиболее эффективных каналов передачи информации для разных групп целевой аудитории; - получение и анализ «обратной связи»; - корректировка формы и способов подачи адресных сообщении в соответствии с результатами анализа «обратной связи».

В различных театральных структурах и образованиях должность ответственного за коммуникационные связи театра называется по-разному, и в данном; случае дело; вовсе не в TOMJ как эта должность именуется в соответствующей строке штатного расписания - заведующий литературной частью, заместитель художественного руководителя по репертуару, руководитель пресс-службы театрагили начальник рекламного отдела.

На сегодняшнем этапе развития театрального процесса необходимым для театра коммуникационным аспектом деятельности занимаются самые разные специалисты. Здесь стоит отметить, что в России функции «новых», рожденных рыночными отношениями отделов (рекламы, PR, маркетинга и проч.) до конца не разработаны ни в одной из сфер, не только театральной но и бизнеса, политики и пр. В; ряде компаний совмещены отделы рекламы и PR. В отдельных компаниях отдел, маркетинга выполняет функции всех этих подразделений. Где-то выделяется отдел выставок. А в некоторых компаниях отдел развития бизнеса выполняет функции, по налаживанию взаимоотношений- с госструктурами и стратегическими партнерами. Называются эти отделы по-разному, функции их совмещаются в зависимости от глобальных; задач организаций, их стратегических целей и общей политики компаний. Все эти отделы напрямую связаны с созданием, передачей и сбором информации.

В задачи данной работы не входит создание рецептов по выходу из сложившейся на сегодняшний день ситуации или предложение идеальной системы театральной организации. Это дело времени и опыта. Однако без ИС спектаклей театр существовать не может, или, скажем корректнее, существование театра будет заведомо ограниченным, более скудным (не только и не исключительно в материальном плане). Нет сомнения, что с развитием театрального рынка и приспособления театров к условиям рыночного существования данный круг обязанностей будет возложен на конкретное подразделение в каждом театре и установится единое название для руководителя данной службы. Не предрешая точно ответа на вопрос о корректном именовании того профессионала, который осуществляет информационно-коммуникационные связи театра, мы именуем его автором ИС спектакля, чтобы подчеркнуть особый характер его труда по организации информационного сопровождения спектакля.

Профессиональное общение с коллегами по театру, налаживание и поддерживание связей с представителями театральной общественности, активное участие в текущем театральном процессе, подготовка информационных сообщений, поиск необходимых площадей для их размещения - это все (и многое другое) основывается на коммуникационном процессе, является его необходимой составляющей. Главное в коммуникации - это обмен информацией, а он осуществим только в том случае, если одна сторона предлагает информацию, а другая адекватно воспринимает ее. Потому в целях достижения эффективного информационного обмена следует уделять особое внимание законам и принципам коммуникационного процесса как такового.

Стандартная модель коммуникации состоит из следующих элементов: источник кодирование передача сообщения декодирование получатель. В рассматриваемой схеме автор ИС спектакля может выступать и как «источник», и как «получатель» информации. При этом он участвует как в формальных коммуникациях (официальные сообщения), так и в неформальных (возникают спонтанно, не контролируются, порождаются индивидуальными интересами) в театре и за его пределами.

В том случае, когда речь идет о тиражировании сообщений информационного сопровождения, под «источником» коммуникации следует понимать автора ИС спектакля, под «кодированием» - процесс организации информации, под «сообщением» - особым образом организованную информацию, под «декодированием» - процесс восприятия и усвоения полученной информации, а под «получателем» - потенциального зрителя.

ИС спектакля в системе театральных коммуникаций

Театральные коммуникации, в которых участвует автор ИС спектакля, можно условно разделить на два пространства - внутреннее и внешнее, каждое из которых, в свою очередь подразделяется на несколько «кругов», сфер или областей общения.

Под внутренним пространством театра мы подразумеваем представителей всех структурных подразделений и служб театра - труппу, работников цехов, дирекции, режиссерского управления, капельдинеров, билетеров и прочих театральных служащих. Все они для автора ИС спектакля - бесценный источник информации о спектакле, как В, период его подготовки, так и в прокатный период.

Первый и самый тесный круг общения автора информационного сопровождения состоит из создателей - авторов спектакля (режиссера, сценографа, художника по свету, композитора, актеров). В коммуникационном взаимодействии с ними узнается творческий замысел авторов спектакля, «опознаются» еще неясные очертания «образа-замысла», которые должны лечь в основу формирования концепции ИС спектакля. В процессе репетиционной работы «образ-замысел» начинает обретать театральную плоть, корректироваться театральной «материей» и постепенно становиться «образом-произведением». И весь репетиционный период автор ИС спектакля занимает позицию «наблюдателя» по отношению к создателям спектакля. Его коммуникация носит, в основном, собирательный характер. Она сводится к наблюдению над ходом работы над спектаклем, внимательной фиксацией и умением аналитически выстроить «отмеченное» на репетициях.

На основе личных наблюдений, а также вербальных (диалоги, отдельные реплики, свободное общение) и невербальных (настроение, атмосфера, складывающееся в коллективе отношение к готовящейся постановки) контактов с участниками творческого процесса, автор ИС спектакля разрабатывает концепцию ИС все более конкретно и четко.

Благодаря общению с представителями режиссерского управления, автор ИС спектакля при личных контактах из «первых уст» получает сведения о нюансах готовящейся постановки в процессе реализации замысла. Последнее дополняется информацией, полученной в результате сотрудничества автора ИС спектакля с людьми, занятыми в создании спектакля (актеры, художник, художник по свету, композитор, помреж, зав. труппой). Контактируя с членами труппы, автор ИС спектакля получает информацию о занятости актеров в киносъемках и их участии в телепередачах, о подробностях их творческих биографий и прочих деталях их «жизни в искусстве». Эта информация может быть в дальнейшем использована для создания новостных поводов в ИС спектакля и даже тиражирования сообщений о спектакле.

Второй круг общения - работники служб и цехов, задействованные в создании и прокате спектакля (декораторы, реквизиторы, помощники режиссеров, осветители, билетеры, капельдинеры и др.). На основе коммуникаций с этим кругом общения формируется общее представление о ходе работы над спектаклем, об отдельных деталях и нюансах работы, о его восприятии - сначала работниками театра, а при начале генеральных прогонов и В Премьерный период - друзьями театра и первыми зрителями. Билетеры, кассиры, капельдинеры - лучшие информаторы, о непосредственных зрительских реакциях. Их роль в организации ИС спектакля особенно повышается в прокатный период. Информация, полученная от них, помогает понять, насколько совпадает (и в чем не совпадает) «образ-замысел» спектакля с «образом-восприятием» в сознании зрителя. Коммуникация носит в основном вербальный и двусторонний характер, исходя из которой, окончательно складывается концепция. ИС спектакля и детально прорабатывается его стратегия в прокатный период.

Третий круг коммуникационных взаимодействий составляют службы, занятые продвижением и продажей спектакля - дирекция и административная часть. С дирекцией и работниками административной части театра автор ИС спектакля сотрудничает самым тесным образом, поскольку информационное сопровождение играет важную роль в процессе функционирования театра: являясь неотъемлемой частью процесса «продвижения», оно способствует продаже билетов, привлечению зрителей, обеспечению посещаемости спектакля и поддержанию интереса к театру.

Во взаимоотношениях автора ИС спектакля и дирекции важны доверительные отношения, которые строятся на основе творческого диалога. Это связано с тем, что организация информационного сопровождения спектакля во многом зависит от планов дирекции на прокат спектакля, что в свою очередь зависит от того, каким получается спектакль в результате, и какое место он может занять в современном театральном процессе: в чем его уникальность, кому он может быть интересен. В общении с представителями третьего круга складывается понимание того, какие надежды возлагаются на спектакль: какое место ему отведено в репертуаре, запланирован ли он для гастрольной деятельности или только для проката на стационаре, предполагается ли его показ на различного рода фестивалях, готов ли он участвовать в конкурсах и номинироваться на премии. Таким образом, несомненно, что, работая сообща, руководство театра и автор ИС спектакля могут добиться наиболее эффективного результата.

Необходимо учитывать и то, что театр - сам по себе - сложная коммуникационная структура, в которой спектакль является коммуникационным актом с участием, с одной стороны творцов художников, а с другой, зрителей. А задача автора ИС спектакля, создающего информационное, сопровождение этой коммуникации - привлечь зрителей посредством организации информационного поля. Он должен понимать язык художника, улавливать его мысли, коды и символы и передавать их другими средствами по доступным ему коммуникационным каналам. Приходится сталкиваться с определенными трудностями и учиться сопрягать разнонаправленные внутритеатральные коммуникации.

Благодаря участию1 в коммуникационных процессах внутри театра автор ИС спектакля получает информацию, которую в дальнейшем может использовать для ИС спектакля. При этом он является «синтезирующим» элементом-всех структурных подразделений. Но не секрет,.что роль автора ИС спектакля,для некоторых представителей коллектива нередко остается неясной: автор ИС спектакля не занят в спектаклях, не участвует в постановках, не; разрабатывает макет, декораций, не рисует эскизы костюмов, не управляет световой и звуковой аппаратурой. Необходимость сбора информации о спектакле и его участниках многим кажется делом несущественным, не важным, а подчас и слишком простым. Его роль и сложность понятны лишь единицам. И только благодаря глубинным знаниям неписаной театральной этики, при умелом следовании этическим нормам, принятым в данном театре, автор ИС спектакля может результативно выполнять свои функции. Постигая жизнь театра изнутри, являясь частью театрального коллектива, автор ИС спектакля точно определяет его индивидуальные черты и особенности функционирования, которыми во многом объясняются причины возникновения конкретного спектакля, формирования конкретного репертуара.

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования требует от педагогов новых идей и подходов к организации воспитательно-образовательного пространства ДОУ. Одной из таких инноваций является информатизация дошкольного образования. Информатизация ДОУ — это создание единого информационного образовательного пространства с активным использованием интернет — ресурсов, информационно - коммуникационных технологий в образовательном процессе.

Любой педагог, работающий в детском саду, вам скажет, что ребенок хорошо усваивает тот материал, который ему интересен. «Способность компьютера воспроизводить информацию одновременно в виде текста, графического изображения, звука, речи, видео, запоминать и с огромной скоростью обрабатывать данные, позволяет нам создавать для детей новые средства деятельности, которые принципиально отличаются от всех существующих игр и игрушек» (1). И эти методические разработки, созданные с помощью ИКТ, вызывают у детей неподдельный интерес.

Как показала практика, виртуальный музей города является одной из эффективных форм работы по патриотическому воспитанию дошкольников, в направлении краеведения, а также одним из источников обогащения детей знаниями о малой родине, воспитания любви к ней и формирования нравственных качеств.

Использование в работе с дошкольниками виртуальных музеев, развивает познавательный интерес к истории родного края, формирует навыки сотрудничества, открывает большие возможности в организации совместной поисковой деятельности дошкольников, воспитателей, родителей

и имеет ряд дидактических функций:

• реализуется принцип наглядности обучения;
• реализуется принцип научности обучения.

Виртуальные музеи имеют ряд преимуществ перед традиционными посещениями музеев: - не покидая здания ДОУ можно увидеть и узнать много нового и интересного о родном городе. Пройтись по улицам родного города увидеть интересные экспонаты музеев, познакомится с его достопримечательностями, понаблюдать за животными и растениями родного края, используя технологию виртуальных экскурсий, является эффективным способом познать окружающую действительность, особенно если это связано с воспитанием маленького гражданина.

Виртуальное общение с городом, рассматривается как подготовительный этап. Оно позволяет закрепить знания детей о малой родине, создать условия для комфортного вхождения в экскурсионную деятельность, как в качестве экскурсовода, так и экскурсанта.

Вашему вниманию хочу представить опыт работы по созданию Виртуального музея города Королева. Наш детский сад, один из первых, начал работать над темой информационно-коммуникационного сопровождения краеведческой работы в ДОУ. В 2015 году детскому саду был присвоен статус региональной инновационной площадки по направлению «Реализация программ повышения качества образовательного процесса в дошкольных образовательных организациях в условиях реализации Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования». Еще за два года до этого, педагоги ДОУ вместе с детьми и родителями начали работу по реализации проектов краеведческой направленности. В процессе реализации проектов: «Наш город», «Нет в России семьи такой, где б ни памятен был свой герой», «Обитатели Лосиного острова», «Безопасность в городе», «Мы жители космической столицы», с целью повышения качества образования в соответствии с ФГОС ДО, были использованы инновационные формы взаимодействия с родителями по созданию обучающих презентаций, видеофильмов, виртуальных экскурсий. В то же время, в ходе проектной деятельности мы столкнулись с проблемой:

• В городе есть много интересного, но в силу тех или иных причин мы не всегда можем посетить музеи, выставки, осуществить прогулки по достопримечательностям нашего города.
• Большинство детей и родителей, как показали анкетирование и беседы, имеют поверхностные знания о своей малой Родине.
• В ходе реализации проектов накопился огромный материал, который необходимо было систематизировать.

Поэтому, все материалы, которые использовались в качестве информационно-коммуникационного сопровождения краеведческой работы, было решено систематизировать и создать виртуальный музей города Королева.

Благодаря педагогам и сотрудничеству с родительской общественностью было создано единое информационное образовательное пространство ДОУ, в котором активно использовались информационные технологии, интернет ресурсы для знакомства дошкольников с малой родиной. Эмоциональное восприятие материала, помогло детям испытать чувство гордости за свою малую родину и своих соотечественников.

Наш виртуальный музей состоит из пяти «экспозиций»:

1. Знакомство с городом.
2. История города.
3. Королев - столица космонавтики;
4. Культурное наследие.
5. Природный памятник.

Так, первая экспозиция знакомит детей с достопримечательностями нашего города, его символикой, улицами и памятниками.

Знакомясь с материалами второй экспозиции, дети продолжают изучать историю возникновения нашего города, исторических зданий (Усадьба Крафта). Знакомятся с одной из ярких страниц городской истории, судьбой Болшевской трудовой коммуны и комплексом зданий, построенных коммуной в нашем городе. Также, здесь представлены материалы о вкладе жителей нашего города в Великую Победу, героях Советского союза нашего города и известном конструкторе В.Грабине. В августе 1942 года было организовано Центральное артиллерийское конструкторское бюро (знаменитое КБ Грабина). В ЦАКБ разрабатывались зенитные и авиационные пушки, орудия для танков. Самое знаменитое из этих орудий — стомиллиметровая противотанковая пушка ЗИС-3 («Зверобой») — гроза немецких «Тигров» и «Пантер».

Материалы третьей экспозиции рассказывают о нашем городе, как негласной столице российской космонавтики. Почти каждая улица города, градообразующее предприятие Королева так или иначе связаны с определённой вехой в истории покорения космоса, с именами выдающихся учёных, инженеров, конструкторов, космонавтов.

Здесь также, представлены материалы Музея космонавтики. Дети могут «прикоснуться» к спускаемому аппарату первого в мире космонавта Ю. Гагарина, увидеть многоместный аппарат "Восход-2", из которого, впервые в мире, космонавт А. Леонов осуществил выход в открытый космос, натурный макет первого международного орбитального комплекса "Союз-Аполлон", натурный макет орбитальной станции "Салют" и многое другое.

Материалы четвертой экспозиции познакомят детей с музеями С. Н. Дурылина и М.Цветаевой. Дети смогут осуществить виртуальные экскурсии по этим музеям, а родители и педагоги поближе познакомиться с их творчеством. Здесь же, представлены картины известных художников В.Поленова и К.Коровина, написанные в нашем городе, а точнее входящем в его границы поселке Болшево (Усадьба Жуковка), через которую несет свои воды река Клязьма. Об этом расскажут материалы презентации: «Три лета в Жуковке». А ещё, дети познакомятся с творчеством детского писателя Б.Заходера, который жил и работал в нашем городе.

И последняя пятая экспозиция, познакомит детей с национальным парком «Лосиный остров» и его обитателями, а также детскими эколого-просветительскими центрами, расположенными в городской части национального парка. Не выезжая за пределы города, можно оказаться в необычайно красивом лесу, в котором произрастают все деревья, какие только есть в подмосковных лесах, живут лоси, лисы, белки, зайцы, куницы, стучат клювами дятлы, кричат ястребы и сойки, устраивают свою жизнь прочие птицы, разнообразие которых оценивается примерно в 165 видов.

Представленный здесь виртуальный музей, входит в программу информационно-коммуникационного сопровождения образовательного процесса в ДОУ «Территория детства большого Королёва».

По форме и содержанию виртуальные экскурсии, которые являются составляющей виртуального музея города Королёва, нескольких видов: - фотопутешествия, оформленные в виде электронных презентаций, фильмы созданные педагогами и видеоролики семейных экскурсий, а также размещенные на сайтах музеев города Королева и Королевский краевед и в глобальной сети Интернет. В качестве экскурсоводов выступают, как педагоги, так и дети или семьи воспитанников. Помогает проводить экскурсии по городу, игровой персонаж - Хранитель тайн города Королева, который очень полюбился детям.

Как и при разработке любого проекта в основе подготовки виртуального музея лежит определенный алгоритм действий, позволяющий педагогам добиться успешного результата. Наиболее важными этапами при создании виртуального музея являются: - постановка цели и задач музея; - выбор темы; - изучение литературы по данному вопросу; - отбор и изучение экскурсионных объектов; - отбор фото и иллюстраций города, - составление обучающих презентаций и видеороликов; - подготовка «экспозиций»; - составление программы виртуального музея (структурирование материала); - показ экскурсий.

В заключении хочется сказать, что виртуальный музей города Королева - это современная реальность, выходящая за рамки традиционного представления о музее: экспозиция виртуального музея постоянна лишь в своем развитии. Он, как и любой другой музей может постоянно пополнятся новыми материалами об истории нашего города и развиваться дальше. Музей может служить примером для создания педагогами виртуальных музеев городов нашей необъятной страны.

Работа по созданию Виртуального музея сплачивает коллектив педагогов, родителей, детей. Родители начинают интересоваться педагогическим процессом, что в результате ведет к обеспечению социально-воспитательного эффекта: содействию воспитания будущего поколения, обладающего гражданско-патриотическими чувствами, уважающими культурное, историческое прошлое и настоящее малой родины.